中国传统美术与西方古典美术

1、关于中国传统美术与西方古典美术在色彩方面的不同之处的一些看法买买提艾力.艾买尔10级美术教育20850315一，中国传统的色彩文化现代设计需要深厚的文化底2作支2，中华民族传统的色彩体系就是世界上独特“五色体系”，它记录着民族精神活动的全部过程。“五色”是在继承了原始单色2拜的基础上逐渐发展到“五色影2”的尚书中戴“五色影2与五色，作服”。“五色”指的时2，黄，青，白，黑。在中国传统文化中以红色和黄色为正色或最尊贵色。“2,2也；太阳之色也”。红色也是中华民族最喜爱的颜色。中国古称“2县神州”，传说“2县多灵2”，为机箱宝地。“黄，2也；22日光之色也”。黄色，居五方之中为主2之位，被认为是帝

2、王之色，2高，神圣不可侵犯，因而华夏之祖为黄帝。还有“青，生也；象物生长之色也”，青本是井水中清水的颜色，青色位东。许2的说文解字2为“东方色”，作为万物生长的色彩而受到尊够，是一种瑞祥之色。“白，启也；如冰启时之色也”；白色在中华民族传统文化观念中最具矛盾性，它象征2明，清正22的品格；佛教中将2引起的因果报应成为“白，而且具有2高的含义的圣2的象征意。然而，人们使用“白”色时优很22，常被22谈起，如把白色看作丧色，把丧礼称2“百事”, “白”成了不祥的象征。“黑，2也；如22之色也”，五行中说，黑色居最高位置。易经中有“天2地黄；之语，规定了天的色彩为黑，低的色彩为黄色，黄黑混杂则为天地

3、，成为中国最重要的颜色。所以，以黑，白两色为主，加上2，黄，青三色所形成的“五方正色”就成了中国色彩理论基础和古老的哲学思想观念。传统的色彩理论是以周易阴阳五行说为基础形成的，周易上说：“一阴一阳之谓道；“生生之谓道；，把宇宙万物分为阴阳两种，阴阳二气的运动推动了万物的新陈代谢，又把支配宇宙的自然力分为五行木，火，水，金，土，这五种要素兴盛2落的循环，决定22的发展变化，从22造化的自然万物到日常起居的规范都广泛运用，在此基础上，将色彩纳入了2阳吾行说由此产生木青，火2，水黑，金白，土黄等五行之色；又将五色与原始的图腾2拜相结合形成了青龙，白虎，中央黄色，而且与人格化神2相合产生了东方青帝，西

4、方白帝，南方2帝，北方2帝，中央黄帝等等，五色与五行，五方，五时，五音，五气等成为了一个可以相互转换，相互比附的整体系统，由此色彩也化生出五方正色，五方间色，有了高下等级之分。“五色说“体系自先泰产生后被作为一种思想观念体系用来维护2建王朝的统治。据礼记 月2和22春秋 十二纪中记载周代用色由严2的规矩，依据“五行”原则来安排日常生活及政务。随后服2中也应用“五色学说”作为政治伦理的外化形态，来区别上下，贵2，成为统治阶级权利与等级差别的标志与象征。如唐朝是太宗规定，除了皇帝可以着黄色衣。在许多朝代，平民历史上服2的色彩与2阳五行观相比附，使某些朝代出现了对服2色彩的好尚，如夏朝青色或者黑色，

5、商朝2尚白，周尚2，泰尚黑等。古代建筑中的都城四门也以色彩象征。东方2武门属黑。现代著名建筑学家梁思成就把故宫色彩特定的象征意义和具有丰富的文化内2无疑产生了很大的影响。2家认为，色彩之所以美，是引文色彩的装饰暗示人的美德，从色彩的装饰中可以发现人的高尚人格。如我国戏剧脸普色彩00，设色与我们民族的文化传统，生活习惯密切同人物的性格特征和品德，如红色表示勇敢2直和2胆2心，黄色表示刚猛，黑色表示刚直不啊，性格鲁2直爽，22却又心地善良；白色表示2222。可见，2家“比德”思想直接影响民族色彩观念。由于道家主张淡泊无为的思想，所以道家的色彩主张“无色而五色成2”，“2然夫极而众美从之”，体现在艺

