紫砂壶造型美

1、浅谈紫砂壶的造型美【摘要】：紫砂壶是宜兴独有的、具有悠久历史的艺术文化形式。通过数百年的传承和沉积，紫砂艺术日臻完善，超越了日常实用手工艺品的范畴，开始对其造型艺术追求。紫砂壶的造型，历经千年发展，千态万状、变化丰富，是历代艺人造化所的，是汲取手工艺术的特点，经长期的辛苦而创造。紫砂壶的造型按其形体可分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类，各种造型都呈现出不同的美感，使人们有不同的审美享受。本文通过对紫砂壶的形态样式和外部装饰的统一来描述紫砂壶不同形体的造型之美，阐述紫砂壶造型中所蕴含的文化内涵，让我们从造型的浅层层面上了解一点赢得了“世间茶具称为首”美誉的紫砂壶。【关键词】：紫砂壶 造型 美

2、 文化内涵 正文 ： 陶都宜兴，地处江南之地，以生产举世仅有的紫砂矿源而盛名不衰，随着历史的沉淀，逐渐形成了具有独特魅力的紫砂文化。而宜兴紫砂壶以其独特的材质美、别致多样的造型美、实用的功能美享誉海内外。它集实用、欣赏、收藏价值于一体，被称为“国之瑰宝”，赢得了“世间茶具成为首”的美誉。作为国家首批非物质文化遗产“宜兴紫砂陶工艺”是一种典型的手工艺陶器，尤其适合制作各类茶壶。紫砂壶和其他陶瓷的成型方法不同，它采用泥片镶接和拍打身筒为主的成型技法，其造型式样极为丰富。紫砂壶不用施釉，看上去色泽也古朴典雅，有些制壶艺人在壶体表面镌刻诗文书画等作为装饰，丰富其造型的美感，也是紫砂壶称为一种具有高雅气

3、质和深厚文化内涵工艺美术品。紫砂壶之美不仅源于砂泥有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等各式美丽的色彩，更源于它独特的造型设计，以其众多的款式造型备受爱壶人的珍藏与赏玩。世人都说紫砂壶美，美就美在其“形、泥、功、款”等方面，而，形就是所谓的造型、形象。好的工艺美术品，总是和它具体存在的美的“样子”分不开的，而这个样子，作为紫砂壶来说，应该集中表现在它的造型上。宜兴紫砂壶造型素有“方非一式，圆不相一，文岂传形，赋难为状”至誉，是中国传统艺术中的一朵奇葩，具有悠久的历史【1】。一些传世名壶之所以能以其端庄的形态、清晰的线条、精湛的制作技巧流传至今，而且仍能符合现代人们的审美要求，

4、并对现代壶体造型设计赋予很多启迪和借鉴，究其原因，还是紫砂壶之美的外在表现形式的造型为重要的因素。说起紫砂壶的造型之美，可谓如入宝山。先说它的整体形态。其中很大一部分为传统的几何形体，简单的点、线、面结合，构成壶体简单多样的形式艺术之美。线条伸缩自然有度，形体变化万千；云之幻化、烟之萦绕、山川之奇险、波浪之起伏、花纹之错落，皆描绘细微入骨，给人灵性的感动；有一些取与自然，世间的美丽何止千万，捕捉自然魅力的瞬间，也是紫砂壶造型的一个主流选择。花草树木、飞禽走兽、甚至人之生活百态也可以是紫砂壶造型的题材。而在壶体造型素材确定以后，以工艺艺术手法展现其艺术神韵的方法也有不同，有些采用写实手法，有些则

5、是抽象变化的艺术手法，二者各有千秋；写实手法，以写实为主，适度加入抽象派的手法，使其形象逼真；抽象变化手法一般则是在“似与不似”之间给人以艺术的回味，或给人又动与静的感受。一把壶的造型，除了形体之外，还融入了作者的精神，给人的感觉各有不同：有的清秀飘逸、有的古朴敦厚、有的轻快明朗、有的粗狂简雅。有的人，给予了紫砂壶的气度以拟人化的形容：温润如君子、温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。紫砂壶造型的神美韵味，由此可见一斑。紫砂壶的造型艺术之美，就在于其样式众多，就紫砂壶的形体可分为三大类：几何形体、自

