钢琴曲《云南民歌五首》创作探略

1、钢琴曲云南民歌五首创作探略在中国钢琴事业的发展历程中，改编曲有着特殊且极其重要的历史地位，也是中国钢琴音乐的重要内容。在相当长的时期内，汲取民间音乐素材重新进行组织与整理，甚至直接对完整的民族音乐作品进行改编，是中国钢琴创作的主要手段。王建中先生创作了大量的钢琴作品，许多成功之作都是家喻户晓的钢琴改编作品。他的作品丰满且细腻，从结构到音乐意境都远远超越了原母体材料，具有既浓郁又清新的和声色彩和民族风格。加之深厚的钢琴功底，使他在织体的编排上对钢琴的性能和表现手法都发挥得恰到好处，宜于钢琴的演奏。云南民歌五首(1958年)是王建中学生时代的作品，是他最早发表的作品。作曲家以短小精炼的手法，反映出

2、不同民族、不同题材、不同风格的云南民歌的风貌。大理姑娘优美委婉，跟哥如影随形，猜调风趣活泼，山歌高亢悠长，龙灯调欢腾热烈，这一系列生动的形象无不给人留下深刻的印象。(1)大理姑娘改编曲取材于同名民歌，风俗性的内容、朗诵般的儿歌音调、切分的节奏音型使歌曲显得格外朴直、纯真。改编后的钢琴曲采用重复性写法，其结构形式为A段旋律直接引用原民歌，调性为以d为主音的商调式，但在和声的配置上却采用“反调式”，以d羽为主和弦，间或以其它交替调式和弦，其中bB与bB音的运用使和声调式色彩更为丰富（见谱例）：这种和声配置的手法在王建中的作品中经常被运用到。如果说A段的和声配置还比较隐蔽，那么过门段落迂回上升的经过

3、式的旋律短句及伴奏则尽显d羽的调式特点。这里由低到高的写法很明显是为从A到A?部分起连接作用，引发出高音区的A?。A薇旋律较A部分提高了八度，效果显然清新、明亮了许多。伴奏部分的织体编配，由于分解和弦的使用使A?部分的流动感明显得到了加强。大理姑娘音乐委婉、清秀，表现了大理姑娘美丽动人的形象。跟哥改编自十小节的民歌，改编后的钢琴曲结构为变奏反复的乐段结构：调性为#f羽调式。此曲采用卡农模仿大手法，表现一对青年恋人相互爱慕、心心相印的感情。A、A?写法大致相同。段落的前半部分用局部模仿的手法，后半部分用和弦衬托式的和声手法。A?fB分写法与前两部分不同。开始处（前句）在旋律上方加入平行四度，模仿

4、芦笙的音响效果，另外，对比二声部复调手法的加入使前句织体丰满起来。第二句在低声部用单线条开始，接以上声部模仿，好似回声，并使结构拉长。全曲结束处本可只用根音位置的羽和弦，但作者在此之余又加入了上方的“属一一主”的和弦连接并以羽和弦的五音做旋律位置，加之pp的力度予人以意犹未尽、回味绵长之感。猜调钢琴曲猜调根据广为人知且颇受欢迎的同名彝族山歌改编而成。原民歌描绘了儿童游戏、猜迷的情景，音调活泼，极富彝族山歌的少数民族特色。民歌采用分节歌的形式，以民间垛句展开的手法，在短小的核心音调上多次重复和变化重复，构成双垛句结构。全曲由最高音区的呼唤性音调开始，最后在结束在曲子的最低音，情绪紧凑，一气呵成。

5、改编后的钢琴曲把握住了原民歌的意韵脉络，用较快（=116）的速度、戏谑的风格演绎全曲，并根据钢琴的演奏技法特点加入了引子、过度及补充。其结构形式如下：引子D徵调式。风趣、诙谐，断音奏法。从第三小节小二、大二度不协和音的碰撞直到第四、五小节逐渐协和，提示从紧张到松弛的猜谜的特定场景。A段旋律与原民歌相同。左手的伴奏用快速的十六分音符的固定音型，每小节音型的强拍处点以和弦的低音。这些低音似乎又连接成为一条隐伏的旋律线条。结尾处的两小节用低半音的倚音装饰伴奏的音程，效果新颖别致。伴奏音型中大、小二度音程的运用增强了织体的动感。这里需要强调的是器乐演奏毕竟不是纯文字的表达，它不可能象歌词那样表达“问”

