论声乐教学中表演艺术的培养与重要性分析研究 表演学专业

1、题目：论声乐教学中表演艺术的培养与重要性摘 要 在声乐教学中表演艺术有多重要，是我学习声乐的这些年来感触最深的一点，声乐演唱和表演艺术相辅相成，我一直明白声乐的发声技巧有多重要，我更加深知如果没有一定的发声技巧，将很难完成好一首声乐作品，但换句话说，就算拥有了非常成熟的声乐技巧就一定能唱好歌吗？就一定能感染台下的观众吗？每一个热爱声乐，学习声乐的孩子们心中都有一个属于自己的舞台，当他们站上属于自己的舞台放声歌唱时，我相信不论是台下的观众还是他们自己，甚至他们的声乐老师，都不希望自己的学生所表现的仅仅是声音的动听，想要把一首声乐作品的灵魂唱出来，光靠完美的声音是不够的，倘若没有声乐的表演，都不是

2、一个完整的、成熟的声乐作品。关键词：声乐教学 歌曲内涵 二度创作 想象力 形体动作 舞台实践 ABSTRACTHow important it is for the performing arts in the vocal music teaching, is my learning vocal music touch the deepest point over the years, vocal music and the performing arts supplement each other, I have been understand how important vocal voi

3、ce skills, I know that if there is no more a certain vocal skills, it will be hard to finish a vocal music works, but in other words, even if has the very mature vocal skills we will be able to sing a good song? We will be able to infect the audience the audience? Every love of vocal music, vocal mu

4、sic study the children all have a their own stage, when their site belongs to own the stage singing, I believe that both of the audience and themselves, and even their vocal music teacher, don't want their students by merely voice, want to have a soul sing vocal music works, perfect voice alone

5、is not enough, without vocal music performance, is not a complete and mature vocals.Keywords:Vocal music teaching Connotation of the song A second creation imagination bodies The stage practice 目 录摘要 Abstract 导论（含研究动态综述）11、 表演艺术的培养在声乐课中的地位二、歌曲情感的理解对表演艺术的重要性1、“歌曲内涵”对表演艺术的意义2、“二度创作”对表演艺术的意义三、想象力在艺术表演中

6、的重要性1、想象力的意义 2、想象力的培养3、 想象力的运用4、 形体动作的培养与重要性1、形体中的体态2、形体中的手势3、形体中的表情五、舞台实践和心理素质结论 参考文献致谢 导论 在声乐教学中表演艺术有多重要，是我学习声乐的这些年来感触最深的一点，声乐演唱和表演艺术相辅相成，我一直明白声乐的发声技巧有多重要，我更加深知如果没有一定的发声技巧，将很难完成好一首声乐作品，但换句话说，就算拥有了非常成熟的声乐技巧就一定能唱好歌吗？就一定能感染台下的观众吗？每一个热爱声乐，学习声乐的孩子们心中都有一个属于自己的舞台，当他们站上属于自己的舞台放声歌唱时，我相信不论是台下的观众还是他们自己，甚至他们的

7、声乐老师，都不希望自己的学生所表现的仅仅是声音的动听，想要把一首声乐作品的灵魂唱出来，光靠完美的声音是不够的，倘若没有声乐的表演，都不是一个完整的、成熟的声乐作品。1、 表演艺术的培养在声乐课中的地位 为什么强调歌唱的表演艺术在声乐课中地位呢？依稀记得在我学习声乐的道路上，曾经遇到过一名声乐老师，也是我的启蒙老师，他在上课时间过于培养学生发声技巧，一堂课中几乎所有的时间都在教声乐技巧，虽然这样对我们打基础有很大的帮助，我一样也认为他是一名非常优秀的声乐教师，但唯一美中不足的一点是他往往忽视了培养学生对歌曲情感上的处理以及我们俗说的舞台风貌。有一次在高中举办音乐会的过程中，由于我对台风基本没有概

8、念，导致在音乐会准备和彩排的过程中，老师只能给我大量的加强对歌曲的理解和钻研，编排一些硬性的歌曲肢体动作，最后当我看到音乐会录像带的时候，看到自己在舞台上及其不自然的表情与动作时，反省了很久，倘若未来我在声乐教学的过程中，不仅要锻炼学生的发声技巧、科学的发声方法，还要给学生分析一下歌曲，建立好对音乐的情感，再加上一些肢体动作，可能刚开始做的动作还不是很自然，要学习一些基本的台风动作，不同的曲风有不同的台风，包括眼神的培养也要做到位，如此一来，我相信未来我会成为一名更优秀的声乐老师。 因此在声乐的教学中，不仅仅要提高学生的歌唱技术水平，还有加强培养学生对声乐表演艺术的理解与学习，从而使声乐的艺术

