幼儿美术活动中创新意识的培养

1、 幼儿美术活动中创新意识的培养幼儿美术教育的创新近年来，“创新”成为一个热点词汇，我国正朝着2020年跨入“创新型国家”行列而努力，最近国家中长期教育改革和发展规划纲要提出要重新审视教育标准，将“培养创新型人才”作为新时期教育发展的战略目标，创新教育将再次成为我国教育界关注的焦点。随着国家教育的改革和素质教育的广泛开展，人文艺术教育的重要性日益突出，艺术教育作为素质教育的重要组成部分，对于儿童的全面发展，尤其是创新能力的培养，起着其它教育所不可替代的重要作用。因此，如何透过美术教育培养儿童的创新型人格也成为艺术教育领域的研究热点课题。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”“

2、教育在培育民族创新精神和培养创造性人才方面肩负着特殊的使命。”幼儿美术活动就像魔方一样千变万化、五颜六色，它带有很强的想象力、创造性，是促进幼儿智力发展的有效途径。21世纪这个多元化的世界里，我们的教育也随着发生变化。20世纪90年代初，美国推出了“DBAE”全面综合性美术教育。它是美国教育家艾斯纳和格瑞提出的“以学科为基础的美术教育”理念（Discipline-Bassed Art Education），对美术教育的内容有更深入的研究，认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。美国很早就要求思维的创新，因此他们获得科学上的一项又一项的突破。 反思一下我们

3、中国的传统教育。我们的美术教育长期以来受政治、经济、文化的影响，注重知识、技能的积累与机械化训练，使学生成了艺术的“奴隶”。从中，学生感受不到美，只是教师在违心地说让学生感受美、体验美而已，使原本就赋有艺术灵性的孩子们在机械化的技能训练中渐渐被扼杀了天性，约束了他们想象的空间，导致学生越学越没有兴趣。小学生没有幼儿园的孩子们感兴趣，初中生没有小学生感兴趣，高中生没有初中生感兴趣，形成了恶性循环。从美国的“DBAE”，我们知道了美术教育不单是简单的绘画、手工制作，而是与广义的美术教育内涵相联系的，虽然少儿美术与成人美术有很多不同，但是我们的孩子是很有潜力的，不要小看少儿美术的挖掘潜力，它是“麻雀

4、虽小，五脏俱全”。在传统的幼儿美术教育中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有范画，就不知道该怎么画；另一种是接受教育改革思想后，走入误区，在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度，孩子想画什么就画什么，让幼儿盲目地创造，放任自由片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导，使得幼儿失去美术的兴趣，因为他们没有一定的表现技能，难于用美术的语言来表达自己的情感。可见，这两种倾向培养出来的幼儿都是不成功的，是不会适应社会发展的。教师在幼儿美术活动中要爱护和培养孩子们的好奇心、求知欲，充分发挥孩子们的想象力、创造力，为孩子的禀赋和潜能的开发创造一个宽松的环境

5、。幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？ 一、如何教幼儿绘画 通常幼儿美术教育过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导、结果评价五个环节组成,这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中,教师可将这五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断。这是以鼓励创新,激发创造力为目的的。 现在,我们就来探讨完成幼儿美术教育活动的指导策略,教师采取怎样的手

6、段,使幼儿的美术活动取得理想效果。 策略之一:创设浅显易懂的疑问。当幼儿经常采取某些造型形式、表现方法时,教师可以提问让幼儿考虑,改进思路,以避免形成一种格式化的、固定不变的思维模式。例如,幼儿选择红色画太阳时,教师可以提问:“太阳都是红色的吗? ”当幼儿选择橙色或黄色画太阳时,教师可以提问:“其他颜色可不可以用来画太阳呢? ”当幼儿用彩色画太阳时,教师可进一步问:“怎样的彩色才更像阳光呢? ” 策略之二:帮助幼儿建立求新、求变的创作思维。如画鸟时,教师不但鼓励幼儿画自己喜爱的鸟,也应该鼓励幼儿画想象中的鸟,头、身体、翅膀、羽毛、眼睛、嘴巴什么都能变。比如,有个幼儿按想象画了一种奇特的鸟,大家

