加州艺术学院

1、.加州艺术学院一：院校简介加州艺术学院（California Institute of the Arts）1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院着重想像力与创造力启发的艺术教育模式，培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。加州艺术学院拥有60亩校地，校址位于Valencia，提供食宿，它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中极少数拥有评论系的院校之

2、一，可授予美术学士和美术硕士学位。现任校长是Steven D. Lavine，从1988年在Cal Art工作至今，他说的一句名言是“Our goal is nothing less than to shape the future through the arts”（我们的目标是透过艺术来雕塑明天）。加州艺术学院提供了一个集体合作的艺术创作环境。各种艺术家，学生可以自由发展及创作（并且拥有、保留自己的）。该校透过跨文化间的交流，使艺术家，学生在艺术创作过程中能更广泛的发挥。二：院校专业本科生纯艺术在持续探索文化发展的同时，纯艺术专业鼓励学生质疑当代艺术的传统观念。它挑战每个艺术家，使其发展关

3、键的自我意识，并更好地理解问题，向当今社会传播。项目既包括工作室理论和实践，还提供在广泛的媒介指导，包括绘画、素描、版画、摄影、数码影像、雕塑、设备、录像、电影、文字和表演。该项目不要求学生集中在特定方向，而是依赖于结构灵活，提供个性化教学和指导，强调思路衔接，发展工作方式，实现独立的工作。平面设计平面设计在今天的文化中扮演一个重要和多样的角色。平面设计的项目为学生提供了广泛的适用X围：从出版设计到网页设计，从片名和广播设计到展览展示设计，从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面，使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合。设计专业的班级规模小，着重密切的关系和批判思想，培养

4、的辩论和讨论的能力，同时包含实践知识。学生可以在公共工作室（按年级分组）工作，24小时开放，并可以使用学校的设施和实验室。本科生和研究生每年都会有一个核心课程，其中包括一些必修和选修课程，这样使课程结构更有灵活性。设计专业是杰出的教师、访问教授和客座讲座教授。无论是MFA还是BFA项目，学生不仅是简单的字符任务，而是为他们毕业做准备，建立独立的方法、引人注目的作品集，表达强烈的思想。摄影和媒体摄影及媒体专业致力于培养独立的艺术家。从基础工作开始，课程设计挑战传统观念艺，挑战当代文化中的观点。我们鼓励学生辩论和实践，因为万物都处于发展过程中，特别是摄影与其他艺术保持着稳定的关系，产生许多新的实践

5、，我们还是认为它的变化性。教师都有广泛的实践，一些是纯粹的摄影，有的是完全数字化和其写作和出版作品，绘画、视频、电影制作、网络艺术、数字媒体和安装等。电影和视频电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的，视频和电影对他们来说是表达，而不是简单的生产模式。在研讨会模式下，每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院，发展和完善他自己。该项目的师资力量独立而集中，支持广泛的工作：从个人散文集和政治纪录片到叙事实践，从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体批判性的思考，并努力练就精确的语言和审美观念。实验动画美术原则和实践是实验动画专业的重要方面，这些学习课程是

6、专门为有兴趣表达自己，并将动画作为历久弥新的艺术形式的独立艺术家准备的。项目为学生提供了框架，帮助他们探索、发展和完善知识要求，在创作过程中注重美学理念和专业实践。课程的基础是动画技术和概念的理解。关于2D绘制、直接动画、静止动画电影以及和2D和3D电脑动画混合的课程，将实用知识与创造性融合，而动画历史课程提供了详细的介绍，并且强调各种动画实验的历史。完成基础研究后，学生会与他们的导师和其他学生紧密合作，进行实践并扩展自己独特艺术观点。通过高级课程，导师会给学生提供更加个性化的学习课程，根据每个学生的独特兴趣，帮助他们定制课程。实验动画项目享有长期和卓越的国际声誉，该专业的教师、学生和校友接连

