中外设计史分析

1、学院中外设计史考查课专业论文莫高窟壁画对现代室内装饰壁纸设计的影响学生姓名：学 院： 专业班级： 专业课程： 任课教师：2014年12月18日摘 要莫高窟壁画无疑是中国绘画艺术中经历朝代最久远、保存最完整、艺术价值最高的壁画艺术。莫高窟壁画从十六国时期开始经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏直到元代，经历了十个朝代，每一个朝代都有不同的风格体现。从敦煌壁画的早期壁画风格特点来分析汉代、晋代的中原文化和西域的佛教文化的早期结合，分析两种文化在交汇时相互借鉴、相互补充的过程，并阐述其风格特征对当今室内壁纸艺术的影响。当今壁纸在多种方面运用了莫高窟壁画的手法及创作意图，莫高窟壁画对当代室内壁画

2、设计起着重要的影响。关键词：莫高窟壁画；发展；融合；室内装饰壁纸目 录摘 要2目 录3一、莫高窟壁画的形成与发展4（一）莫高窟壁画的发展4（二）莫高窟壁画反映宗教思想4二、现代室内壁纸设计5三、莫高窟壁画对现代室内壁纸设计的影响6（一）莫高窟壁画绘画特点与手法6（二）莫高窟壁画对现代室内装饰中的影响61.莫高窟壁画文化风格对现代室内壁画装饰设计的价值与意义62.莫高窟壁画元素在室内装饰壁画中的运用73、莫高窟壁画在现代社会中的地位7四、莫高窟壁画融合与突破对现代室内壁纸装饰的借鉴8（一）莫高窟壁画发展历程中的融合与突破8（二）莫高窟壁画的突破对现代室内壁纸装饰设计借鉴意义8五、 结 论9参考文

3、献9一、引 言 莫高窟壁画中蕴含着丰富的社会生产和生活的形象资料，保存着丰富的造物实践记录，为中国设计史研究提供了丰富的图像资料。以设计角度对敦煌壁画中所有的造物设计进行全面的梳理和研究，不仅对整个中国造物设计的研究和中西方设计交流发展史的研究都具有重要意义，还可以为敦煌莫高窟研究开拓新的领域。一、莫高窟壁画的形成与发展（一）莫高窟壁画的发展 佛教传入中国后，随之而来的佛教壁画、造像等艺术也传入中原。现存最早的莫高窟壁画是北凉时期壁画，具有明显的西域风格，人物形象曲发垂肩，上身半裸，眼大鼻直，穿戴皆是西域的衣冠。妇女为龟兹服饰，色调晕染采用明暗早期西域绘画对中原绘画的影响，并且融入到中原绘画凸

4、凹法，也就是中原画史中盛传的“天竺遗法”；南北朝时期北齐画家曹仲达的曹家样佛教题材绘画就是受此法影响，后来对中国的工笔人物画影响很大。这是早期西域绘画对中原绘画的影响，并且融入到中原绘画里了。 莫高窟壁画初期，佛教文化刚刚传入中国。道家文化和儒家文化是当时中国文化和艺术的基础，但佛教文化和艺术已经形成自己的体系，在向东方传播时，有其自己的独立性，所以早期的莫高窟壁画多为异域风格，并影响到中国的绘画艺术。然而从 285 窟壁画中我们发现在一窟中出现了两种风格不同的绘画作品，这说明佛教文化在沿着“丝绸之路”向东方传播的同时也受中国文化的影响，最终成为中国文化的一部分。 （二）莫高窟壁画反映宗教思想

5、飞天是佛教中一个独特的艺术形象。由于飞天的形象和表现方式有着很高的艺术情趣，所以代代相传，亘古不灭，甚至成为一种祥瑞的象征，早已超出了佛教的意义。后代的人们在欣赏石窟艺术时，除了赞叹先人在塑造佛像时的严谨，也对其中绚丽多姿的飞天形象难以忘怀。自从佛教传入敦煌莫高窟，开始筑造敦煌石窟起，飞天形象就成为画师们着力创作的对象，人们把飞天视为佛国的天宫中最活跃的精灵。在佛教的教义中充满了艺术美学的思想，但佛教认为美属于声色范畴，对美的追求是世俗的，虚妄不实，因此佛教信徒把人间的美当作戒律，所以飞天形象又是非美的。但从另一方面来讲，佛教艺术又竭力描绘出一番虚拟的极乐世界，甚至将对佛像的观赏作为最基本的信