7、问教师这只鸟的名字,教师说:“人类只发现了一部分鸟,这只鸟也许还没有被发现呢。 ”幼儿通过自己的创造,表现了美好的愿望,由此带来的惊喜和成就感便成为了幼儿继续进行创造的动力。 策略之三:及时观察幼儿作品,适时做出点拨。因为幼儿正处于绘画的涂鸦期,一方面,他们的绘画存在着很大的随意性,没有构思,只是涂涂色块画画线条,常常画完后不知道自己画的是什么。此时,如果教师能启发他们想象一下作品像什么,说一说画的是什么,会使他们有所醒悟,惊喜不已,感受到自己的本领变大了。这就是教师点拨的作用。另一方面,教师还要注意观察,及时了解幼儿的设想,帮助幼儿解决想表达而表达不出的内容,这就是教师发挥的指导作用。总之,

8、教师一定要用针对性地点拨和指导,把幼儿作画时的“无意”引向“有意”,“无为”引向“有为”。 策略之四:教师不仅要做幼儿绘画的指导者,还要做参与者。在与幼儿共同作画的过程中,通过启发幼儿想象,添加、丰富作品的内容,纠正技法等,完成幼儿想画的作品,这就使越来越多的幼儿喜欢围在教师的身边画画。 二、如何运用范画 范画是绘画教学中使用的示范性的作品,也是支持绘画教学的手段之一,但究竟如何正确使用范画,什么时候使用范画,这还需要我们在教学中不断探索。下面针对范画使用的问题谈一下自己的看法。 1.出示多幅范画为幼儿提供创作空间 在幼儿绘画经验相对较少的情况下,教师有时候需要“举三反一”,甚至“举十反一”,

9、以让幼儿积累绘画语汇和表现经验。出示的多幅范画间可以对比鲜明,也可以相似,这种做法有两点好处: 第一,避免幼儿机械模仿范画,甚至依赖范画。 第二,在幼儿经验不丰富的情况下,这种方式可以为幼儿提供多种经验,让幼儿体验不同组合的可能性,丰富艺术表达的语汇。 2.善用同伴间范画培养幼儿的分享能力和绘画兴趣 同伴间范画是幼儿同伴之间相互学习和比较的好形式,特别是当大家养成使用一种正向的、建设性的方式进行交流的时候,同伴之间对于作品的评价也变得具体、多元。通过分享同伴间的范画,可以扩展幼儿自身的经验,同时构建出新的经验,而且可能促进幼儿在最近发展区的发展,长期坚持能够培养幼儿的分享能力以及个体的绘画兴趣

10、,形成可持续发展。同伴间范画既可出现在绘画活动的评价环节,也可在绘画前出示。 3.运用即时型范画克服幼儿绘画中的困难 即时型范画,又称当堂性范画,主要针对某些绘画难点或者需要当场试看效果的绘画方式所做的范画,能够给幼儿提供当下的技术支持或者亲眼所见的机会。在绘画教学中,由于认知、表现能力等方面原因,幼儿常会遇到造型表现困难的问题,比如,物体的遮挡关系、比例关系、手脚的造型、动作的表现等等。此时,教师可以引导幼儿运用视觉、听觉、味觉、触觉、运动觉等多种通道充分感受现有物体及其关系,以获取丰富的表象信息。 三、如何评价幼儿的作品 1.从幼儿整体水平出发 评价幼儿作品不能选择单个幼儿的作品进行评判,

11、而要从众多幼儿的整体水平来进行评价,并承认和关注幼儿的个体差异,避免用一样的标准评价不同的幼儿,在幼儿面前慎用横向比较。要知道我们面对的是幼儿园的小朋友,他们天生都爱画画,但他们还未具备评判作品好坏的能力,在这种情况下,如果教师对他们的作品做出草率的评价,会使他们的鉴赏力、审美力受到很大的影响。 2.从幼儿的想象出发 我们应从孩子的想象出发,暂时忘却一些所谓的绘画技巧,而是“蹲下来”以孩子的眼光、孩子的想法来看待、评价他们的作品,并能及时地、进一步地打开孩子们的想象之窗,有力地启发和引导孩子们的创造性思维。 3.从幼儿长远发展出发 孩子们天生都具有一定的美感,而且他们的表现方式各不相同,可能有些孩子画的形象不够理想,有些孩子画面不够丰满、完整,但这都不足以影响孩子天生感觉美的能力。 纲要中指出:我们要以发展的眼光看待幼儿,既要了解现有水平,更要关注其发展的速度、特点和倾向等。因为这些都体现了孩子的绘画个性,因而我们不能武断地评价一幅作品,轻易地给他们扣上好与差的“帽子”,我们在欣赏和评价的过程中应该考虑到孩子的长远发展,对于每一个孩子的作品的可取之处,都应当予以欣赏和肯定,并且不能用专业术语讲解,因为孩子们的年龄还