6、然形体、筋纹形体。下面就让我们来具体描述紫砂壶的各种造型形体所呈现出来的不同的美。一、几何形体造型：俗称“光货”和“素点”，就是不加什么装饰，或仅用一些简洁的线条进行装饰的紫砂壶。其类别又可分成圆器和方器两种，是根据圆球体、圆柱体、立方体、长方体以及其他样式的几何形变化而来的，这是紫砂壶的所有造型之中最常见的造型。 1、圆器紫砂壶的造型中以圆器造型最为丰富，古有“圆不相一”的说法。紫砂壶圆器类，主要以球体、半球体、圆柱体为基本型，运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成，造型圆润、饱满。紫砂壶圆器的造型规则要求达到“圆、稳、匀、正”。 圆，各种曲线、抛物线、微曲线都要圆润饱满，圆中寓节奏，圆中富变化

7、，每处皆圆，在肩、腹、足等过渡处，要见骨见肉，骨肉均匀，整体达到“珠圆玉润”的艺术效果；稳，可理解为稳定性，除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感、要大方有度，在流动的节奏中又不失稳定之感，具有古朴而又沉稳的韵律；匀，要求壶体与盖、肩、腹、底、嘴、纽、把、足以及各部过渡处匀称自然，浑然一体，因为壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。正，指制作严谨、规范、圆正。这样制作出来的圆器圆中有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直匀称，比例恰当，整个造型端正挺括，才富有美感。正，指制作严谨、规范、圆正。这样制作出来的圆器圆中有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直匀称，比例恰当，整个造型端

8、正挺括，才富有美感。这样，圆器的艺术要求归纳起来为“柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨、比例协调、敦庞周正、转折圆润、骨肉亭匀”。掇球壶、虚扁壶是圆器造型的典型作品。掇球壶（见图一）：壶身以三个圆球体堆积构成，故名掇球壶。大圆为壶身，中圆为壶盖，小圆为壶钮。壶之全身，无处不圆，无处不浑，圆中寓节奏，圆中富变化，多样统一，浑然天成，为圆器壶类至典型佳作。虚扁壶（见图二）：壶身极扁，但扁而气昂，口、盖、嘴无不协调和谐，似天然生成于壶体。以半圆组成之“半瓦当壶”，造型别致，别具一格。紫砂壶圆器造型中，除了以上两种是最典型的以外，还有许多出名的佳作，如：石瓢壶、圆珠壶、柱础壶、合欢壶、井栏壶、矮蛋

9、包壶及鱼罩壶等，都是圆展舒畅，气势浑成的圆器佳作。2、方器方器为紫砂壶造型的基本款式之一。紫砂方壶，变化群多，古有“方非一式”之说。它主要以方形为基本型形，运用各种长短直线组成，如四方、六方、八方、长方等。方器造型常以线面挺括平整、有棱有角，给人干净利落、明快挺秀的阳刚之美的感受。紫砂壶方器造型讲求“以方为主，方中寓曲，曲直相济”。要求制品 “以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器形的中轴线、平衡线要正确匀挺，富于变化” 必须“比例正确、线条流畅、轮廓分明、平稳庄重、口盖严密、气势贯通、力度透彻”。方器壶具，口盖处理十分严格，要达到“口盖划一”，无论任何方形，随意调动壶盖的方向，均须与壶口严密吻

10、合，处处贴切，丝丝合缝。此外，壶把、盖纽和壶嘴在视觉上要呈一条直线，即三点一线。传统的“四方壶”“六方壶”“八方壶”等都是紫砂壶方器造型中的典型作品，而僧帽壶、传炉壶、觚棱壶等传世方器的著名壶式则可以具体化地呈现出方器的美。 僧帽壶明时大彬：（见图三）：高9.3厘米，横宽9.4厘米。壶身的上部，口沿长有五瓣莲花，壶盖呈正五边形，边缘隐现在花瓣之中。盖钮为佛球状，犹如僧帽之顶。壶颈不长，紧接花瓣，好比是帽沿，如此造型，活像一顶僧帽，僧帽壶之名，也由此而得。僧帽壶的壶底为正五边形，再加上壶的嘴和柄的造型也非常奇特，整体给人以刚健挺拔，神韵自若之感，因而为世人称绝。传炉壶（见图四）：四方传炉壶为清末