9、有更高层次的发展，我认为这是声乐教育者的一个重要任务。“声”与“情”的辩证统一是歌唱永恒的话题。2、 歌曲情感的理解对表演艺术的重要性 就从对音乐情感上的建立来说吧。每一首音乐作品都有其在的内涵，不论是民族唱法还是美声唱法，甚至通俗，都有其中的情感及背后的意义，想要让学生唱出歌曲灵魂，感染听者和观众的内心，首先必须要让他了解这首作品的主旨及意义，深深地体会、感受其中的旋律。感受其中，我想这也是表演艺术的魅丽所在吧。但在任何表演的过程中，都不能离开歌词和旋律的意境。1、 “歌曲内涵”对表演艺术的意义 例如一首艺术歌曲送瘟神，是一首富有时代背景的歌曲，以毛泽东诗词为歌词的歌曲，这首诗揭示了伟大领袖

10、毛泽东的思想境界，英雄气概般的宏伟，开阔的思路，高瞻远瞩。因此想要唱好这首歌，不仅要有科学的发声技巧，清晰的语言和咬字，宽广的音域声线，和柔韧的、灵活的、具有穿透力的声音，还要有对音乐，对诗词，对时代背景的理解，情感建立在一定的科学发声技巧之上，毕竟声乐艺术的核心是情感，也是艺术生命的声乐魅丽之所在，因此，对于培养一位优秀的演唱者来说，要培养演唱者对作品进行二度创作甚至三度创作，激发出演唱者内在的感情和外在的表情神色，把歌曲所表达的情绪传递并且感染台下的每一位听众的内心。送瘟神这首歌的A段情绪是非常深沉地、悲痛地慢板，宛如它的歌词“千村薜荔人遗矢，万户萧疏鬼唱歌。”描述的是当年一个个可怕的血吸

11、虫对人民百姓的肆虐，这一消息深深地刺痛着这颗伟大领袖的心。“千村”“万户”极言受灾地域之广，受灾人数之多；旧中国到处是人的地狱，鬼的天堂！歌曲中不仅强有力地结束了这一节A段的整体情绪，而且灵活巧妙地过渡到了第二节B段歌曲的新篇章。 情绪也犹如B段歌词“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。借问瘟君欲何往，纸船明烛照天烧。”B段的情绪非常的热烈、语调也是如此高亢激动，与A段的诗词情绪的抑郁、语意上的哽咽形成了强烈的对比。当年，随后毛泽东同志知晓江西余江县消灭了为害极广的血吸虫病的时候，作为中华人民共和国的领袖者、缔造者，他是如此的激动，每日彻夜难眠。 一次偶然的机会看见舞台上演出的送瘟神，演唱者的声音

12、状态很积极，但可能没有仔细地去研究过歌曲的意境与寓意，在演唱A段的部分时，她喜笑颜开的样子更让我明白了声乐教学中表演艺术的重要性与实施性。2、“二度创作”对表演艺术的意义 在培养歌唱者对这首歌演唱的同时，让将演唱者的情绪完完整整的带入到诗词作者当时的心境，再对此作品进行二度创作、三度创作，作为一名优秀的声乐老师，必须加强在这一方面对学生的培养，在学习每一首声乐作品的时候，应为学生讲解作品的创作背景故事，让学生每次对都会有不同的看法和不同的见解，从而更接近的表达了音乐上的语言和情绪。 对于什么叫做二度创作，因人而异，对于每个人的生长环境、生活阅历的不同，人们对歌曲所产生情感上的共鸣当然也会有所不

13、同，例如对送瘟神A段结束的最后一个字的处理，作曲家和原唱者对于“逐逝波”的“波”可能是一个强收，理解为态度应该强硬，吸血虫一定不能再这么伤害人类了，必须赶走的这么一个处理。这是对艺术作品送瘟神的一个二度创作。而有的学生可能会认为当时所有人可能更多的是一种非常迷茫的状态，不知未来还能不能改变这种惨痛的局势，所以处理和理解如出一辙，也许会做一个渐弱渐远的处理，感到绝望的时候，再在间奏的过程中慢慢看见希望，得知了这个好消息，这何尝不是一种自身的理解？能让学生对歌曲的表演艺术有了更加深刻的理解与自信。我想，这不就是声乐教学中表演艺术的魅力所在吗？它并不是一种固定的思维处理，而是因人而异，再或许换一个状