6、、“答”，作曲家也只能调动丰富的想象力，用各种技法尽可能地描绘出乐曲的意境。过门用低半音的倚音做装饰的纯四度音程由低向高进行至固定音型，并引出A?。A薇前半部分右手用音程、和弦陪衬，使旋律层次加厚，同时在低音部分用复调手法并置出另一对比的旋律线条。后半部分在D徵调式的旋律中意外地加入以bA为宫的bE徵和弦，并持续下去单独出现直至回到原调性。移宫的和弦连接似描绘猜谜中提出悬念，色彩极为丰富。A薇由短暂的宫和弦引入，写法与A部相同。尾声用分裂出来的主题旋律片段配以交替调式的和弦直至重复主音的旋律持续到结束，描绘逐渐消失的画面。赶马调钢琴曲山歌根据宾川、祥云一带的山歌赶马调改编而成。民歌赶马调是一首

7、A+B结构的单二段式歌曲。A段曲调高亢悠长，B段曲调委婉细腻，融云南山歌粗犷与柔美两种性格于一体。改编后的钢琴曲以原民歌为基础，用变奏反复的方法予以扩充，使结构拉长，但曲式的性质没有改变：A段中的a部分由三个短句构成（3+3+4），第一短句以高亢、奔放、呼喊般的音调做开头，并在第二小节的长音处配以快速、由低而高迂回向上的羽音上的分解和弦经过句，经过句的尾音仍落在羽（g）音上以强调g羽调式的调性特点。在第三小节，短句的末尾处，宫音配以交替到?A音上的和弦，这种不落俗套的配置使音响更富色彩性与动力感。第二短句用柱式和弦为旋律做伴奏，其中第二小节用副属和弦、第三小节内声部用局部模仿，这些手法的运用都

8、使织体有了流动感。第三短句仍用柱式和弦做伴奏，织体较平稳，为a?的出现做出恰当的铺垫。a?部分的旋律与a部分基本相同，但伴奏织体的构思有了一定的变化：长音处伴奏音型走向的变换、加入模仿的片断等等，使a?有了不同程度的对比与发展。B段中的b前半部分采用新材料，后半部分用“合尾”的方法与a的尾部材料达成一致，使整首乐曲乐思发展连贯统一。b部分亲切、柔婉的旋律在中音区，伴奏用灵活的节奏性和弦与琶音奏法和弦交替出现使乐曲生趣盎然。b?部分的写法与b部分略同，只是旋律移高八度，织体稍作调整。结束处的长音用尾部材料进行扩展装饰，旋律音型由上而下直至曲终，仿佛歌声渐渐远去，最后戛然而止。龙灯调云南民歌龙灯调

9、用徵音作为调式的主音，用二段体（II:A：|+B）的结构形式。民歌表现了民间耍龙灯时热闹、嘈杂的场面，表达了人民欢快、愉悦的情绪。改编后的钢琴曲加入了引子、段落之间的连接（过门），并将原曲扩充成三部性结构，其形式如下：引子D徵调式。用左右手从上至下的小二度音程交替碰撞的奏法描绘人们摆舞龙灯时所发出的声响。A段由两段相同的旋律构成。旋律开始的音头部分用由高到低的琶音和弦装饰旋律音，颇富特色，使隐藏在内声部的旋律音突现出来。第一段落并置的两个乐句伴奏的配置方法略有不同，第一乐句用主音（D徵）持续，间或以强拍的二度、三度，色彩性极强；第二乐句D音也在持续，但已被包裹在内声部，属于和弦进行中的某一个音

10、。重复性的两个段落之间在第一段落的结尾用加大七度的徵和弦分解上行达到高音区的引子，并引出第二段落。第二段落的引子与第一段落完全相同，旋律除高八度外也基本相同。过门用前面段落结尾的材料渐弱演奏并在高八度渐慢地重复达到停滞，以等待B段的出现。B段开始处用e羽调式的旋律，配以节奏性和弦，造成与其它段落的对比。B段的后半部分调式又回到交替性的D徵。在结尾处用加增四度的宫和弦分解进行，引出了再现段的A?。A薇旋律采用钢琴低音区与高音区对照演奏的方法使线条产生浓淡对比，宛如男声与女声深情的对唱。伴奏用宫音持续的方法加以G徵、G宫和弦交替。段落的后半用旋律片段的重复性写法加之一小节的休止，似描绘在连绵不断的歌唱后舒缓地吸了一口气又接以后句的歌唱，给人以痛快淋漓之感。尾声用加大七度的徵音和弦