高级摄影师资格考试复习资料.

1、1. 按照画面黑、白、灰构成情况划分，影调的基本类型有高调、低调、明调、 暗调、中间调、全调。2. 室外拍摄软调黑白人像照片用光的基本要求是让所拍人物避开有直射阳光 （或强光的时间或空间。3. 后期制作软调黑白照片的基本要求是尽量选用软调显影液和软调相纸。4. 硬调人像光比控制的基本要求是尽量降低光比，控制在1:4以内。5. 后期制作硬调人像的基本要求是尽量选用硬调显影液和硬调相纸。6. 拍摄高调人像的基本要领是选择较亮的（或浅色的服装、道具和背景，以顺光 位软光拍摄，适当增加曝光量。7高调人像的视觉效果具有积极、高雅、光鲜、洁净、透明的感觉倾向。8. 低调人像照片用光的基本要求是用逆光位或侧

2、逆光位的硬光。9. 低调人像的视觉效果具有低沉、压抑、冷清、神秘、富于悬念等感觉倾向。10. 伦勃朗光是运用侧逆光硬光拍摄低调侧顺向的肖像 ，光线在人物宽脸颊一边 形成一个由鼻投影、眼窝暗部、面颊暗部围成的三角形亮光区。11. 剪影人像正确曝光的要领是将不受光的人物形象置于亮部背景中，按亮部测光、曝光。12. 全影调与中间调的区别是全影调指含有 1级黑、5级灰以及10级白的人像, 中间调指以4-7级灰为主的人像。全影调反差强，中间调反差弱，但层次丰富。13. 构图经营中的破”含义是对照片画面里过分死板的线条或大面积块采取措 施，目的是改变构图的死板，使构图生动起来14. 构图经营中的 布白”含

3、义是将空白也作为一种块状符号来安排，在画面里求 得空白的合理布局或空灵效果。15. 户外人像摄影对暗部补光的常用方法是用闪光灯、聚光灯或反光物补光。16. 阳光下侧逆光拍摄时，获得人像眼神光的常用方法是运用机上闪光灯。17. 色光通过滤色镜的规律是全部或部分通过与其相同或相邻的色光，吸收其补色光。18. 黑白摄影中滤光镜的基本作用是调节画面影调、改变空气透视、控制反差 的效果。19. 彩色摄影中滤光镜的基本作用是调整光源色温、校正色彩偏差。20. 色温滤光镜的基本类型有：校正色温滤光镜、色温转换滤光镜、色温补偿滤 光镜。21. 柔光镜的使用常识是：单独使用时,柔化效果与所用光圈大小、焦距长短，

4、均 成正比；叠合使用时，获得更强柔化效果；也可以与其它滤光镜叠合使用。22. 圭寸闭性人像构图的特点是人像视线不直视读者。23. 开放性人像构图的特点是人像视线直视读者。24. 求稳”的构图原则是画面讲究均衡感，讲究相对完整性，讲究构成的统一和秩 序,追求精致或完美效果，人物姿态、造型相对平稳，色彩和谐。25. 求险”的构图原则是画面讲究节奏变化，讲究 破”秩序,破”对称、破”通达 的线条，追求动感、倾斜、挤压等效果，追求色彩的对立或跳动感觉。26. 构图讲究”的含义是按照黄金分割比例或对应位置原则安排画面布局，讲究均衡感，有较高的影调或色调上的追求，讲究构图呼应关系，追求构图的精致或完美效果

5、27. 随意性构图”的含义是不按照黄金分割比例安排画面布局，不讲究画面均衡 感，不遵守构图的规律或教条，忌讳构图的工整和严谨。28. 摄影瞬间性与随意性构图的关系是：摄影瞬间性是随意性构图的基础，但随意 性构图往往也对瞬间性的画面情况做出随心所欲的调整，后者是画面构成的决定因 素。29. 黄金分割点指黄金分割线的四个交点，是四方型画幅中最重要的位置。30. 构图时强化节奏效果指通过取景时的取舍以及后期制作时的适当调整，让画 面里重复的形状或色块更加明显。31. 影调在摄影造型中的主要作用是营造气氛,烘托情感（或情绪，暗示心理。32. 明影调的视觉效果是画面里白、灰以及接近白的浅颜色面积明显多于

6、黑或 接近黑的深色，是介于全影调和高调之间的一种调子。33. 暗影调人像的视觉效果是画面里黑、灰以及接近黑的深颜色面积明显多于 白或接近白的浅色，是介于全影调和低调之间的一种调子。34. 色彩效果、颜色、彩色的概念差异在于颜色指构成色彩效果的个体，色彩效 果指各种颜色的总体效果彩色则指除黑、灰、白之外的颜色。35. 颜色明度与饱和度的关系是明度适中，饱和度最高明度偏高或偏低，饱和度都 不咼。36. 暖色调的情感、情绪倾向是热烈、奔放、浪漫、刺激。37. 冷色调的情感、情绪倾向是神秘、含蓄、深沉、宁静。38. 以形”写 神”的含义是以动作造型、细节刻画等形象语言来表现人物的精 神风貌或情感世界3