14、态再唱这首歌时，很可能又将是另一种处理了，但要在整体时代背景的情绪不改变的情况下发挥自己的想象。3、 想象力在艺术表演中的重要性1、 想象力的意义 在说到艺术歌曲送瘟神时，有简单的提到声乐艺术作品的二度创作，不同的人有不同的生活的阅历和艺术的积累，这与表演者所表现出的二度创作有着密不可分的关系，表演者对作品有着浓郁的个人风格的诠释，也能够淋漓尽致的体现表演者固有的艺术想象力和创造力。2、想象力的培养 想要培养出学生对声乐作品上的二度创作，还应要求表演者自主提高生活的阅历，加强生活经验的积累和对艺术的想象力、创造力，积极地参与艺术和生活实践，所谓的“艺术来源于生活”，各式各样的生活给新鲜的艺术提

15、供着多样的素材和不同的灵感，激励学生加强对文化智慧的积淀，广闻博览，许多声乐老师总是无法有效率的提高学生的表演能力，很多学生缺乏想象力的主要因素并不在教师本身，最重要的因素是由于许多学生对声乐表演的知识毫无概念，导致教师在很大程度上无法提升自己声乐教学的效率。因此想要让学生的想象力得到提升，必须督促学生广闻博览，让自身的视野变得更加开阔，才能让声乐表演中发挥出自身最充分的想象力，不仅提升了对艺术感染力，还加强了自身的声乐表演能力，当学生拥有着一定程度的知识文化底蕴时，在拓展文化知识的过程中随之沉淀智慧，便形成想象力。对于任何艺术作品而言，想象力是艺术创作生命的源泉，然而声乐表演的艺术亦是如此。

16、在声乐表演海洋里，想象力和创造力也是不可或缺的一部分，首先表演者应加强其自身对内心听觉的能力，从欣赏原创艺术作品的表层开始出发，再探求自身内心的听觉能力，对作品进行内涵上更深层的理解，这是对歌曲二度创作的开始。3、想象力的运用 然而仅仅提高自身的想象力也是完全不够的，还得勇于放飞自己的想象力，培养学大胆幻想和勤思好问。对声乐表演基础要求之一是需要让学生维持一种积极思考，勤学好问的状态。得以丰富学生自身的创造力和想象力，这种状态不仅仅是在课堂上维持，在生活中的学习状态一样要有着一个乐观向上、积极探索、勤学好问的精神面貌，以此来鼓励学生大胆想象，为学生的声乐表演艺术打下扎实的基础。其次表演者应从不

17、同的角度对作品有着各方面的诠释。现阶段，许多优秀的声乐作品已历史悠久，甚至有经历了好几个世纪的经典绝佳之作，因此表演者不仅要尊重原创作品的同时，还应善于从不同的角度来感受其深层的内涵，随后二度创作来阐述这种理解，也会因此让音乐艺术作品的生命力变得更加顽强，以及永恒的时代感！4、 形体动作的培养与重要性 除此之外，歌唱时的形体动作也应优美协调，无论是体型体态、手势动作、面部表情上都应与歌曲的风格、旋律走向等各方面协调起来。使歌唱气息与形体表演动作交相辉映，才能完成表演艺术的使命。1、形体中的体态 拥有一个优雅的体型体态是每一位音乐表演艺术者该有的气质，主要得培养学生如何将体型体态与歌唱表演时的状

18、态结合统一，最重要的还是培养学生对节奏、动作、韵律等各方面的一个协调能力。在日常训练中就要不断的加强学生对动作的控制力与协调能力。如果学生的协调感比较差，可以设置一些简单的舞台动作，在课堂中帮助调整，学生在自己对着镜里多加练习之后一定能提高动作的协调能力，不仅能提高学生自身的气质，在舞台歌唱表演时能更加完美的展现作品。2、形体中的手势 在歌唱表演的舞台上，手势给观众带来的表现方式最为直观，舞台上任何动作都来源于生活。所谓“艺术来源于生活，但高于生活。”因此我们的手势是从生活中最自然的动作美化而来。手势的出场不要过于频繁，也不要过于羞涩，那么？歌唱时的手势什么时候出场？怎样出场？是根据歌曲的需求

