成都的文化艺术的特色

1、 成都的文化艺术特色成都在古时被称为“天府”，是我国西南部开发最早的地区之一，是全国二十四座历史文化名城之一。古时的成都平原是三国时蜀国的主要统治地区，当时的成都就是蜀国的都城，因此现在的成都人也会对三国时期的故事津津乐道，遍布大街小巷的茶馆里，都可以一边听着说书先生的滔滔不绝，一边品着地道的蜀地茗茶。两千多年的历史传承，成都的先辈们给子孙留下了丰富的文化遗产。其中最著名、最有特色的要数蜀绣、蜀锦、川剧和茶文化。蜀绣与蜀锦2006年5月20日，蜀绣与蜀锦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。1、蜀绣 蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称。产于四川成都，绵阳等地。蜀绣与苏

2、绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的"

3、;劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计，蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配

4、色、用线各不相同。蜀绣薛涛制笺图蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村几乎是”家家女红，户户针工“，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持， 如薛涛制笺图绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。单面绣 以成都望江楼宋代著名诗人薛涛为题，薛涛手拿笺纸，身穿织锦宋装泰然肃立。该作多以蜀绣“ 锦纹针”刺绣，也是一种表现蜀绣针法的作品。它还采用”线条绣“，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法

5、，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。2009年，由郭敬明作词，李宇春演唱的蜀绣，正是宣传蜀绣的最佳曲目，而这首温婉动听的歌也成为了成都蜀绣的代言歌曲。但蜀绣的现状不容乐观。2有行家称，美轮美奂的蜀绣，其发展已严重滞后，与号称“百万绣工”的苏绣相距甚远。2006年，成都蜀绣被国家评为中国非物质文化遗产。2008年，在四川省和成都市各界领导的帮助下，在成都市蜀都区（原郫县的行政区范围）设立了“四川安靖蜀绣基地” ，人称“蜀绣之乡”。这里的蜀绣制品是在旗袍上利用蜀绣的工艺，绣制一些花朵等图案，达到装饰和美化的目的。绣制的作品面

6、积较小，也比较粗糙，批量制成成衣后，对外进行销售，所以产品的精致程度不是特别高，收藏价值也不是很高。培养一个蜀绣的绣工至少需要三年的时间，特别是蜀绣针法十分多变，所以要熟练掌握共计十二大类一百多种的蜀绣针法，并且能灵活运用是很难的，要耐得住寂寞持之以恒，很多人就中途放弃了。为了防止蜀绣人才断层的情况，四川纺织学院也开设蜀绣课程，蜀绣国家级传承人郝淑萍被邀请为客座教授。另外，由四川省教育厅批准的蜀绣班在2010年9月开班，该班设在四川华新现代职业学院内，是一个三年制大专蜀绣班，有很多著名的蜀绣专家将亲自授课。艺，蜀2、蜀锦 蜀锦是指四川省成都市所出产的锦类丝织品，大多以经向彩条为基础起彩，并彩条

7、添花，其图案繁华、织纹精细，配色典雅，独具一格，是一种具有民族特色和地方风格的多彩织锦。它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，有中国四大名锦之首的美誉，以年代久远，工艺独特而被誉为“东方瑰宝，中华一绝”，是中国珍贵的传统文化遗产。蜀锦质地坚韧而丰满，纹样风格秀丽，配色典雅不俗，如唐代蜀锦的图案有格子花、纹莲花、龟甲花、联珠、对禽、对兽等，十分丰富。在唐末，又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八答晕等图案。在宋元时期，发展了纬起花的纬锦，其纹样图案有庆丰年锦、灯花锦、盘球、翠池狮子、云雀，以及瑞草云鹤、百花孔雀、宜男百花、如意牡丹等。在明代末年，蜀锦受到摧残，到

