浅析埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐风格与配器手法

1、西华大学毕业论文 目 录摘要1前言3一、 埃尔加e小调大提琴协奏曲的创作背景3二、 埃尔加e小调大提琴协奏曲的音乐风格3（一）埃尔加的音乐风格及历史地位3（二）e小调大提琴协奏曲作品结构分析5三、埃尔加e小调大提琴协奏曲中的配器手法9（一）埃尔加e小调大提琴协奏曲的配器特点9（二）大提琴在演奏中与管弦乐队之间的配合10结论12总结与体会13谢辞14参考文献15【摘 要】文章介绍了埃尔加生平，e小调大提琴协奏曲的创作背景。通过对埃尔加e小调大提琴协奏曲的音乐风格和配器手法上较细致和较全面的分析，对总谱中各乐章、乐段的逐一剖析，为今后对埃尔加作品的研讨向大提琴学生及学者提供相应的进一步的参照。也从

2、中了解到大提琴在管弦乐创作中的作用与地位，为自己今后的创作和排练打下夯实的基础，形成一种分析乐曲的思路与模式。【关键词】大提琴协奏曲；配器手法；埃尔加；管弦乐；音乐风格Abstract: this paper introduces elgar's life and the background of his cello concerto in e minor. Through the analysis of each movement and paragraph in the score, the author makes a detailed study and summary of

3、 the music style and orchestration technique of the work, so as to understand the role and status of the cello in orchestral music creation and lay a solid foundation for creation and rehearsal.Key words: cello concerto；orchestration；elgar；orchestra；music style前 言e小调大提琴协奏曲是埃尔加众多作品中的经典。它完成于1919年。这是一首

4、挽歌式的作品，个人风味浓郁，忧郁的旋律让人感受到一种窒息的美，是传统的双管编制，但它突破了传统协奏曲的三个乐章模式，改用了四个乐章的结构模式。因此本文以大提琴家杜普蕾演奏的e小调大提琴协奏曲切入探讨本曲的音乐风格，以此为大提琴音乐理论添砖加瓦。一、 埃尔加e小调大提琴协奏曲的创作背景近代史上，英国的音乐在历史发展中拥有了及其显赫的地位，由于英国在18世纪最先开始了伟大的工业革命，使其经济发展异常快速，成为了先进的资本主义现代国家，但在音乐的发展上却相当落后，截止19世纪末的近两百年的时间里，英国这个新兴的、先进的资本主义国家没能出现一个拥有国际名望的音乐家。直到出现了埃尔加，才令经济高度发达的

5、英国终于在音乐领域也打破了僵局。埃尔加以他无与伦比的才华，在英国音乐的发展史写下了华彩的乐章，正因为埃尔加在全球所取得的荣光，才令英国音乐在世界领域具有了它的存在感和重要性，埃尔加的音乐显示出了英国音乐的崭新高度，令英国再次与西方音乐文化合而为一，在历史情景中来考察英国音乐，才能令我们能够真正地理解这一复兴的特点。爱德华.埃尔加，英国作曲家、指挥家。1857年出生于伍斯特郡，逝世于1934年，享年77岁。埃尔加出身卑微，但自幼成长在浓厚的音乐环境中，随父学习小提琴，擅长多种乐器并自学作曲，基于对音乐的执着与狂热，凭借自己顽强的毅力和决心自学成才，在看重出身背景的英国的上流阶层里全力拼搏，最终以

6、自己的才华换来了英国的荣光。埃尔加曾经在教堂里做过管风琴师，还组建过木管四重奏，做过乐团的小提琴手，还做过乐队和合唱团的指挥，获得了很多的经验，为后来的音乐创作，累积了坚实基础。埃尔加在1924年获得英国皇家音乐学院学士学位，1931年成为爵士，埃尔加一路扶摇直上，整个英国为他骄傲。埃尔加的重要作品有谜、威风凛凛进行曲、在伦敦城、e小调大提琴协奏曲等等。堪称他生平代表作的巅峰e小调大提琴协奏曲无疑是埃尔加晚年时期的作品巅峰，晚年信仰崩塌后的幻灭感成就了他最好的一首作品。二、 埃尔加e小调大提琴协奏曲的音乐风格(一) 埃尔加的音乐风格及历史地位由于埃尔加开启了英国的“民族音乐复兴运动”的序幕，因

7、而埃尔加在英国音乐史上占有举足轻重的地位，纵然埃尔加目睹了民族乐派、新古典主义乐派、表现主义乐派、印象乐派、序列主义乐派等多种音乐流派的变换交错，但他的音乐依然保持浪漫主义的风格不变，始终在传统音乐的基石上进行创作。 e小调大提琴协奏曲是埃尔加最佳的晚年作品，属于浪漫时代末期的伟大巨作，在大提琴曲目中拥有不可替代的地位，堪称“千古绝唱”之佳作。埃尔加的音乐从不会华而不实，真实的反应出生活，并且又具有标新立异的精神，将高雅脱俗的表达与流行风格相结合，作曲技巧精湛，配器技法高超，和声语言源于勃拉姆斯和舒曼，又带有瓦格纳变化音的色彩，既亲切又忧郁。他的艺术并不狭隘，思维广阔，风格庄严而淳朴，英国人民