19、而定，手势的出场随旋律的走向而动，随情绪的变化而动。当表演者的情绪如诉说一般平缓时，缓慢的在一个最浓郁的气口上渐渐托起，上半身保持得体大方，手势不应过高，伴着旋律的速度随之打开（如图一）；当表演者的情绪如宣泄一般激动时，依然伴随着旋律速度而抬起，手势可以抬高一些（如图二）。情绪的高涨与手势的高度成正比，抬手的速度与旋律的速度成正比，手势的力度与旋律的强度亦成正比。手势动作是作为歌唱表演的一部分，成为歌唱中无声的语言。图一图二3、形体中的表情 艺术界流传着这么一句俗话：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”由此可见，面部神情在艺术表演中有着何等的重要地位，而眼神在艺术表演中的地位更是重中之重。想要

20、唱出一首歌曲的灵魂，必须培养学生不断地去训练，不断地揣摩对面部表情的拿捏与控制，对眼神的收放自如，更是能够轻松的造就多样性的面部表情。因此在声乐教室中，通常都会备有一面镜子，就是在完善每一位声乐学生的体型体态、手势动作和面部表情。要培养学生大胆的看着镜子中的自己，再根据教师不断的调整学生整体体态，学生不断的去训练，从镜子中训练自己的眼神，用眼神准确地展现出作品背后所蕴含的情感，最重要的还是要用心地去体会其中的情感，再从眼神中慢慢找到正确的感觉，再放到演唱表演中，其实只需要用心和动情，一定能够感染观众。可见面部神情的训练对表演艺术有着画龙点睛的作用。加上相对应的体态和手势，以及过硬的舞台实践经验

21、和心理素质。相信表演艺术在声乐教学中的培养基本处于完善状态。5、 舞台实践和心理素质 然而舞台实践和心里素质是训练歌唱表演最为重要的一部分，相信很多声乐老师都会遇到一类学生，在上课训练的时候一切都正常，甚至有时候的状态特别好，但只要一走上舞台就特别反常，连正常水平都无法发挥出来。其实如果在声乐教学中缺乏对唱歌表演的训练，对上舞台心理素质的培养，相信大部分的学生都无法进行正常发挥甚至超常发挥，学生们习惯了在课堂上自己和老师一对一的学习，忽然要把课堂上的内容搬到舞台上，即使平时表现的再好，若没有舞台实践的训练，相信也很难做到把课堂上的表现原封不动的发挥到舞台上。 所以在声乐课中不可缺少的是对学生心

22、理素质的培养和声乐实践的锻炼，首先要让学生对自己有自信心，给学生一定的鼓励，至少要让学生相信自己。其次如果条件允许可以适当的安排时间去舞台上实践表演，或者是把所有的学生以小组的形式一个月准备一场小组音乐会，虽然观众不多，但也一样的能够锻炼到学生的艺术实践能力和心理素质。这是一个量变到质变的过程，达到一定的训练程度之后，学生在面对舞台时的状态一定会有质的突破。结论 所谓“乐者发于声，声者发于情。”可见在声乐教学的过程中，教师对学生表演艺术能力的培养是不可忽视的，应当重视，必须促使学生将歌唱技巧与真挚情感融合在一起，相辅相成，二者缺一不可，再加上学生自身努力刻苦的练习，使把声乐作品歌唱得更加完美，

23、回归艺术的本真。追求声乐表演的最佳境界！参考文献1声乐艺术与实践M. 上海交通大学出版社 , 罗依琪编著, 2005 2论声乐教学中的非技巧因素M.大众文艺.2012（5）.3浅析如何培养音乐表演技能J. 戚萌.  才智. 2015(27) 4浅谈高师声乐教学中的表演艺术J. 张远.  艺术教育. 2010(01) 5声乐教学中表演能力的培养J. 韦桂喜.  大舞台. 2013(02) 6声乐表演艺术中二度创作的重要性J. 牛莹.  黑龙江科学. 2016(13) 7声乐演唱中表演艺术的重要性J. 李政军.  戏剧之家. 2015(23) 8试论声乐演唱中的情感表达J. 虎翼.  黄河之声. 2015(18) 9论声乐教学中情感培养的重要性J. 曹文文,朱先华.  齐鲁师范学院学报. 2011(02) 10情感培养在声乐教学中的重要意义J. 王雷.  当代教育实践与教学研究. 2016(03) 11声乐表演教学中想象力的培养分析J. 黄惠琳.  音乐时空. 2015(13) 12声乐表演艺术中的想象力及其培养J. 孙凯,罗卉.  涪陵师范学院学报. 2