浅谈国画技法

1、浅谈工笔花鸟画技法 我国绘画，之所以能自成体系，自立于世界艺术之林，在于它具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等综合孕育而成，形成了中国画的传统。花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，与山水，人物并立于中国画三大画科。它在立意，造型，笔墨，色彩，构图及时空概念，观察方法和表现手法上，具有鲜明的特点，既得体现出对民族优秀传统艺术的继承，又得体现独辟蹊径的创新精神，使人真切地感受到“笔墨当随时代”的气息。 传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类，工笔花鸟画以造型工整，描绘细腻，设色精致典雅见长。写意花鸟画则

2、不拘一格，泼墨运彩，尽情挥洒胸中意趣。二者均显示出鲜明的艺术个性。本文就写意花鸟画略谈一下自己的愚见。【关键词】国画的发展对立与统一赏析技巧创新与继承绘画创造的笔墨形质是当于目而有据的，而创作心源的理念情思则是得于心而难名，古人常言师心不在，能悟传神彩的关键在于理念情思的参化修为，故有自非胸中过人，有不能为者之论，可见情境会悟所得的实来自于笔外功夫的识见阅历，未见笔墨之能则徒增其遐想。彩墨相映，挥洒性情认识写意花鸟画首先要“写意”二字入手进行分析。写意指笔墨随意奔放，造型洒脱，简单的描绘对象的形态神韵。在意中，绘画者往往“胸有成竹”，抒发主观感想，用笔“言简意赅”，往往给人意想不到的感觉。写意

3、花鸟画融会了画家的思想感情和艺术创造，以意象的手法去表现事物，笔墨传情，达到酣畅淋漓，挥洒自如的意境。 明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文

4、艺等方面的认识。2 国画赏析的技巧与绘画技巧2.1 国画技巧中对立与统一的关系。中国画在世界艺术宝库中，有它独特的风貌，是别具一格的。举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面，都有它自己的特点。画家在运用这各方面的技巧时，都有一个怎样处理好对立统一关系的问题，处理得如何，是与艺术效果的好坏直接相关的。国画中的用线，是最富有特征的表现手段之一。怎样画线才有力量，在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。2.2

5、 中国画与西洋画的区别。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不

6、可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘

7、，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。 “外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别，这种变化结果，虽然可以设想，但不

8、可以断言，是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息，构成了中国画的传统。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进，艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。2.3 国画技法分类。2.3.1 皴

9、法，中国画表现技法之一。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法，画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式。2.3.2 石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。此法具有一定的制作特性。2.3.3 变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上，多用几幅连续的画面表现故事的情节，是广泛传播教义的佛教通俗艺。2.3.4 点簇，中国画技法名。用笔作点画而簇聚成物象的画法，后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点

10、簇簇”。3 国画的创新与继承虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术的、具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但中国美术馆馆长冯远表示，这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。他认为，随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。“创新并不意味着放弃传统”，冯远说。从今年的参展情况看，传统国画和绘画的基本功不仅没有被抛弃，还得到了普遍的重视，特别是获奖作品，无一例外地均具有深厚的绘画语言功底。作者们通过传统技法成功地表达了现代视觉手段和审美情趣，并有效传递出了时代的特点和烙印，表达了现代人的精神风貌和五光十色的现代生活。全国美术作品展是有着55 年历史的国家级大展，它每缘年举办一次，代表着中国美术创作的最新动态和最新水平。全国美展包括中国画、雕塑、油画、宣连年画、艺术设计等多个门类，中国画是全国美展中最为重要和引人关注的一个门类。结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求，揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。但在实际创作中，国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，而是在个体画家主体内部。国画规律在国画的历史中是运动的，这需要我们要不断对其加以重思。这种认识是从规律的角度