7、在美国、欧洲和亚洲的电影节上摘得奖项，并在动画艺术的发展之路上饱受赞誉。角色动画角色动画项目是专为那些寻求了解角色表演艺术和通过动画讲故事的学生设计。项目提供了全面的艺术和技术培训，帮助每一位学生成为不折不扣的动画艺术家。该专业既具备传统动画环境又有计算机生成（CG）的动画环境，为了更好地指导学生，项目安排经验丰富的专业人士作为老师，他们都是传统、CG和独立动画领域的前沿专家。该专业为期四年，学生在第一学年主要专注于日常素描、色彩、设计、故事描述和角色动画，既有传统手段也有通过计算机设计；第二学年将学生的这些成果带入更高的层次，比如添加音效和音乐元素；在第三学年，学生通常会参与高级课程，其中包

8、括故事形式的传统动画，CG电脑动画，专门的绘画、插图、小说和先进的视觉设计等。在最后一年，学生能够达到核心和最高水平，根据自己感兴趣的领域，定制课程。除了课程要求，项目还让学生参加客座艺术家的讲座、表演和放映，其中包括著名的动画制作人、制片人、演员和喜剧演员。表演加州艺术学院的表演专业，着眼于未来，专为年轻艺术家设计，对他们进行集中培养。这项计划是为了引导学生成为全面的戏剧艺术家，拥有描绘自己创意的技能和专业的路径。因此，该项目寻求有才华、有想象力和有激情的演员。为期四年的本科课程注重对声音、演讲、动作和戏剧创作的培养。一年级学生专注于增长技术、想象力和艺术性。第一年后，将表演逐步结合起来，创

9、造更多的合作者和更好的团体意识。舞台设计该专业关注专业舞台设计师所需的技能和知识，要求全面理解设计师创作中涉及的多方面，而不止是可视化的背景。舞台设计师Christopher Barreca的教学设想来源于其在国际、地方和百老汇舞台上的积极实践；作为一个合作的过程，课程探讨了现成表演的各个方面，比如视觉艺术的塑造、审美复杂性、批判性思维和技巧。由于舞台设计师大多在剧院工作，该专业与其他视觉艺术项目密切联系，以及舞蹈、表演艺术、电影和视频等。服装设计设计师Ellen McCartney是学校电影专业的主席，他领导的服装设计专业使学生能发展独特的审美观，并获得专业工作所必备的技能。校方鼓励学生打破

10、传统的服装设计观念，而要在服装方面扩展其他形式。该项目侧重于将当代艺术哲学应用于设计介质，需要全球性的方式去探索服装和装饰的模式，包括新媒体和艺术作品的关系。基础科目涵盖服装历史、文本分析，建筑、新技术和管理和图形能力。课程强调批判性思维和设计师在协作进程中的贡献。除了戏剧外，学生可以和其他同学合作，如电影、视频作品、舞蹈表演和设备等。灯光设计该致力于艺术性和新技术，在剧院的灯光设计方面提供专业的培训，也使学生拓展经历，参加电影、视频、舞蹈和艺术等课程。该课程包括文本分析、图形技能和系统和设备的使用，包括计算机技术。大量的工作能帮助学生完善技能，建立自己的作品集。三：申请要求本科生截止日期早申

11、：12月1日；常规：1月5日申请要求语言要求：雅思 6.5；托福 80；SAT（非必须）需要在网上提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家陈述和两封推荐信。作品集要求1. 艺术，摄影和媒体需要通过Slideroom提交作品集，内容需包括约20X有代表性的近期作品。每X图片单独放，不要制作成PDF或提交连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。艺术家陈述没有字数限制，SIA建议写到500到1000个单词之间。需要着重回答以下问题：1）你的艺术兴趣/目标是什么.2）你关心什么艺术创作的问题.3）你想要申请什么专业.2.