8、了清代又恢复了生产，此时的纹样图案有梅、竹、牡丹、葡萄、石榴等。蜀锦的品种繁多、传统品种有语丝锦、方方锦、铺地锦，散花锦、浣花锦、民族锦、彩晕锦等等。雨丝锦的特点是锦面用白色和其他色彩的经丝组成，色络由粗渐细，白经由细渐粗，交替过渡，形成色白相间，呈现明亮对比的丝丝雨条状，雨条上再饰以各种花纹图案，粗细匀称、既调和了对比强烈的色彩，又突出了彩条间的花纹，具有烘云托月的艺术效果，给人以一种轻快而舒适的韵律感。图案丰富多彩，常见的有天安门、杜甫草堂、望江楼、百花潭、芙蓉白凤、翔凤游龙、莲池鸳鸯、蝶舞花丛、葵花、牡丹、梅竹、龙凤等。方方锦的特点是缎地纬浮花，再单一地色上，以彩色经纬线配以等距不同色彩

9、的方格，方格内饰以不同色彩的圆形或椭圆形的古朴典雅的花纹图案，如梅鹊争春、凤穿牡丹、望江楼、百花潭等。铺地锦又称“锦上添花”，其特点是在缎纹组织上用几何纹样或细小的花纹铺满地子，再在花纹上嵌织大朵花卉（有的加嵌金线），如宝相花等。色彩丰富、层次分明，显得格外富丽堂皇。散花锦的特点是花纹布满锦地，常见的图案有如意牡丹、瑞草云鹤、百鸟朝凤、五谷丰登、龙爪菊、云雁等，富于浓厚的地方色彩和民族风格。浣花锦又称花锦，它是由古代名锦“落花流水锦”发展而来的，传说唐代卜居成都浣花溪的贵妇人根据溪水荡漾的变化而设计的花纹，而且在锦织成后，多数在锦江上游溪水潭内洗涤，故名。其特点是地组织采用平纹或缎纹以曲水纹、

10、浪花纹与落花组合图案，纹样图案简练古朴，典雅大方。民族锦一般采用多色彩条嵌入金银丝织成，多用于民族服饰，故名。其特点是锦面上的图案从经纬线交织中显现出自然光彩，富有光泽。常见的图案有团花、葵花、“万”字“卐”“寿”字等。彩晕锦的特点是织纹华贵相映，明暗匹配，层次分明，并以色晕过渡，花纹绚丽多彩，别具一格。成都蜀锦织绣博物馆座落于美丽的浣花溪畔（原成都蜀锦厂的旧址），其前身是拥有半个多世纪的成都蜀锦厂，于2009年12月对外开放。博物馆由蜀锦、蜀绣等历史文化展示部份和体现历代锦绣纹样的艺术品、工艺品的展示、销售两大部份组成。是目前国内最大蜀锦、蜀绣展示、保护、研究中心，也是蜀锦、蜀绣文化的宣传窗

11、口。蜀锦面临的最大挑战是数码锦对手工蜀锦的冲击。数码锦是由电脑数码印刷合成，成本低、价格低，而蜀锦则是手工织造，即使是有经验的老艺人，一小时满负荷操作至多能织出二三厘米的蜀锦，因此成本高、价格也高。同样的图案数码锦便宜，蜀锦却贵。其实数码锦的艺术价值远远比不上真正的蜀锦。川剧川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时，在本地车灯戏基础上，融汇各地声腔，形成了含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色

12、彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。广为流传的名戏有白蛇传·金山寺、柳荫记、玉簪记、彩楼记等。川剧绝技丰富，如托举、开慧眼、变脸、喷火、藏刀等，令人叹为观止。小知识：变脸，是川剧表演艺术的特殊技巧之一，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。变脸的手法大体上分为三种，“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”，此外，还有一种“运气”变脸。茶艺成都爱喝茶，会喝茶，以至于外地人用“头上青天少，眼前茶馆多”来形容。成都人爱喝茶，一坐就是半天。每逢周末举家老少，呼朋唤友，去乡村野外“农家乐”邀一行青山入座，围几圈“方城之战”。外地人，尤其是沿海人，甚至本地一些人不禁大声呼吁，责怪“成都人真懒”、“成都人风气太差”。富沃平静的天府之国养成了成都人的不良风气吗?不，成都人天性自然、崇尚自然、忘情山水的品性所至。君不见一条府南河，两岸见茶客。大街小巷风情万种的茶馆更是各显其中，借山靠水。一杯盖碗茶牢牢地拴住了成都人的心，古往今来，四川名山出名茶，名山出名家，从而也在这人杰地灵之地出现了文人雅士，如着名诗人李白、杜甫等。“名山出名茶”，我国最早的名茶来自于有“蒙山顶上