6、术上追求无色之美，以无色之感为最美，所谓“至音不叫”，“至言不文”，“大音稀声”，“大象无形”，“不巧著2”。道家2尚自然，反对22，反对五彩。道家的“道法自然”，回归自然，追求自然色彩的平淡素净之美德色彩观对中国的色彩美学思想产生了深远影响。总之，中国色彩森华尤其是“五色观”理论的形成和发展，不仅支配了我们艺术风格的形成，同时也广泛地影响着当时的社会及后世人们的日常生活，宗教，礼仪等多方面，形成了一套独特的东方色彩文化体系。对中西绘画中主观性色彩不同表现的思考每当我们欣赏油画作品,特别是那些大师的杰作时,我们会为油画所特有的魅力而震惊和赞叹,这种魅力除了作品的内容、构图、造型、肌理等因素外,

7、还有画面色彩所营造出的美感。色彩是绘画语言中的表现形式,是情感的符号,精神的载体,本文在注重主观性色彩的基础上,试图通过中西绘画中主观性色彩的不同表现深入思考来探究出不同表现背后的本质差异,以期对人们的绘画实践能有所裨益。具体分为五个部分进行详尽论述:第一部分,划分色彩的类型,明确主观性色彩的概念,指出绘画的色彩涉及到画家的思想感情,创作心情与理念,以及绘画背景的哲学思想。第二部分,从西方绘画中找出关于主观性色彩观点和体现的代表人物和作品进行分析。第三部分,从中国传统绘画中找出主观性色彩观点和体现的代表人物和作品进行分析。第四部分,通过对中西绘画中都有注重色彩精神性的代表人物或流派的作历史考察

8、和比较研究,分析得出中西画面主观性色彩表现的不同特征:1、画面产生的视觉感受不同;2、中国的几种经典色与西方的多种调和色;3、色彩的象征性含义不同。第五部分,由二者的不同体现做深入、细致剖析,找出形成这些不同的原因,即中西哲学观念、民族地域和物质材料的根本差异。论述以事实为依托,运用举例、比较的研究方法,从根源上理解中西绘画主观性色彩的本质区别,有利于中西相互借鉴,寻求丰富的色彩语言表现方式.色彩的意义 色彩作为一种“有意味”的绘画语言,在绘画中的独特的意蕴,是任何绘画语言都无法代替的。色彩作为绘画艺术中最重要的要素,作为一种“有意味”的艺术符号,在绘画中的作用是不言而喻的。 本文从绘画色彩语

9、言的形式演变的层面, 绘画色彩与画家主体意识的对应状态的层面,绘画色彩语言与技术相互关系的层面,阐述了绘画色彩在绘画中的生成、发展、传达。色彩作为画家表情达意的重要手段,随着画家审美意识的不断深化,色彩表现呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹,为绘画带来了极具色彩美感魅力的变异风貌。 论文以实证的态度,努力在掌握坚固的艺术理论基础上,通过对画家艺术活动史料的分析,论证了艺术家主体对世界的独特体悟是经由绘画色彩语言这种重要的形式要素来完成的。绘画色彩,作为画家艺术精神的表征,具有一种直指人心的力量。色彩·材料色彩是美感的最基本形式,是视觉艺术中最直观最感性化的因素,是画家打开人

10、们审美情感大门的钥匙,色彩能够瞬间引起人们的视觉注意与情感共鸣,它既是人类视觉传达要素之一,也是绘画的重要构成因素。中国画自古称“丹青”,“丹青”是泛指一切颜料或绘画的代名词,由此可知绘画的发端与色彩有着密切的关系,中国古典绘画非常重视色彩,在画材方面中西方绘画早期也有许多相同处,只是后来走向了一条“运墨而五色具”的水墨之路。今天,在全球一体化的大趋势下,各种不同文化在对自身传统进行纵向探求时,都时刻不忘加深对横向文化间的参照。一些中国画家清楚地认识到中国画只有掺入色彩,才能“在一种共同规则下与世界对话”。随着工笔重彩画发展的日渐兴旺,重彩画家们希求让色彩这一最大众化的艺术语言去实现中国画推陈出新的使命。“工欲善其事,必先利其器”,中国画尤其是重彩画在面临色彩体系的重建问题时,首先要做的是对传统画材的研究、挖掘、改进,数十年不变的老产品已不能满足现代中国画发展的趋势;同时还要“睁开眼睛看世界”(林则徐语)和“拿来主义”(鲁迅语),从古至今中国画家选用颜料时就有只论优劣并不分中外的好传统,如敦煌壁画用的沙青又称回青,是从当时西域传过来的;古画上用的扁青又称甸青是从缅甸传入我国的;明清时代西洋红是从欧洲传过来的。如今,现代工笔重彩画运用现代的思维方式、审美经验和材料技法,注重强调色彩的表现力及画面制作与材料的丰富性,象一道彩虹给传统的中国画注入了一道清丽的光芒。事实