7、9. 表现性艺术照”的含义是放弃常规艺术照拍摄模式，以注重艺术个性的表现 方式来拍摄艺术照。40. 胖型人物艺术照线条处理的原则是多用竖向线条。41. 瘦型人物艺术照线条处理的原则是多用横向线条。42. 起伏性线条的主要视觉效果是富有动感，使画面充满活力。43. 表现人物立体感的主要方法是以侧逆光拍摄低调人像来获得层次丰富的影 调,选择斜侧向拍摄角度，利用透视对比等。44. 表现人物细腻肌肤的用光要点是运用诸如散射光、反射光之类的软光均匀 照射。45. 表现人物粗糙肌肤的用光要点是的用光要点是运用侧向或侧逆向的硬光作 主光。46. 比较规范的现代婚纱摄影过程主要包括交流、化妆和服装造型、拍摄、

8、选 片制作等环节。47. 新郎穿西装，新娘穿浅色婚纱，配罗马柱等西式背景，配洋桌椅、高脚酒杯等 道具，制作时适当添加英文蜜语修饰等，是西式婚纱照的特点。48. 新郎穿中山装、马褂之类服装，新娘穿旗袍、格格服之类服装，配上诸如红灯 笼、红喜字、红蜡烛等中式背景、道具等，是国内传统式婚纱照的特点。49.新郎穿 西装，新娘穿浅色婚纱，配罗马柱等西式背景，配洋桌椅、高脚酒杯等道具，制作时适当 添加英文蜜语修饰等，是国内现代派婚纱照的特点。50. 以多变的化妆和服装来修饰新人，以过2档的曝光来掩饰面部不理想的质感以加柔、加裱、蜜语、美工装册等手段进行修饰性制作，是港台婚纱照的特点51. 新郎、新娘穿和服

9、、木屐，配木屋等背景以及折扇、画有古装人物的纸伞、 马刀等道具，制作时适当添加日文蜜语修饰，是日式婚纱照的特点。52. 单色调拍摄婚纱照的含义是以黑白摄影的感觉和方式拍摄，制作时用黑白暗 房工艺或彩色扩印、放大手段，洗成只有一种颜色的婚纱照。53单色调婚纱照常见的单色是浅红、棕色、浅绿、浅黄、浅蓝等。54. 偏色调婚纱照的的含义是追求一种非常规色温光源下特殊成像效果的婚纱 照。55. 偏色调婚纱照的三种偏色方法是添加光源改变色温、用彩纸（或镜遮挡光 源、故意用与色温平衡要求相反的彩色胶卷。56. 淡彩效果婚纱照的含义是运用加柔顺光（避免深硬投影，过2级的曝光（化妆 时深画眼、唇线和眉、眼、鼻影

10、，在取景范围回避纯度较高颜色等手段拍摄的婚纱 照效果。57. 淡彩效果婚纱照的主光灯位范围是顺光位，灯位尽量靠近镜头主轴延长线。58. 淡彩效果婚纱照背景选择的基本要求是无深重色块和阴影。59. 重彩效果婚纱照的含义是运用正片负冲来获得高反差和饱和度较高的颜色运用诸如红蜡烛、红盖头、红灯笼、红喜字等浓重色块点缀画面，烘托婚纱照的喜庆气氛。60. 反转负冲技法的含义是用正片拍摄，用冲洗负片的C-41工艺冲洗正片，以获 得高反差和饱和度较高的颜色。61. 重彩效果婚纱照道具选择的基本要求是：道具应尽量避免消色物品，最好有 可以点缀、烘托喜庆气氛的浓重颜色。62. 仿旧效果婚纱照的含义是以长袍、马褂

11、、中山装、旗袍、格格服等旧装束， 闺房或洞房的旧物品，轿子、百子图帷帐等旧场景点缀、烘托，制作成棕黄色类似老 照片的婚纱照。63. 仿旧效果婚纱照服装的常见款式包括：新郎穿长袍、马褂、唐装、中山装以 及20世纪60-70年代军装等古、旧款式，新娘穿旗袍、格格服以及20世纪60-70年 代军装等古、旧款式。64. 仿旧效果婚纱照场景设计的基本要求是：能体现年代和民俗的特点。例如闺 房场景、洞房场景、轿子场景、百子图帷帐的场景等等。65. 仿旧效果婚纱照的基本色调是棕黄色调。66. 仿拟效果婚纱照的含义是其仿拟油画、绢画、白描、版画及挂历、贺卡等 绘画或装饰品效果。67. 仿拟效果婚纱照几种常见效

12、果有：油画效果、绢画效果、白描效果、版画效 果及挂历、贺卡、海报等效果。68. 仿拟效果婚纱照中重复曝光的技法要领是在正常的拍摄后，根据记忆的构图， 选定底纹或图案素材再进行曝光，重复曝光时要注意在画面里（尤其是人物脸部不宜 有不妥的符号。69. 室外婚纱照背景处理的基本类型可分为：全虚、半虚、全实等。70. 婚纱照的常见装饰样式有：过塑、冷裱、装框（画框或镜框、装册（影集、挂 历处理、贺卡处理、油画布处理等。71. 柔光镜柔化效果与所用光圈大小的关系是光圈越大 ，柔化效果越强，光圈越小, 柔化效果越弱。72. 较规范的艺术照样片应包括高调姑娘照、低调男士照（多为特写、全影调老年照、明调儿童照