6、仰方式，因此佛教及佛像的造型还是凝聚了世俗之美。飞天在造型的塑造上集中了人间最美好善良的形象，给人以亲切祥和之感。总而言之，飞天的美学基调表达的是健康、乐观、开朗的思想情趣，这也正是飞天形象的艺术生命力之所在。二、现代室内壁纸设计 室内装饰壁画设计是门综合性的艺术，随着社会经济的发展不断发展日趋完善，无论是设计理念、设计方法、装饰材料、施工工艺都在不断发展如更新。作为一门艺术设计，美学是设计的思想和灵魂，它与社会发展和人们对生活审美需求息息相关。如何在现代艺术设计中将现代设计元素与传统元素结合起来，以现代人的审美需求打造富有传统文化韵味的环境，让中国传统艺术在社会高速发展的时代得到合适的体现，

7、满足人们对清雅、含蓄、端庄的东方审美精神境界追求。这是时代赐予艺术设计师的使命。设计离不开构成，构成是设计的基本元素。中国传统构成讲究空间，远近，深浅，藏露的处理，体现了东方艺术重视意境、情趣、生命、情感的特点。以是情动人是传统艺术的突出特征，在环境艺术设计中情、景、形三者统一，意境与轻质的高度结合为现在环艺首先考虑的问题，新中式装修风格很好的吸取了中华民族传统美学的精华应用现在的设计元素营造了有中国传统文化的居住空间。重新审视中国民族文化在我们生活中的地位与影响，重新去体味 中国传统建筑独特的饱含东方韵味的美感。开始追求蕴藏中国传统设计元素、具有中华民族审美与风格的设计，更多的思考如何在自己

8、居室中融入传统风格。我国现在艺术设计汲取美学营养重视设计中意境的表达，意境的构成是以空间景象为基础，是通过生活中的体会与感受达到情与境的融合、意与象的相通，是人表达对自然的感情。意境是通过设计理念、设计各种元素、形，加以实现，对于中国传统文化而言它是设计空间的“景”和“情”的交融，例如以中国元素表现中华民族一种念蓄、优雅的精神气质的居室，追求“富有灵秀”之气的生活环境，可以吸纳中国传统建筑优良之处，比如木材质、独特工艺、造型等具有中国传统建筑审美特征的因素，通过空间布局、分隔、家具、陈设、色彩等元素营造雅洁适宜的居住空间，给人以“返璞归真”的审美情趣，体现出人与自然融合“天人合一”的审美境界，

9、满足人们深层次的文化精需求。在社会精神文明与物质文明高速发展时代，中、西方文化强烈碰撞中，继承中华民族传统美学，促进传统文化与现代生活的融合具有重大意义，将中国传统文化中精髓“天人合一”的美学理论运用到现代环境艺术设计中，对我国艺术设计民族风格体现、弘扬中华民族文化、促进人与自然和谐共生都具有积极意义。三、莫高窟壁画对现代室内壁纸设计的影响（一）莫高窟壁画绘画特点与手法 从整个石窟的绘画风 格来看，此时的绘画保留着两种迥异的绘画风格：一种是印度中亚的绘画风格和题材，一种是中原地区的绘画风格和题材。两种风格或各自呈现，或共处一个画面中，但表现得和谐统一。窟西壁有一佛龛，龛内有一佛造像，造像后面为

10、火焰和莲花纹饰。从造型和服饰看均为西域风格，色调为暖色调，龛内上飞天身赤裸，造型严谨，动态夸张，颜色对比强烈，线条刚劲有力，用西域凹凸法晕染，立体感强，着色多用石青、石绿、赭石、土红，造型粗犷与北魏时期的飞天类似，有着浓郁的印度画风，或称西域风格；而窟顶的壁画却与西壁的壁画不同。 （二）莫高窟壁画对现代室内装饰中的影响 1.莫高窟壁画文化风格对现代室内壁画装饰设计的价值与意义室内工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺美术品在古代就已经作为室内装饰物供人赏玩，从审美特质上看，具有西域风格的工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。西域壁画艺术语言

11、丰富，其造型、图案、纹样极其丰富，主题几乎涉及了世间万物，造型手法涵盖了具象、抽象、半抽象等众多形式，如果运用西域传统纹样对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使西域风格和现代建筑统一，这样的室内装饰既具有鲜明的民族、地域性特征，有具有强烈的时代感。 莫高窟壁画对当代的艺术领域影响是极其深远的，囊括了建筑、设计、绘画等多领域。著名美术家常沙娜先生继承敦煌莫高窟历代壁画中部分藻井的装饰图案，结合现代建筑设计的需要，运用于现代装饰设计的艺术实践。如采纳莫高窟唐代藻井风格设计人民大会堂宴会厅的天花板和门楣装饰等，显示出在继承莫高窟装饰图案用于现代装饰设计方面所取得的丰硕成果。当代工笔画家蒋彩萍先生的绘画