11、创新品种，茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，堪称壶中佳作。觚棱壶李仲芳制（见图五）：高7.2厘米 宽9.2厘米，壶体扁圆造型， 技艺精巧，流短且直，盖大而平，圆钮， 圆足。器身轮廓分明，线条流畅，口盖紧 密，刚柔相济，圆中寓方，挺拔中见端庄， 潇洒中见稳重，是早期几何形器中的杰作。 几何形体类紫砂壶的外形体现了顺其自然的老庄哲学和工艺设计思想的核心观念。几何形体类紫砂壶没有采用任何多余的雕饰和装饰，无论圆器还是方器，其外轮廓线都是线条变化的结果，是曲

12、线与直线的组合过渡，不仅如此，在壶身上还用各种线条加以装饰，这些线条的合理变化，有机组合和协调连接，才使圆壶的壶体圆润光洁，方器的块面挺扩；而对面，线，角的线条的不同处理，使紫砂壶呈现出或粗犷，或丰腴或刚健或清秀的不同造型风格，从中体现出了一种大巧若拙、浑然天成的效果。甚至可以说，几何形体类紫砂壶的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。二、仿自然形态造型:也叫做 “花色器”、“塑器”、用行内话称之为“花货”，考古学界称之为“象生器”。紫砂壶仿真器，之所以称为仿真，原因是其造型形态设计取材于植物、动物、器物和人物，其中以植物、动物较多，其次是器物，人物较罕见。植物中有松、竹、梅、荷花、牡丹、

13、菊花、石榴、海棠、桃子、葫芦、南瓜、北瓜、西瓜、芒果、佛手、葡萄等。动物中有龙、凤、鸟、松鼠、狮、虎、象、鸡、鸭、鱼等，器物有秦钟、汉钟、宫灯、箬帽、石磨、井栏、舟船以及包袱等。人物有老翁、僧家等，这种壶型的装饰就很是丰富。仿自然形态造型的紫砂壶，按其仿真结构可分为两种：1、全仿真器：仿真器中一部分为全部仿真，经艺术加工处理，运用捏塑、雕刻等技法，将壶体、嘴、把盖等，都制成仿真形，生动优美，具浓郁生活情趣。如“梅椿壶”、“松段壶”、“竹段壶”、“莲花壶”、“南瓜壶”、“百果壶”、“宫灯壶”、“牡丹壶”等。此类花货类型在紫砂壶艺造型中占有很高的比例，造型生动形象，是爱壶人最喜爱的壶的类型。以较为

14、典型的南瓜壶为例：南瓜壶（见图六）：南瓜壶是一款造型很是逼真的紫砂壶，其壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤。壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻划逼真，极为自然可爱。2、部分仿真：紫砂部分仿真器，指在壶体或嘴部、把部、盖部、钮部仿真，如“包袱壶”、“箬笠壶”等。此种类型壶艺最具代表的为包袱壶。古今包袱壶多有制作，但形态各异。其原形均为一块方巾，将四角扎起，故名为“包袱”。包袱壶形态有方、有圆，方形多称印包壶，圆形称包袱壶。包袱壶（见图七）：其壶身是一个方中显圆的包袱状，包袱布两边扭束成一条带，连接壶的嘴和把柄，而带中间的结又正好落在壶盖的中间，这样，结也就

15、成了茶盖上的钮，显得贴切自然。在整把壶的上半部，还可见到包袱布的褶纹，线条十分流畅。仿真器在造型上，注重是象徵和法的运用，不但“肖形状物”，更重“寄情寓意”。制壶师在以某个题材为壶体设计主题时，此壶同时具有一定的象征意义或寓意，以表达制壶师的思想内涵。如以松为题，主要表达松的高洁、坚毅挺拔、高风亮节的君子风范。又如当代壶艺大家蒋蓉所做的“百果壶”（见图八），圆扁的壶身，壶盖捏塑成香菇，一只老菱角做把，莲藕做流，壶的三足各为核桃、荸荠、桂圆。壶肩装饰着红枣、莲子、花生、蚕豆、乌豆、瓜子、白果等，围绕成一圈。用紫砂泥捏塑的这些仿真瓜果不仅形似色肖，充满灵秀之美，而且各个的比例选取皆适于壶体装饰，扩

