芭蕾艺术的美学原则

1、【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流芭蕾艺术的美学原则.精品文档.第三节 芭蕾艺术的美学原则占典芭蕾舞是一种系统、科学、规范的艺术，经过几百年的发展，它形成了一套科学、系统、完整、规范、严谨的训练体系，并且具有独特的审美特征，它的形体及动作姿态完全符合几何构图的科学性。用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。通常人们认为西方舞蹈强调人为的形式，而东方舞蹈则顺从自然的形式。但是我们发现在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”也是符合“人体自然”的。“古希腊人认为数学的原理是一切事物的原理，舞蹈作为人体的“动”，也是存在于数学意义

2、上的一种平衡。这种平衡的基础便是被古希腊哲学家柏拉图誉为“黄金分割律”的0618。又称为“黄金律”或“黄金比”：如头顶至脐与脐至脚底之比：臂宽与躯干之比：下肢长度与上肢长度之比：下肢长与身长之比；眼高与脸长之比；前额到鼻孔的距离与脸长之比等等。”在此基础上，最终归纳把它的审美标准归纳为“开、绷、直、立、轻、准、称、美”八个方面。一、开、绷、直、立从1661年法国皇家舞蹈院成立时开始建立芭蕾舞的基础，例如四大美学原则中的外开就是在当时建立的，还有各大学派通用的五个脚的位置也是皇家舞蹈院制定并提出的。而传统的古典芭蕾技术是建立在开、绷、直、立的基础之上，它是一切芭蕾舞动作的基础，只有符合其美学原则

3、，才能称的上是完美的古典芭蕾，下面将“开、绷、直、立”的美学原则进行分析阐述。“开”就是指身体从肩、胸、胯、膝、跺5大关节向外打开，双脚向外打开180度，最大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性。舞者通过芭蕾系统的、科学的训练使身体可以达到非职业舞者所不及的境界，使身体理想化、完美化、职业化。正如美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出：“芭蕾的。古典风格是以脚的五个位工为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以碗关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空问内炫耀和张扬贵族的气派。”回“绷”是指将膝关节和踩关节绷直。“绷”也是芭

4、蕾艺术中非常重要的审美特征之一，芭蕾是一种形体艺术，舞者只有将身体各部位“绷”直，才能使观众有延长肢体原有线条的视觉感，并且芭蕾是一种放射性的艺术，因此必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展。例如做Battemt tendu时，脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，擦到最远点一直到脚趾尖，同时仍然保持延伸的感觉；在做Battement tendu jete时，脚经过擦地离开地面踢向空中时，要用脚尖的力量带动腿踢出去，绷脚可以延长腿的长度。通过“绷”还可以使肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线上凝聚，也只有通过绷才能使肌肉收紧，从而产生上升的动作态势。

5、这也符合芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，呈现出舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，“直”是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是将身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优，达到完美的长线条视觉造型。同时芭蕾动作在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西人的思维方式有所相似之处，与中国舞的“拧、倾、圆、曲”的审美标准有很大的不同。如在旋转中，动作时除了全身收紧向上立起外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，力量集中在人体的垂直中心轴上，只有这样才能使旋转运动起来，如果没有直立也就谈不中心轴，没有中心所有的旋转更是无从谈起。在对“直”的分析中我们会谈到芭蕾的贵族质，这与西方国家的审美思想及文化背景有着很大的联系，从精神气质的

6、角度来看，要求体挺拔直立，不能塌腰撅臀，也不能挺胸腆肚，在伸直腿时，必须绷紧膝盖，绷直脚背堪人有一种精神倍增的、挺拔的、高雅的气质，给人一种蓬勃向上的美的享受。，“立”是指身体的直立、挺拔，使头颈、躯干和四肢作为一个整体，并把身体重心准确放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感就像古典的宫殿似的傲然挺立、气字轩昂。这非是和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相承的，为的是突出芭蕾生来具有的皇家责气质，而不是佣人和平民的风格品味。舞蹈中要求演员收腹、挺胸，使身体能量内聚、重上提，以便向更高的空间层面发射能量，准确地完成各种舞蹈动作和技巧。芭蕾中的“立”在直的基础上的升华，是芭蕾从形体美到动作美的整体

7、概念。“立”具有一种延伸感，在脚力踩向地面的同时，脖子向上拉长，有着脚踩地头顶天的感觉。“立”会给人带来一种提升感觉，这种感觉能给人带来一种轻盈、敏捷、精神、高贵美的气质，而这些正是芭蕾所要的审美标准。二、轻、准、稳、美芭蕾艺术共同的美学原则是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个字。“开、绷、直、立”这四大审美标准是基本；而“轻、准、稳、美”则是在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求。“轻”是指舞者动作轻盈、自如，每次跳跃动作的起跳和落地，舞者都必须注意对身体的控制，使观众看起来舞者身体松弛，动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就像小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。

8、前苏联芭蕾大师乌兰诺娃曾经说过：“使舞姿轻巧的是跳舞匠，轻盈的才是舞蹈家。”一名优秀的舞蹈家即使在舞蹈表演中很累的情况下，也能很好地控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈、自如的舞姿展现给观众，给人以美的视觉享受和心灵愉悦。“准”是指舞者准确无误的完成每个动作和舞姿，并且能够达到这个动作或舞姿的规格要求，使动作的运动路线和位置准确到位。在做过的实验中，一名技术过硬的舞者，连续做100次Battement tendu，其脚尖每次都擦至一个点上，其路线也丝毫不差，即使技术性很强的动作也毫不例外。例如，在天鹅湖中，黑天鹅所做的32个fouett en toumant，技术水平高的女舞者在旋转的过程中

9、主力腿的脚尖基本上在一个点上不会前后、左右移动；又如，男子tour en lair两圈(720度)，起跳在空中保持五位脚，然后准确地落在五位Plie上。在古典芭蕾的表演中“准”这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要准确无误的完成，动作达不到规范性，就会失去其意义。“稳”是指舞者在做动作时不仅要准确而且要稳健、扎实。比如芭蕾中有许多双人舞的托举动作，需要男女演员默契配合，不能让观众感觉女演员快要掉下来似的。另外，做旋转动作时要求演员要保持良好的稳定性，无论转几个圈，结束时都要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，这样才能保持作品的艺术表现力的完整。“美”，芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术，演员的一举一动都需要具有美感，芭蕾舞的要求是极高的。首先芭蕾舞演员的身材是非常美的，其次舞蹈是“看得见的音乐、活雕塑和绘画”，它像音乐一样受时间的限制，也像雕塑和绘