浅谈我对设计的理解

1、浅谈我对设计的理解设计一词在我心中一直都是一个糊糊的概念，直到学完设计概论一课后，我才慢慢理解到设计的含义。设计的本质就是解决实际问题，设计又在日常生活中无处不在。设计到底是什么?很多设计师们都无时不在寻找答案。随着科学的发展，世界发生的巨大变化，人们的创造观和审美观也不断发生变化。所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲 。提到设计我们就想起包豪斯设计学院和由它引发的包豪斯设计运动，作为一所造型设计教育机构，包豪斯对于现代设计的发展举足轻重。从这里诞生的现代设计概念，却为现代设计指明了方向。包豪斯所做的事，就是对着这堆瓦砾进行深入的思考、

2、检测、分解，先是把它们放到一个巨大的研磨器中用力捣碎，再对这些被捣成了碎末的东西进行整理。在通往新造型的路上，包豪斯迈步了第一步。设计来源于生活，并应用于生活。就如前面所说的设计就是解决实际问题。就如我们日常生活中因为眼睛近视看不到东西，所以就设计出了眼镜。科学家们要研究远处的星体，所以就设计出了天文望远镜。等等说到设计我们就不得不谈谈“现代主义”和“后现代主义”。 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术

3、体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。二十世纪八十年代，设计界里出现了“后现代主义”这个新词，指的是那种以建筑界为中心形成的流行现象。这一现象首先是在意大利产生，随后席卷了各个发达的国家。它不过是设计思想被现代主义唤醒后，在世代交替过程中出现了一种混乱，仔细观察一下就会发

4、现，“后现代主义”事实上是现代主义设计师走向“老化”的象征艺术与设计的区别是什么？将艺术与设计统一起来或区别开来又有什么实际意义。艺术与设计的区别就是，艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。当然，对于一件艺术作品，可能有相当多的诠释。而设计基本是没有自我的表现动机。其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题。是设计的本质。在问题解决的过程也是设计过种中产生的那种人类能够共同感受到的价值观和精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方 看完设计中的设计一书之后，让我深有

5、感悟。特别是无印良品这一品牌让我得到不一样的启发。无印良品的审美意识具有深该的日本特性。它的出现具有划时代的意义。同时，它作为一个优雅而质朴的生活提案，也在世界范围内造成了广泛的影响。仔细观察一下那些取得成功的品牌广告，也是以相同的原理进行着动作：也就是以能接受多元解读的向心力为核心，让人们可以寄托自己的各种期待。无印良品的广告概念“虚无”就是将这一原理意识化。一个以象征着虚无的容器为核心的广告。给受众提供了填充各种想象的空间，信息传达得以完成。无印良品的最大特点之一是极简。它的产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，去除了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的

6、标识之外，在所有无印良品商品上，顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格将还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。如今，无印良品的产品种类已达到6000种左右，国际著名的财经杂志福布斯，也曾经将它评为全球最佳中型企业。 设计在人的生活中无处不在，随着社会的发展，设计已渗入生活的方方面面，设计的责任越来越大，所考虑的东西也越来越多，设计已经不是设计师个人的事情了，而是整个社会的事情了。设计要对整个社会负责，一个失败的设计很可能造成难以估量的损失，如