8、把他看作是英国的“贝多芬”。在英国现代主义风行期间，作曲家巴托克、史特拉文斯基、普罗高菲夫当道的这段时间，埃尔加却不肯随波逐流，他不屑于一味抄袭，亦或把先前另类的曲调炒热翻用，他认为作曲家的首要任务是创新。他的浪漫主义与其时世界乐坛所流行的现代主义及民族乐风的不合，使他遭到大多数音乐家的鄙夷，认为他是一个创作鄙俗和主站音乐的承命乐匠，能哗众取宠一时，不过是因为英国迫切需要一位足以代表本国的重要作曲家，埃尔加声望徒降，直到去世30年后才开始恢复。1914年至1918年第一次世界大战期间，身为满腔爱国主义热血的作曲家，埃尔加的心灵世界顿时阴暗，不管是精肉抑或是肉体状况都极为不佳，他曾在当时誓言不再

9、谱写承平音乐。1917年埃尔加移居英格兰南部的乡村，一方面是预见战争即将结束，另一方面环境闲幽，埃尔加的创作思绪再次泉涌，两年后完成了堪称他生平代表作的巅峰e小调大提琴协奏曲。20世纪埃尔加第一部产生划时代意义的经典大提琴之作是e小调大提琴协奏曲创作于1919年，也是英国史上挽歌式乐曲的开山鼻祖和压舱之卷。这是一曲挽歌式的乐章，个人风味浓郁。如：隐藏于他闪耀的浪漫乐派风格之下，是张弛的旋律、空疏的间隔、华丽的跳跃、以及流露出的坚毅。谛听挽歌式的e小调大提琴协奏曲，彷佛感受到了埃尔加已经走完一生在做他最终的告别式，准备回归自然回归来处，脱离红尘再无眷恋。埃尔加在协奏曲的最后一页，写上了“RIP”

10、，即rest in peace，译为“愿灵安眠”，这首产生于一战中的协奏曲被评论界称为战争安魂曲。这部协奏曲既是20世纪全球第一部伟大的大提琴协奏曲，也是英国音乐史上该种体裁的开山之作，更是埃尔加最后一首颇具代表性的晚年佳作。（二）e小调大提琴协奏曲作品结构分析 e小调大提琴协奏曲是传统音乐中的双管编制，但它突破了传统协奏曲的三个乐章模式，改用了四个乐章。全曲的结构具有回旋性的特征。第一乐章，中板(Moderato)e小调，4/4，9/8，12/8拍子。以大提琴solo出警句式的引子，拉出具威严气质的宣叙调，以e小调和弦及其转换，然后是几小节的旋律下行直至C弦的e音停止。从引子旋律及和声看，似

11、乎预示出全曲的悲剧色彩。接着由乐队奏出大提琴独奏部分的两小节，再由大提琴独奏奏出宣叙调式的连接句及其模仿，从而引出第一主题，由乐队奏出9/8拍子：这个主题由独奏大提琴和乐队交替着演奏，独奏大提琴在32小节处由奏出一串渐慢同时渐强的上行音阶，引出乐队的ff力度全奏的第一个高潮。平静下来之后，音乐进入12/8拍子的中间段，中间段是aba结构，从音乐上看，b才是第一乐章的中段。而这个8小节的a却很像奏鸣曲式的连接部，但它有自己的主题旋律，稍作陈述便很快进入四个升号的b段。b段的主题旋律在气质上与a段很相像，但从节奏上看更具冲击力，形成互相呼应的又一次高潮，以后很快真正平衡下来，并以主持续音进入第二乐

12、章。（见谱例）第二乐章为G大调，极快板(Allegro molto)4/4拍子，谐谑曲般的乐曲形式，情绪开朗而欢快，但它却有一个具有冲突的戏剧性的、情感复杂的、长达15小节的序奏，这暗示了第二乐章欢快轻松的表象下有着残酷的背景，可以感受到音符背后的苍凉。在乐队e主持续音延留过来的背景下，Solo大提琴以拨奏出第一乐章警句式的引子主题，同时背景长音移向对前、后调来说都是下属系统的C音，并以七和弦分解琶音的形式，渐强渐快的力度与速度向上冲击，以sf的力度骤然停留在后调(G大调)的下属三和弦上。稍作停顿，然后开始第二乐章第一主题旋律的第一次呈示。B、D、B、A四个音组成了这个动机式的主题由，各自由四

