新的美术史讲义花鸟画

1、第一节中国花鸟画的发展中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。中国花鸟画画法：1.工笔花鸟-骨线晕染画法形成的一种花鸟画风格。2.写意花鸟-用简练概括的手法绘写对象一种画法。3.兼工带写-一幅画中有笔法，即工整细致和写意两部分。一、 唐代（一）花鸟1.，于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。有诗歌“十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽， 苍然犹出尘。”在花鸟画成科的过程中起到重要作用。传世有梅花山茶雪雀图。2.，善画折枝花卉。“穷羽毛之变化，夺花卉之芳妍”。（二）牛韩滉 代表作五牛图，画中的五头牛从一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前

2、行，一在荆棵。韩滉选择了粗壮，具有块面感的线条去表现牛的强健、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。戴嵩斗牛图（三）马1.，其擅长画马，代表作有牧马图 和 照夜。牧马图描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，身配纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。照夜中的照夜干于所画的最喜欢的一匹名马。图中被栓在的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。马的体态肥壮矫健，十足。2.，

3、韩幹的师父，曾称赞：“真龙出，一洗马空。二.五代“黄家富贵，野逸”以黄筌和代表的两大派别，在题材、风格和审美上着“富贵”与“野逸”的差异。在表现技法方面较之唐代有的。唐代兴起的花鸟画中以注重描写活禽生卉为特色的写生画法，至五代时期被更加广泛运用并逐渐加以完善。黄筌的和的落墨法，用以表现各不相同的审美意趣，两人因风格不同，画史上称之为“黄家富贵、野逸”，说明五代花鸟绘画表现技法有了长足的进步。黄筌的重要有写生珍禽图。异体：指的是五代西蜀画院画家和南唐画家的花鸟画风格。的风格：1、取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2、画法多采致工细。3、画风富丽，设色鲜明。钩填彩”笔的风格：1、取材多为民间汀花野竹

4、，水鸟渊鱼。2、作画重在用墨，兼有“落墨花”之称。3、设色不以晕淡为工，只是略加色彩。，二人在画史上被称为“黄家富贵，野逸”。三宋代（一）北宋-以院笔形态为主1.（1）寀北宋前期，黄筌之子寀在画院中是举足轻重的人物，他表现的宁静平和细腻艳丽的“黄家富贵”，成为宫廷花鸟画的标准。（2）北宋中后期的取代“百年一贯”的黄家画风的，表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及互相关联，如双喜图。他一改百余年墨守成规的花鸟画风，成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画。（3）即。但他酷爱和重视绘画，他大力扩充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编宣和画谱。画院内一时济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。他书法

5、、书风坚劲秀挺，被称为“瘦金书”、花鸟代表作听琴图、芙蓉锦鸡图、瑞鹤图。南宋时期花鸟画仍然沿袭北宋，涌现了不少杰出和优秀的，如林椿的来禽、的雪树寒禽及佚名画家的出水芙蓉等都体现了较高的成就。2.写意画（1）北宋的以善画竹著称，形成墨，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。自称“画竹必先得成竹於胸中”。的出现，是文人画开始兴起的标志之一。文人画赋予梅菊以道德品格，号称“四君子画”。这在宋代已形成，至明清而大盛，成为传统绘画中的独特门类。（2）苏轼枯木怪（3）筠文学家、书画家。字子端，号山主、老人、老子，别号雪溪。辽东人（今营口），之甥。（4）和尚，会稽人。住衡州山。因此又称（又名花光）、长

6、老。北宋首创墨梅的画家。传有谱（又名花光梅谱)。（二）南宋1.院体雉鸡图2.文人水墨画（1）咎，南宋人。字补之，他的墨梅有清雅闲逸、出尘绝俗的情致。传世花卉作品是四、雪梅图。（2）中国南宋画家。擅梅、石，白描水仙，白描水仙图、岁寒三友图等传世。四、元代小写意：笔墨的表达介于写意和工笔之间，即半工半写。大写意：笔墨较为豪放，用笔狂放，更加注重表达画家的思想情感。（一）文人小写意1.墨竹李衎，崇尚写实，著有画一书。高克恭，绘画时注重心境，墨竹坡，画出的墨竹给人一种隐然华贵的感觉，墨竹图。管道升，妻子，以书法笔意入画，潇洒劲秀。2.，擅画无根兰，代表有图。3.墨梅，元代墨梅画家中以最有代表性，他塑造

7、了繁花满枝的梅树形象。他善诗文，在传世的墨梅图上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气”。4.鞍马画家，用笔粗重、墨色淋漓，造形比较夸张，画上多题诗及跋语，瘦马图。五、（一）宫廷院体画边，工笔重彩，富艳绚丽，双鹤图。林良，用笔遒劲，代表作，工写结合，花鸟精丽，花鸟图卷孙隆，创彩笔没骨点染。（二）水墨大写意画“青藤”号山人，尤其擅长写意花卉。他的画面淡墨散逸，常常有一花半叶，疏斜历乱之致，造型精研，剪裁选取巧妙有生气。如花卉册。号青藤，善狂草，工诗文，精花鸟。的写意花鸟在中国美术史中具有耀眼的光亮。画风激越昂扬，笔墨淋漓，个性，独创泼墨大写意花鸟画，有独特的审美情调，他

8、体研百家而不为所缚，常以狂草般的笔法纵情抒写内心情愫，赋笔墨以充分的情感。主要有牡丹蕉、墨葡萄图、山水花卉人物图册、杂画图卷、竹等。陈、作为文人花鸟画的代表人物，对后世产生巨大影响，画史上将二人以其字号合称为“青藤”。六、清代1.朱耷号“八大山人”，以花鸟画著称，继承、传统，发展了泼墨写意画法。往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调，达到了笔简意赅的艺术境地，其签名有哭之笑之的字样，对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响。有河鸭图。2.字，号，创“色染水晕”之法，丰富了没骨画法的表现，有清润、雅致活泼的感

9、觉。3.清代、画家，指画开山祖。创立“指头画”新技法。4.扬州八怪清代乾隆、，在扬州画坛上活跃着一批以卖画为生的职业画家，其中杰出的代表人物是、李鳝、膺、罗聘等 8 人。他们在生活作风、艺术观点、绘画风格上都有相通之处，因此形成了一个流派扬州画派，习惯上称之为“扬州八怪”。“扬州八怪”在在艺术创作上普遍具有下述特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。，原名，号板桥，祖籍苏州。做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。画擅花卉木石，。妙以挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。为“扬州八怪”最具代表性的画家，其诗、书、画“三绝”，擅画竹，是清代比较有代表性的文人画家。，清代书画家，晚寓扬州，卖书画自给。首创方正朴厚的“”，书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，“”。其画造型奇古，淡墨干笔作花卉