创意产业的发展对艺术人才培养的启迪

1、创意产业的发展对艺术人才培养的启迪 摘要：创意产业作为新型的产业形态，其发展需要大量富有智慧、创造能力和创新精神的创意人才。创意产业的发展给艺术人才提供了更多更新的就业和发展契机，分析市场需求人才的现状，完善艺术创意人才的培养，让艺术人才与创意产业一起腾飞。 关键词：创意产业的发展；艺术人才培养；启迪；艺术创新人才 有一句流行语说，“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”。眼下，创意产业在全世界范围内受到普遍关注，并在北京、上海等国内大城市形成了一股新兴的产业发展潮流。当创意产业异军突起，与产业发展共荣共生的艺术创意人才，也正在职场中崛起。 一、创意产业的发展 创意产业这一概念

2、是由英国政府的文化、传媒与体育部(DCMS)于1998年在一份题为Creative Industries MappingDocument的报告中率先提出的。这份报告将创意产业定义为：“源自个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富增加就业潜力的产业”并将广告、建筑艺术、艺术品和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视与广播，以及旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育13种行业确认为创意产业。其中近10个行业与艺术人才紧密相连。在普通的平面广告、包装设计，室内装潢设计等日趋饱和的今天，创意产业中艺术的应用又为我们打开

3、了新的视域。艺术人才在学习传统艺术知识的同时应与时俱进。提倡艺术创意，培养创新人才。 创意产业在全球范围内发展迅猛。据悉，目前全世界创意经济每人创造220亿美元的价值，并以5以上的速度递增。在一些国家增长得更快，如美国为14，英国为12。英国前首相布莱尔1997年当选后所做的第一件事就是成立“创意产业特别工作组”，并亲任小组主席。英国政府还在议会下专设了创意产业部。在政府的培育下，绝大多数中小企业完成了从制造业向创意产业转型。1998年至2005年，共创办了12万家创意企业，并为英国带来4的经济贡献，创意产业已成为英国的第一大产业。著名创意经济学家约翰霍金斯曾预测，到2020年全球核心创意产业

4、将达到8万亿美元，而中国的创意产业将引起世界的更多关注。近年来，我国创意产业也有了很大发展，上海、深圳、成都、北京等地已经建立了一批具有开创意义的创意产业基地。比如北京人大文化科技园，改园区作为文化创意产业园区要在文化创意产业领域寻找到有力的支点，起到行业的撬动作用，就要寻找促进产业发展的关键要素。园区充分利用政府大力发展文化创意产业的“天时”、地处版权生产者使用者密集区海淀区的“地利”以及人大以人文社会科学见长的“人和”，抓住文化创意产业的核心版权来促进文化创意产业链上下游的共同发展。 我们要知道，在我国创意产业作为一个新兴的产业，是以经济的高度发展为基础的。只有在人们的物质生活需要得到满足

5、的基础上，才会有更高的精神文化层面的需求。随着我国经济的不断发展，恩格尔系数的不断下降，人们对文化娱乐的需求越来越大，因此影视、图书、音乐、美术、戏剧等艺术及艺术品消费便有了广泛的市场。早就有人指出，此时，创意产业的发展，一定要抓住自身的特点，即意识到创意产业强烈的非物质性特征，创意产品更多地是要满足人们的精神性追求，“文化创意是时代梦想的符号化”，情感逻辑和自由表达才是创意产业的本质特征。 创意产业由于其具有高成长性，而人才的培养又是一个系统的过程，因此各个国家都不同程度地出现了创意人才短缺的情况。高端创意人才的稀缺，更是发达国家和发展中国家所共同关注的焦点问题。解决中国创意经济发展的瓶颈，

6、使创意经济实现可持续发展，就必须解决创意人才资源问题。因此，分析我国创意人才及创意人才培养现状时发现，艺术人才占有着举足轻重的作用。我们应当吸取发达国家艺术创意人才培养的成功经验，制定符合中国国情的艺术创意人才培养战略是当务之急。 二、对艺术人才培养的启迪：成为艺术创新人才 由于国家政策支持力度比较大，资源保障体系比较健全，我国现在很多省市都有政府规划的创意产业区，创意产业的“硬实力”在迅猛增长中，但与之不相协调的是，创意人才资源这一“软实力”增长缓慢，艺术创新人才的培养亟待提高。创意产业还处在一个比较初级的阶段，所以存在很大的潜力市场。而艺术人才的培养恰如创意产业的发展，从自身的情况入手，了

