第九章中国画的鉴赏

1、第九章 中国画的鉴赏 第一节 中国画的传统品鉴标准 “神、秒、能、逸”四品是对于画作品鉴的要求，荆浩又提出“六气”，气、韵、思、景、笔、墨。 第二节 中国画鉴赏的基本要求一、审美感受能力 美术作品的社会功能与其他文艺作品一样，有认识功能、教育功能和审美功能，前两种功能都是通过艺术鉴赏的审美来实现的。 对美的审定和感受虽因人而异，但美感是一种由具体生动的审美对象直接引起观者的感情体验而产生。 二、艺术性的鉴赏观念 鉴赏中国画要用艺术性的观念，即依照鉴赏对象固有的艺术创造特征去认识对象。三、比较与深化 中国画的鉴赏，并非来源于单纯的直觉。 反复研究观看是理解作品的主要手段，而比较则是把鉴赏深化的一

2、个重要过程，没有比较就没有鉴赏。 绘画作品的比较，切不可以时尚作为依据而先入为主。 中国画的鉴赏仅有耐心品味的态度还不够，还必须要具备能够使比较比较得以深化的文化素养和美术知识。 四、现代审美意识的介入 生活体验也是鉴赏深化的重要因素。绘画作品是生活反应，它渗透着画家对生活独特的感受，体现着画家对生活 的美学评价，鉴赏者如果缺乏相应的生活体验，则很难体悟个中三味。 第三节 中国画鉴赏的一般规律 传统中国画的鉴赏一般规律是：气韵生动-骨法用笔-经营位置-应物象形-随类赋彩-传移模写。 现在的大致鉴赏顺序是：气韵-构图-造型-笔墨-色彩-综合印象。 一、气韵 气韵生动作为中国画鉴赏的最高标准，将“

3、气韵生动”用于中国画作品的鉴赏所包含的内容至少有以下几点： 1、指作品中所描绘的对象的神采等精神底蕴。神足则韵生，韵聚则神愈全，神韵俱存，则生动有致。 2、指画家本人运用他特有的才力情感等艺术气质在作品中表现出的个性和因此而形成的艺术风格。 3、指前二者结合后在画面上所创造出的整体艺术效果，即意境的创造。二、构图 绘画构图作为揭示形象的全部艺术语言的总和，不仅是吸引鉴赏者视觉注意力的中心，也是气韵生动的源起。而且要别开生面，自出机杼，使鉴赏者耳目一新，提供中国画创作的艺术品位。 但构图的出新还要看其与创作内容的结合。只有恰如其分、恰到好处地表现了创做构想的构成形式，才能建立起切合实际的艺术创造

4、秩序，也是在构图上盲目求新的根本制约。三、造型 造型在中国画的鉴赏中则更为具体化。工笔造型再现成分多，意笔则重于表现。 神是形的主宰，是形的目的和生命。无论工写，神的追求和表现着是作者追求的目标，也是鉴赏者评判形的至高标准。 四、笔墨 笔墨是中国画的骨架。 在鉴赏中,笔墨作为“骨法用笔”法则在中国画中的具体体现，对一幅作品水平的高低，具有十分重要的意义。 笔墨运用的水准高低，以及其品位的优劣往往是品鉴一幅中国画的重要准则。 笔墨在中国画鉴赏中的具体体现为; 笔以立其形质，墨以见其阴阳:笔者墨之帅，墨者笔之充。五、色彩 工笔画中的色彩鉴赏一般可以从几点入手：色调与意境创造的配合，色调自身的协调与否；色彩对主次、虚实、冷暖、强弱等对比关系的运用和色彩自身所形成格调的高低。 意笔画法的色彩就五彩纷呈而言，无工笔之复杂。讲究的是墨即是色，色即是墨；色不碍墨，墨不碍色；以墨主色，以色为辅。六、综合印象 “六法” 作为中国画鉴赏的一般规律，他们既是各自独立的一方面-即作品各有所长。中国画鉴赏的综合印象随时有次序的品鉴过程的结果，却是因人、因境而异。 鉴赏者不同的艺术修养、审美好恶，甚至不同的心境，对同一幅画作可以给出完全不同的品鉴结论。 中国画的艺术创造中带有抽象意味的主观意向，在作品的鉴赏