农村中小学美术教学方法新探

1、对农村中小学美术教学的几点看法苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。不言而喻，中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的人格塑造，使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这里足见美术课堂教学方法的重要。然而，在比较偏僻的农村，目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过40分钟、还有

2、的地区学校干脆不开设美术课。这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖。有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的,但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大,尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的,我们在调查中发现美术教育在农村中小学是非常薄弱的! 目前农村中小学美术教育工作中存在的问题有：1、对美术教育的认识不够。农村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学

3、校教育环境和家庭教育氛围几个方面,就美术教育情况来看,城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了,可农村中小学一般第一课堂都没有得到保证,更谈不上受到好的美的熏陶和教育了! 从上级领导到基层教师,从家长到学生本人,都存在着重智育、德育,轻美育的认识,他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上,而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整,随意性很强,有的既便是开设了也不能正常上课,在多数家长对美育的功能更是一点也不知道,认为孩子读书就是为了考大学,美术与考大学无关,学不学无所谓,开了这些课反而会占用学生的学习时间,影响孩子的文化课成

4、绩,影响自己的孩子“升学”。这就要求我们教育工作者要做好宣传工作,特别是我们美术老师自己要先重视再渗透给学生和家长。 对哪些痴迷于美术的学生,天真的以为在家里就能拥有一方静土,可是刚刚操起画笔,就听到家长的严厉训斥:“有时间不好好搞学习,总搞这些没有用的东西干什么?你还能成画家不成?”“咔喳!”画笔连同孩子的“美梦”,一同被扔得无影无踪! 2、美术师资的匮乏与浪费并存。农村学校,特别是村小教师,有些是土生土长的民办教师,甚至还有临时代课教师,他们极少经过艺术教育的培训,就是有这样的老师也被安排上其它课了,农村中小学真正开设美术课的学校也只有中心校,即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的,其

5、实是拿来上语文、数学等要统考的课。 3、缺少教学工具和教学场所,难以有效开展美术教学。多年来不少学校虽然有了美术教师,但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料,教师很难按学科特点进行规范的教学,就是示范也只能用粉笔在黑板上演示罢了,根本就没有起到示范的作用。美术教学是直观教学,需要教师亲自示范,不示范就起不到应有的教学4、教学手段陈旧而落后。传统的美术教学上，往往就是“学生的笔，学校的书，加老师的嘴”这种“三个一”模式，也可以理解为“老师讲，学生听，照书画”，完全违背了美术教学的“提升学生审美水平，提高学生艺术修养”的目的。可以说，落后的教学手段完全把一门陶冶情操的课变成了学生

6、的负担。 那么，如何提高农村中小学美术教学呢？一、课堂教学中实施愉快教学1、导入方法新鲜多变。可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。2、示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段

7、。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画，这样学生自练就不难了。 3、媒体语言形象具体。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。新时期的美术教学弱化了对学生表现能力的要求，更注重培养学生的艺术修养和思维。而让学生感受“艺术”的最佳途径就是欣赏优秀的美术作品。现在的美术课本都采用高质量的照相纸彩印，就是方便学生对美术作品的感知。但是一本课本的内容仍然很少，即使加上配套的“美术图册”也不能满足学生的需求。而且，平面媒体的信息表现方式有限，

8、不适合表达多样化的内容。而多媒体方式正好提供多样化的表达方式。面对高科技的信息时代，当务之急要尽快运用多媒体教学，发挥多媒体教学中将形、声、光、色、动、静结合的特点，调动学生的积极性，使学生积极主动，愉快的参与教学活动。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。 4、善用作业讲评，提升学生自信。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“ 真棒

9、！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。我们还要采用多样化的评价方式，重视学生自评，小组互评的作用。，给予学生表达自我的机会，这也是培养学生审美能力的捷径。教师的评价是对学生学习情况的总结，也是对学生新课程学习的动力。评价要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确要克服的弱点与发展方向。 二、鼓励教学方法贯穿教学的全过程。1、鼓励审美个性， 培养审美意识。在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象

10、产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如在欣赏梵高的向日葵时，不要仅仅只介绍作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，要让学生感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

11、2、鼓励艺术表现， 激发艺术创造。教学中，要注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一

12、个空间，让学生的艺术个性表现出来。3、鼓励自我体验， 激发参与意识。在美术工艺课里，不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。三，课下与课上相结合，把美术教学融进生活中    生活是最好的老师。新时期的美术教学，不用该只局限在课

13、堂上，而应该延伸在生活中。最成功的教学，是让学生产生兴趣，在课后自主学习。课外活动是课堂教学的延伸，美术课外活动内容广泛，形式多样，学生能在自由的空间中进行各种美术活动。对此，可以采取一下措施：  举行优秀美术作品展，让学生展现自己的作品，从而获得信心或者看到自己的不足。同时也扩充了美术教学的范围。    自己装饰自己的物品。美术作品本来就是产生美的。我们可以鼓励学生自己动手制作一些装饰用品，装扮自己的卧室，文具等。    鼓励学生参加美术比赛。各种各样的美术比赛是学生展现自己实力的重要途径。学生参加比赛可以获得一定的经验，同时，赛前的作品创作过程能极大地提升学生的美术功底。农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无