7、解自身的优缺点，利用良好的学校和社会环境，不断给自己充电，做社会急需的艺术创新人才。 (一)创意产业作为新兴行业利用自身条件和潜力获得了很好的发展，为艺术人才提供了可借鉴经验。挖掘自身潜力，抓住机遇，塑造专业又有特色的创新人才。 学过艺术的人都了解报考音乐、美术专业的学生主要有下列三种类型，第一种类型学生是有专业特长、文化素质较好：第二种类型学生是具有专业特长，但文化基础较差：第三种学生则是专业特长不明显，文化素质也不好。无论如何，这些新生考入高校前，都是从所谓的“特长班”培养出来的。这些班有的是从初中办起，有的是从高中办起，比通常的高中文理分科提前了几年，所以受过的基础教育是不完全的。少数学

8、生文化基础本来就差，学习数理化十分困难，本无“特长可言，于是为了寻找出路，也参加了特长班的学习，经过几年突击训练，具有一定的专业技能，就考入了高校的音乐或美术等专业。艺术人才必须要了解自身的优缺点，利用创意产业新带来的要求和就业岗位，不断自我完善，寻求更大更好的发展前途。 近年来，国内各大高校纷纷设立与创意设计、策划等相关的应用型专业，据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万，但真正满足企业需求的创意人才却并不多。“国内艺术院校的毕业生接受的教育常常过于学术化，与市场和产业领域离得比较远，”而企业需求的是能将艺术与实践相结合、原创精神与市场意识

9、兼具的应用型创意人才。此外，高校培养的大多是缺乏从业经验的新手，他们虽有创意，但往往不了解行业，不熟悉市场，难以与企业需求接轨。创意产业本来就是新生事物，未来发展充满无限可能性。创意人才有其独特的特质，伴随国内创意产业的兴起，将迎来更多机遇。 艺术创新人才要加强自身素养的提高，不断的给自己充电。艺术专业的学习既要有扎实的基础，又要富于创新思维，而创新思维是离不开深厚的文化底蕴的，这从中外历史上许多优秀的音乐家、画家的情况可得到证实，例如我国著名词作家田汉，既是戏曲家又是文学家，“扬州八怪”之一的郑燮，既是画家又是文学家，著名画家达芬奇既是画家，又是科学家等等。良好的文化素质还有助于学生的身心健

10、康发育，现代社会发展迅速，竞争日趋激烈，对于人的身心素质适应能力提出了更高的要求，学生通过人文杜会科学和自然科学知识的学习，可以正确认识人与 自然、人与社会、人与人的关系，从而懂得生命的价值，注重身心健康，并提高精神境界，正确认识和处理各种矛盾，产生实现理想的顽强动力和毅力。不仅具备艺术、设计类的专业背景，更需要跟实践结合，把创意思想通过设计语言或策划方案等表达出来。 (二)借鉴创意产业如何利用良好的客观条件谋发展的经验，艺术人才凭借学校、社会、产业搭建的平台，努力把自己培养成适应市场需求并可以发现新需求的艺术创意创新人才，因为市场已为他们打开了择业和就业的大门。 艺术人才要珍惜良好的学校和社

11、会的大环境。我国的创意产业基本上还是国家的一些政策去引导和扶持的，而艺术创意人才的培训主要还是一些高校，其次是社会上的一些培训机构和企业。英国著名的伦敦艺术大学和皇家艺术学院已经形成了一整套年轻艺术人才的培养系统。他们认为大学不仅是一个学习的平台，更为学生措建了资金平台、展示平台、实践平台、商业化平台，甚至还包括知识产权保护的平台。这套系统不仅给学生展示自我的机会，更从各方面帮助他们将自己的创意变成现实。英国艺术类专业学生有很多机会参与到企业的实际项目中去，并且学院都建有设计工厂供学生进行实践。创意能力的培养需要有创意的教育模式，而目前的应试教育模式无法满足需要。从学历教育与在职培训来看，单一