13、个十六分音构成了这四个音。这个动机式的主题反复出现后，突然出现一小段华彩式的乐句，它先用拨奏方式伙同乐队向上冲击，再以弓奏单独向上冲，然后音阶式的下行再接加了和弦的半音阶下行，然后又是两次动机主题呈示。到本乐章的第29小节处，又派生了一个新旋律：几经反复后引出了个对比性质的、稍有沉重感的如歌主题,这几个主题旋律时高时低交替出现，加上快速十六分音符的背景，形成一种较为轻松活泼的谐谑气氛。最后以拨弦结束全乐章。（见谱例）第三乐章，慢板(Adagio)3/8拍子，降B大调。这是一段长度仅有60小节的民谣乐曲，优美而浪漫，主奏充满情感，一直保持着优美的曲调，表现了“埃尔加最深刻，同时又是简单的思想”。

14、前面8小节的乐段是本乐章的主题，但紧接其后又相继出现两个有点像互为反向进行、而且更有动力性的旋律。音乐材料是全新的，但仔细一看，还是可以勉强看出与前面音乐的联系，主题的第一乐句第一音D到最后一音G的十一度进行酷像第一乐章第一小节B-E的纯四度进行，只是两音之间加了几个音罢了，听者可以充分的感受到埃尔加忧郁气息。（见谱例）第四乐章为e小调快板(Allegro),2/4拍子，回旋曲式。如同第一、二乐章一样，第三与第四乐章中间也是不间断的，开始的降B与第三乐章最后形成了像是属到主的进行，第四乐章的主题动机就由这个降B开始，通过三次模仿，在第八小节停在e小调的属七和弦上，由降B大调到e小调的转调和第四

15、乐章的主题呈示宣告完成。此后乐章变为中板，4/4拍子，Solo大提琴奏出扩大了第四乐章的主题，旋律极像第一乐章的开头，然后是富有戏剧性的、材料来自第一乐章引子的华彩式的演奏，然后停留在e小调的属和弦上。这部份音乐可以看作第四乐章正式开始前的引子或序奏，它的音乐材料丰富而统一，有动力感和戏剧性。稍作停顿之后，开始了结构为A-B-A的回旋曲式的第四乐章第一主题A，这个威武雄壮富有斗争性的主题不经让人联想到埃尔加威风凛凛进行曲中的第一首。Solo大提琴不时地以辉煌的高速琶音助威，此后的曲式进行是ABA，然后进入那段“美妙无比，表情丰富的悲哀而缓慢的音乐”中，终于在本乐章305小节末拍开始演变出一个较

16、为定型的旋律：这个旋律的特点，由以前的大二度下行变为小七度上行，然后接小二度半音阶下行再接三、四度下行。这是一个热情四射、情感丰富，又使人感到压抑的旋律，好似在无边的黑暗中凄苦地挣扎着，令人动情，泪湿衣襟。这个旋律经过三次在不同调上的猛烈冲击后，通过四小节缓慢的小二度半音阶下行后，出现第三乐章B的旋律，它以很慢的速度在走，感情变得渐渐平和，好像在说，过去了，都过去了。最后轻轻落在e小调的属音上，这个庞大而精彩的插部就这样结束了。后面的结尾很短：第一乐章的引子警句完整出现后，紧接快速的本章A的主题动机，在传统的和声背景下，强而有力地结束全曲。（见谱例）埃尔加e小调大提琴协奏曲要求演奏者掌握宽阔的

17、音域及不同幅度的揉弦技术。在各种演奏技巧上，如双音、跳弓等，对演奏者是相当苛刻的，不仅需要高超的演奏技巧，还需要更高的艺术修养。由e小调大提琴协奏曲的总谱分析可以看出，大提琴的音色热烈而丰富，悲伤而又温暖，在低声部发出沉重的叹息。大提琴是交响乐不可或缺的低音乐器，在协奏曲中大提琴也有富有弹性，张弛有度的表现力。三、埃尔加e小调大提琴协奏曲中的配器手法(一)埃尔加e小调大提琴协奏曲的配器特点埃尔加在这首协奏曲中，把乐队的演奏演变成了背景音乐，全曲充分突出大提琴长于抒发情感的优点，由大提琴独奏，整个乐队协奏，而且配器层次丰富，独树一帜。埃尔加善于将社会上当时流行的民歌曲风与高雅大气的音乐相融合并产