13、、时尚情侣照以及身穿地域或民族特色服装的姑娘艺术照73. 较规范的婚纱套照样片应包括双人西服婚纱站立全景、双人近景或特写、 新娘婚纱特写或近景、新娘婚纱裙（坐草坪全景以及单色调、偏色调、仿旧、仿 拟、淡彩、重彩等效果的婚纱照。74. 样片展示的传统方式主要有：橱窗、影集、报刊广告、灯箱广告、壁挂像 框、彩印于企业宣传单等。75. 样片展示的新潮样式主要有：新春贺卡、壁挂挂历、网络画页等。76. 样片艺术创新的基本标准是：新于本地其他同行样片，新于本企业以往样片， 美观且艺术个性鲜明，能吸引消费者。77. 样片设计的导向性指：样片设计在某些方面能引起同行模仿，或逐渐成为消费 者的一种时尚。78.

14、 样片设计的典型性指设计的样片造型属于多数消费者需要的类型，可以起到 举一反三的作用。79. 样片设计的针对性指设计的样片照顾到地域或民族特色，符合当地风俗习 惯。80. 样片设计的多样性指设计的样片在服饰、发型、背景以及在用光、构图、 造型风格等方面都尽可能地有所变化，作到既美观,又丰富。81. 艺术创新 法无定法”的含义指在艺术创新的过程中，艺术家可以打破各种艺 术教条的限制，在继承艺术传统的同时否定艺术传统的一些法则。82. 艺术个性的含义指艺术家在作品中体现出来的，独特的艺术观察、思维和表 达方式。83. 人像摄影画面主体符号指摄影画面里最重要的，相对自成一体的形象符号。84. 人像摄

15、影画面陪体符号指影画面里陪衬主体而存在的一切形象符号。85. 具象符号指摄影画面里可以辨认其物质属性的形象符号86. 抽象符号指摄影画面里无法辨认其物质属性的形象符号。87. 具象符号的物理属性指摄影画面里具象符号所体现出物理方面的特征和内 涵。88. 具象符号的形态属性指摄影画面里具象符号形态本身具有的造型内涵。89. 改变具象符号物理属性的艺术创新方法指根据艺术直觉或想象，运用摄影特 技，将具象符号改成与客观存在截然不同，甚至令人意外的样子，表现出新奇的审美感 受。90改变具象符号常规关系的艺术创新方法指根据艺术直觉或想象，通过特技，将 人们习惯的符合物理属性的符号之间存在关系进行令人意外

16、的改变，表现出新奇的审美感受。91. 潜在符号指画面里没有具体形态，仅作用于人潜意识的，想象中符号。潜在符 号是制造悬念最有效的手段，是艺术创新常用的一种符号。92. 人像摄影中潜在符号的作用是以无形胜有形，使画面简洁而富于想象力以悬念的产生，画意的延伸，丰富了形象语言，增强了人像摄影艺术的表现力。93抄袭 与借鉴的区别在于：抄袭指换个人物、时间和空间，却几乎不变地照搬别人的构图和 创意;借鉴则参照他人拍摄的构图和创意，注意取长补短，在学习或模仿中加入自己个 性的东西。94. 衡量图片摄影艺术价值的主要标准是：形式与内容是否和谐，是否体现了创新 精神，是否发挥了艺术想象力关注人文精神。95.

17、衡量图片摄影艺术价值的主要标准是：题材是否热点或典型，是否真实，拍摄 难度大小，记录是否完整，记录是否及时96. 拟定教学纲要讲求条理性的基本要求是合理划分章、节、单元，由浅到深，循 序渐进，全面、系统、规范。97. 拟定教学内容符合逻辑性的基本要求是：概念使用规范，分析条理清楚，前后 内容连贯，例子贴切典型。98. 图片摄影伴随着照相术的诞生而出现，指运用光学等科学原理，通过镜头对客 观世界进行平面瞬间影像记录或反映的一种平面图象摄制技能。99 .图片摄影的子概念主要有记录摄影、商业摄影、艺术摄影。100.评价照片合格的基本标准是：取景效果、曝光效果、虚实效果和色彩效果 等基本到位。101 .取景效果基本到位的含义是画面里被摄主体相对完整。102.曝光效果基本到位的含义，通俗地说,指画面里该亮的亮透，该暗的暗透，该饱 和的色彩饱和。103虚实效果基本到位的含义，通俗地说，就是画面里该实的地方要实透（清晰。104. 色彩效果基本到位的含义，通俗地说，指该饱和的颜色要饱和。105. 评价照片优秀的主要标准包括：形式或内容有表现出色的方面，形式与内容 和谐统一。106. 形式上有表现出色的方面”含义是:照片在构图、调子以及色彩表现等方面 有某些值得称道的表现。107. 形式三方面”指