16、大比例的香菇更适宜做壶盖，而红枣的造型设计则缩小比例，是为了与莲子、花生、瓜子等形态匹配，以相同的间隙和大小装饰在壶肩，形成繁而不乱的艺术效果。缩小比例的莲藕做流，也是为了使整个壶体造型更加和谐匀称、分量均衡，此壶形态光润细腻，秀色中见灵气，创作灵感源于生活，而又高于生活。此壶被命名为“百果壶”，应是受到传统思想的影响，主要是以其寓意着多子多福等美好的吉祥祝愿。仿自然形态造型的紫砂壶，其造型规则是“源出自然而高于自然”，一件成功的花货，是将自然物体形态的主要特征和最本质之处，用艺术的语言表现出物体形态的最美部分，同时抓住实物的内涵。花货的魅力所在就是它不会为传统紫砂壶造型所约束，独特自由的艺术

17、风格，巧妙有趣的款型，符合爱壶人的审美情趣，为现代艺术人类所喜爱。三、筋纹造型，俗称“筋囊货”，是在圆器基础上再进行加工而形成的造型形态。由简单到复杂，在制作过程中，包括对泥性的熟悉及掌握，在制作紫砂中再受其他器皿造型的启发，将自然界中的花朵、果实的形态，加以图案化、规则化。它的特点是将形体的俯面作若干等分，把主动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、瓜瓣、云水纹等创作出来的造型样式。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度结合。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺都要求口、

18、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使壶身的文理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械、每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要求计算得十分精确。因此筋纹器的造型不仅在造型侧视面上要变化，起俯视面上的形象更吸引人。如堪与大生合棱媲美，属筋纹器上乘之作的“棱花壶”（见图九）。凹凸线清晰有致，壶盖、壶的、壶身通体协调，自壶嘴到壶把一线贯通，一气呵成，精工细作，气韵生动。筋纹造型的紫砂壶，种类是比较丰富，历史也比较悠久，几百年来较为定型的筋纹器型大致可以分为一下几种：1、圆条式筋纹器。如：合菊壶、半菊壶、荷莲程祥壶等。2、葵花式筋纹器。如：葵花壶、乐盘壶等。3、菱花式筋纹器。如：水仙花瓣壶

19、、合菱壶（同菱花壶）。4、盉形筋纹器。盉形筋纹器型主要有仿古盉形三足壶，此壶造型是以仿青铜盉的形式，给人以稳重、古雅之美感。筋纹造型的紫砂壶各类型中，有些形态看似相像，区别不大，但是，如果细微的观察，会发现它们的不同之处，各种类型会呈现出不同的美。欣赏紫砂壶，以往一般只注意紫砂壶质量的优劣，紫泥含砂量的多少，壶体造型的俊丑，注茗功能的大小，工艺技巧的粗细等，很少有人深究紫砂壶造型本身所蕴藏的文化内涵。然而，在人们文化素质和艺术修养不断提高的今天，人们欣赏紫砂壶造型的同时，也开始重视其蕴藏文化内涵 。一、紫砂壶的样式深烙着中国彩陶和青铜器皿造形艺术的印记大家知道，紫砂陶的出现，是以陶器的大量生产

20、为前提的。陶，尤其是彩陶的器形多种多样，有 、碗、盘、盆、罐、瓶、釜、和鼎等，而作为紫砂陶中的紫砂壶器形，不能不受彩陶文化背景下造型艺术的影响。如紫砂壶花货产品中的“凤鸣壶”、“虎壶”、“哈蟆莲蓬壶”；筋囊货中的“风卷葵壶”、“半菊壶”等，无不显露出一定的借鉴痕迹。至于明代制壶大家徐友泉的“仿古形之足壶”，现代制壶大师裴石民的“圈顶三足鼎壶”更是从彩陶器形中直接借鉴、创造而成的。同时，我们还发现，有些紫砂壶的造型还带有中国青铜器形如爵、角一类的影子和胎迹。二、紫砂壶文化内涵集中体现在其装饰形式和文人的大批参与紫砂壶的壶体的装饰也是紫砂壶造型中的一部分，其装饰形式有多种。其中的线条装饰、着色装饰和金银丝镶嵌装饰等，所体现出来的文化意味不够明显，唯有陶刻装饰较多地融汇书法、绘画、历史、文学、金石学诸方面知识，从而为壶饰的文化内涵增加了艺术品味。在壶体上进行镌刻装饰，始于明代，兴于清代。清嘉