12、的理论或技能培训效果并不理想。这就需要构建全方位和多元化的人才培养开发体系，例如针对艺术创意产业的专门研究人员严重不足的情况，应加大艺术研究人才的培养力度。从中国高校和研究机构的现状来看，从事创意学研究的人员比较缺乏，缺少创意学研究的平台，研究方法比较单一。因此所取得的研究成果非常有限，特别是对创意产业总体发展战略的研究还很不够，对国外创意产业的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略还缺乏深入细致的研究。这些研究基本上处于引进和学习阶段，关于创意经济、创意产业的理论研究主要依靠霍金斯的创意经济一书提供理论依据，而这些也远不够指导我国创意产业的发展。有些业内专家们认为，不同于其他产业人才类别，艺

13、术创意产业目前急需的艺术创意人才有一些特质，归纳起来，如下面：首先专业功底要深厚。在所在专业领域有深厚的专业背景、技能，行业经验丰富，对所在行业的发展、未来趋势非常了解，并有自己独特的看法。其次要有敏锐的嗅觉。创新是创意产业从业者的生命力所在，而保持创新的重要源泉，就是不断接受新信息，对新生事物和变化极为敏感，总是能在第一时间接受最新的信息。第三是要不断地突破传统。从不墨守陈规，不愿意安于现状，总是异想天开，天马行空。创新就是突破传统，创意就是新点子，一个思维方式保守、知识结构陈旧的人不可能成为引领潮流的先行者，最后却尤为重要的就是要善于学习。创意人才必须是学习型的，善于从最新的行业变动、知识

14、更新中寻找到创意的灵感，总是站在潮流的最前端。善于汲取不同专业的创意元素，与自己所在专业融和，形成独特的风格。 (三)创意产业注重团体的力量，但不拘泥于此。事实向我们表明，不断涌现的创意产业要求艺术创新人才要不断完善和超越自己，相信他们一样拥有美好的发展趋势和前途。 创意产业不仅仅局限于创意产业园区，恰如艺术创新人才的创意无极限。最近肯德基推出了东方既白，肯德基管理的中华美食，美国文化的中国餐饮，注重管理、卫生，食品简单方便，却可以作为一种生活方式。一茶一坐也是如此，把茶和餐饮结合起来。上海的新天地也是如此，它把过去的石库门弄堂和现代的生活方式结合在一起，取得了非常好的效果。同样，我们策划的石

15、库门上海老酒也是这样：石库门 黄酒=石库门上海老酒。这些都是所谓的创意产业，而不仅仅局限于创意产业园区。艺术创新人才涉及多个创意行业，不仅要充分发挥个人的能力而且要依靠集体的力量。例如将艺术创意转化为经济价值的人才，就像室内装潢设计师光有了想法还不够，还要将创意画成图纸，还需要预算、施工、原材料采购等各方面人员的协助才能最终完成装潢一样，将创意思想商业化，让创意从“空想”变为实实在在的经济价值，需要大批艺术统筹管理人才，需要依靠团队的力量。无论在哪个行业，艺术创意人才的工作方式往往是自由度最高的。创意无定式，创意工作者的工作方式也并不拘泥于朝九晚五。他们可以以全职、兼职或项目合作等各种方式为企

16、业服务，也可以在家里做SOHO，只要按期交出作品就好。他们更可以自己给自己打工，开个工作室自己当老板。 构建网络交流平台，令创意产业和艺术创新人才发挥集聚效应。创意不是闭门造车，与同行分享创意和思想，在分享的同时吸收和学习其他专业的创意灵感和思想，是创意类从业人员较好的充电模式，注重与其他行业的联系。文化创意企业和高校、科研院所的合作广度和深度以及国际交流有待进一步加强，合作模式和内容需要改进。问题是如何切实充分发挥行业组织在产业配套、资源共享、学习交流等方面的机制和作用， 提高产业集聚效应。对此可以考虑：(1)建立艺术创意人才专业网站，搭建政府、企业和艺术创意人才之间的沟通平台。目前已经有企业着手建立专业网站，政府可以考虑对其进行一定的政策支持，比如奖励或补助等。(2)建立行业公共服务平台和人才数据库，发挥其桥梁和沟通平台的作用。(3)支持行业协会的发展，促进政府和企业之间的交流。政府可以把部分事项委托给相关协会组织，支持其在人才引进、吸收和培育过程的积极作用。(4)采取灵活机动的多样方式引进高端和优秀人才。 值得一提的是，在艺术创意人才的培养中，企业应该扮演主角。过去国内企业不注重原创、不重视创意人才，