18、生创作，充分显示出了埃尔加无与伦比的才华，是名副其实的配器大师。埃尔加受施特劳斯的熏陶，充分利用和发挥了每件乐器的特色和效能，常带有施特劳斯式的大幅度的跳跃的旋律特点，运用和声时，突显雄伟的气势。全曲极其重视弦乐和木管声部的乐器，两种声部的乐器频频与主奏的大提琴相互争夺主题，弦乐部分和主奏大提琴使用了复调的方式，一唱一和仿佛在竞演，和声层次更加饱满有力。埃尔加曾经说过：“那些在钢琴上听起来十分恶劣而且是不可能的和谐声音在使用乐器演奏时能够发出极其令人愉悦的声音。”他在选择乐器方面非常挑剔，运用了更多的大管、中提琴、单簧管等中低音区的乐器在这首协奏曲在情感的表达上，很适于突显主奏大提琴的旋律，尤

19、其是单簧管的中低音区浑厚有力而又虚幻莫测，衬托出大提琴的优美音色，如果换成双簧管或是中提琴，必定就无法产生彼此之间的和谐与默契。（二）大提琴在演奏中与管弦乐队之间的配合协奏曲是一种音乐的表现形式，原为比赛，e小调大提琴协奏曲是一首由大提琴独奏，众多乐队协奏的经典曲目。其中，管弦乐队与大提琴之间的配合最为关键。英国学者这样描述“埃尔加协奏曲的弦乐部分就象大海，而其它乐器是在大海上的摇曳和飘荡。当大海波涛汹涌时，乐队的其他部分便随之上下起伏，当大海风平浪静时，飘其上的乐器也跟着趋于平静，好似摇曳的游艇在用它们的游走和穿梭对大海进行着装饰。”独奏大提琴在第一乐章中，用几个融合了雄壮、高贵和深沉的和弦

20、奏出引子，在一开篇渲染出了沉重的氛围。单簧管在引子中间做间奏，引出其后的三个疑问句，一句比一句强烈，然后回到第一乐章的主题，是对和弦乐引子做出答复，像是埃尔加在回忆过往美好岁月，又像是对过往的沉思。先是中提琴进行演奏，接着大提琴进行独奏,接着是整个管弦乐队步入高潮，主旋律再次响起，此时的大提琴演奏的主旋律表达出深深的伤感之情，荡人心腑。接着一一回答，进入到E大调，奏出第一乐章的第二主题，旋律优美充满律动，像是爱的表白，对过去美好的回味。最后再次以主旋律结尾。第二乐章中，连续的几个拨弦开启了乐章的引子，如梦幻般的竖琴演奏，主题以叙事性的序奏开始，音乐如风般轻灵，大提琴的优美音色引人入胜，并在轻巧

21、的旋律中结束，音乐像随着一阵若有若无的风飘散。开篇乐队和几个和弦的拨弦互相呼应，好似对话一样。低语时，乐队好似只有一件乐器在演奏，高潮时，乐队犹如滔天洪水般袭来支撑起大提琴，两者配合的天衣无缝。进入到第三乐章，基调是悲痛的沉重的，像一首无言的优美悲歌，想象空间可以自由驰骋，好像述说着埃尔加一生的苍凉和无奈，面对着躺在病床上与病魔斗争却无能为力的即将离去的妻子，令听者开始重新思考生与死，这时乐队与大提琴你来我往，柔肠百转，像一位长者正在讲述他这一生的漂泊遭遇和悲惨命运。旋律深沉而悲伤，在仅仅一页的乐章中，大提琴可以充分地展现出埃尔加长于抒情的优势，休止符在乐章中可以看作是诉说时的一个句号，也可以

22、当作是诉说期间的哽咽。在此乐章中，配器简单明了，只有单簧管、大管、圆号给以简单的衬托，大提琴独奏与弦乐声部的紧密合作，诉说抒情。进入到第四乐章，重复主题再现，乐队演奏出轻松、活泼、欢快的乐句后，大调调性的华彩进入乐队，大提琴接着以e小调的一段华彩激昂地演奏出主题，没有留出独立想象的空间，径直进入结尾的高潮部分，像是炽烈的熔岩再次喷张、爆发，越烧越旺，烈烈火焰把黑暗点亮，让昏睡的人们觉醒清明。乐曲最后，大提琴主题再次出现，在整首协奏曲高潮中，整个乐队嘎然而止，好似意犹未尽，又像是悲愤至极到无力继续倾诉，给人以无限的遐想。结论本文从埃尔加的代表作e小调大提琴协奏曲的创作背景、音乐风格、以及配器方式及大提琴在演奏中与管弦乐队的配合三部分来论述了这首作品，希望为以后的学者对埃尔加作品的研究提供一定的理论参考，但由于篇幅与专业能力所限，在具体的细节分析上稍有欠缺，希望在以后的学习生涯中能继续沿着此课题进行深入探究。总结与体会毕业论文终于结束了，在半年多的时间里，我付出了许多，也收获了许多。谢 辞即将结束四年的大学生活，很是不舍，学习是需要长期积累的，什么都不能一蹴而就，正如这次毕业设计一样，需要查阅整合资料才能完成，所以无论在工作还是生活中都得不断地去积累知识，努力提高自己的知识储备和综