12、受敦煌壁画的影响很大 , 并且有了大胆的创新和拓展，从莫高窟壁画颜料、莫高窟壁画色彩画法等方面借鉴吸收莫高窟壁画艺术营养，包括线条、构图、矿物色的运用。莫高窟壁画的矿物色多达几十种，在技法上融合了西域的凹凸法和中原早期的工笔设色方法，现代工笔重彩在用色上完全吸收莫好苦壁画绘画方法，以矿物色为基础，进行更精致的分类运用，金银箔、云母、土色的运用都是在研究敦煌壁画的基础上总结发展出来的，从而丰富了工笔重彩画的表现力。蒋先生的画精致、朦胧、细腻。在教学方面，比如借鉴莫高窟壁画使用矿物颜料云母的方法，教学中推广使用云母，也取得了较好的效果。 2.莫高窟壁画元素在室内装饰壁画中的运用在实际运用中，现代室

13、内壁画设计艺术主要从三个方面吸取莫高窟传统工艺美术的养分，即传统材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的壁纸装饰设计往往将上述三个方面综合统一在一件作品之中。莫高窟地域性文化内容极其丰富，用不同的方法进行综合运用，对丰富装饰设计的表现形式有益处，因此，带有地域风格的室内运用，对丰富装饰设计也是作品繁多，形式新颖。 3、莫高窟壁画在现代社会中的地位 在当今这个信息化、全球化的时代背景下，人的生活中充满了压力、挑战、诱惑、迷茫等。尽管他们有着光鲜的外表，多彩的生活，然而隐藏在华丽外表下的内心却十分孤独、惶恐。随着现代社会物质文明的日益增长，人们的精神世界也越来越匮乏，常常迷失在物质的世界里，一时间

14、没有了方向，沉迷其间，不愿意轻易走出来。他们享受着一份满足，一份迷茫，一份虚无缥缈的感觉。人们开始意识到这种潜藏在心中的情感，艺术家也借鉴这种残缺美的形式来表达自身的心理感受。而壁画剥落的这种模糊感、斑驳感，这种残缺的形式美感，正好能够表现当今人们的这种心理状态。这就给艺术家们一个崭新的创作思路，带给观者一种新的审美体验。莫高窟壁画是非常丰厚的艺术文化资源，对莫高窟壁画的学习，重要的是对其艺术精神的理解，而不是客观表象的模仿。艺术是社会的产物，它每时每刻都在反映着每个时代不同的生活，我们应该在日常生活中积极地去发现美，将更多生活中的美运用到我们的创作中，将都市生活与创作更加美好地结合起来。四、

15、莫高窟壁画融合与突破对现代室内壁纸装饰的借鉴（一）莫高窟壁画发展历程中的融合与突破早期莫高窟壁画的创造是在开放的丝绸之路文化背景这进行的，这种开发性不仅体现在地理方面，还在于民族心理、文化环境方面。印度佛教艺术传入，同时带来了波斯、埃及、希腊、罗马以及西域等早已经相互混合了文化和思想观念。在与中原文化的相互交融中，开始了莫高窟艺术的创造，从此为中国艺术带来了全新的面貌。然而，早期壁画创造是在“不自觉”这进行的，是在外来文化客观事故如的情况下进行的，因此才经历了长达两个多世纪的漫长岁月的引入。 古代西亚，也是融合了多种民族的艺术形式，使其变得丰富、复杂却展示了“新”的艺术面貌；中国艺术的发展中，

16、；历次的重大变革也是在外来思想的冲击中形成的。正如季羡林先生所言，“中国文化作为一个整体，在几千年的发展过程中，有过几次输液。印度佛教思想的传入中国，是第一次输液。明清之际西方思想传入，是第二次输液。五四运动也可以算第三次输液。有过这几次输液的过程，中国文化才得以永葆青春。”（二）莫高窟壁画的突破对现代室内壁纸装饰设计借鉴意义文化交流带来的是能够广泛的借鉴的环境，而自身的接受能力和态度决定着借鉴的力度，人类历史中的多次文化交流与互融，都是在起先的被动的“接纳”这进行的。因此，几乎每一次内外互融进行的非常缓慢。这一方面说明传统观念的顽固性。莫高窟早期壁画创造证明，中国魏晋文化具有极强的接纳能力，

17、也有极强的消化能力，但仍然是在“不自觉”这进行的，与我们现在的“改革开放”完全不同。这是中国古代封建历史的性格，具有人类社会演变历程的共同性。因此我们既然交流不可避免，广泛借鉴才能促进发展，我们现当代的艺术创作不能在固步自封。5、 结 论继承发展莫高窟传统文化，加强现代化艺术设计的创新意识。敦煌莫高窟传统并不固定不变的，传统是发展的。设计师创造是设计文化，是在继承传统文化的基础上，对设计文化不断的接受、不断的选择优化的过程。设计师个人的创造力在设计审美文化中起着重要的作用，推动现代设计的发展，同时也传播传统文化，使我国现代艺术设计源远流长不断。现代室内壁纸设计风格即要有民族风格又要有时代风格，有助于传统环境艺术意境运用于现代壁纸设计中，以达到古为今用。继承与创新的目的，才能使中国创造在世界立于不败之地。