12、 平面设计艺术家陈述：着重写自己对平面设计的兴趣和知识。作品集：至少20X图片。包含平面设计、排版、插画、动作图像、设计、摄影和概念绘画。也可以包含绘画、素描和拼贴画。还可以包含课堂作业、自主项目及专业作品。请提交能体现自己软件技能和传统技能的作品。3. 艺术和科技需要通过Slideroom提交作品集，内容需包括约20X有代表性的近期作品。每X图片单独放，不要制作成PDF或提交连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。4. 电影和视频作品集：以视频为主，总时长10分钟为宜，如果长度超过10分钟，可以剪辑成短视频并附上。也可以附上其他

13、领域的作品，如绘画摄影等。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论（不要写情节简介）、项目计划、个人简历。5. 角色动画作品集：包含观察写生（最少15X）和素描册以及其他作品。四：学费明细预算项目金额学费$45,030杂费$600书本费$1,500通勤费$1,587住宿费$9,293总预算$55,010五：申请经验加州艺术学院在多媒体/视觉传达分类的院校中排名第一，电影分类中排名第五（2003 USNEWS）。“虽然念的是不同的领域，但是在Calarts所得到的信息是，animation program是我们学校最具有代表性的科系之一。”一位正在

14、加州艺术学员学习的学姐这样向SIA反馈。加州艺术学院的申请费有一个”早鸟优惠”：如果在十二月一日前申请，国际学生只要美金65就好了，不然就要收85美金。加州艺术学院国际知名很高，是一所领先和极具创新性的研究中心，特别是在表演和视觉艺术、批判性研究方面。六：学校环境和评价加州艺术学院1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。拥有60亩校地，校址位于Valencia，提供食宿，它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。加州艺术学院是美国高等艺术学院中极少数拥有评论系的院校之一，可授予美术学士和

15、美术硕士学位。七：明星校友索菲亚·科波拉科波拉是美国导演、编剧、演员。1971年，刚出生不久的索菲亚·科波拉就在父亲弗郎西斯·福特·科波拉执导的教父中饰演了片尾接受洗礼的婴儿。1989年，索菲亚因在教父3的表演获得了“金酸莓奖”最差新人奖和最差女配角奖。1999年，她执导的首部电影折翼天使上映。2003年，索菲亚的第二部电影迷失东京上映，她也凭借该影片获得2004年奥斯卡最佳原创剧本奖和奥斯卡最佳导演提名。2010年，索菲娅·科波拉执导的电影在某处获得第67届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”。蒂姆·伯顿美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯

16、班克。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。其代表作有蝙蝠侠、大鱼、剪刀手爱德华等。克里斯·巴克巴克是一名美国动画师、电影导演和编剧。知名作品包括联合导演的1999年泰山、2007年冲浪企鹅和2013年冰雪奇缘，后者在全球各地收获12.67亿美元的票房佳绩，是有史以来最高票房的动画片。

17、他也是2004年放牛吃草的动画总监。他担任1981年的狐狸与猎狗动画师。帮助设计了1988年的谁陷害了兔子罗杰、1989年的小美人鱼和1990年的救难小英雄澳洲历险记里的一些角色。在1995年的风中奇缘中负责监督三个核心角色: Percy、Grandmother Willow 和 Wiggins。马克·安德鲁斯安德鲁斯是一名皮克斯动画工作室的动画师。他是超人总动员的故事总监，短片单人乐队的导演，短片小杰的攻击的联合编剧，以及2012年动画长片勇敢传说的导演，本片赢得第70届金球奖、第66届英国电影学院奖和第85届奥斯卡金像奖最佳动画电影奖。他在加州艺术学院学习动画制作，被认为是Brad Bird的助手。不像其他加州艺术学院校友一样，他并不是迪斯尼电影的粉丝。他喜欢的作品是日本的森林大帝、Speed Racer 以及太空堡垒。凯文·利玛利玛是一名美国动画师和电影导演。他导演了多部迪士尼电影，包括1995年