容易教学 (3)

1、 “容易”教学，打造学生真正“美”的生活世界 -浅谈小学美术课堂教学中的几点感悟马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显”，小学生学习美术，我觉得，应该从一个“易”字着手，长期的教学实践证明了这样一种现象：能够让小学不同阶段的学生都能够，理解并熟练运用审美和创意手段交织于于生活细节之中的教学方法与手段，才是最行之有效的。如今是一个科技高度发展的时代，美术老师们的教学手段是千方百计的推陈出新，花样百出。“乱花渐欲迷人眼”的教育现状在前，在虚心吸取他人的长处之余，我始终认为美术老师应该保持自己清晰的思维和正确的教学方法：如果想要用绘画的手段促进创造性思维的发生发展，让

2、学生能够将之灵活运用于生活的美化艺术之中，教师就要顺其自然，注意不做或少做超越孩子年龄发展阶段的“善意之举”，同时结合“容易”教学的理念，才能让每一位学生从中受益，因此，我认为先进的美术教学理念和形式应当具备以下优点：（一） 方便自由的创作形式，让孩子们的艺术世界更加广阔我从长期的艺术教学工作中总结出这样一个经验，大部分类型的美术课程，都无需特定的工具，身边的绘画和文具、工具、废旧物品几乎都可以信手拈来，在这个随意的创作氛围中，往往更易激发所有学生的创作激情和灵感迸发，同时会有令人惊喜的不俗表现：例如：人美版三年级课例面具这一课，是一节综合·探索的课程，学生除了要通过观察、分析不同风

3、格、不同地域的面具，了解面具的文化，感受其独特的艺术特点，以达到培养学生的造型能力、想象能力、创作能力、和学习能力的目的。同时引导学生在小组学习氛围中，相互交流、资源共享，培养学生的合作意识，但由于面具题材的特殊性，这一课的教学难点则表现为：面具的表现形式及材料的灵活运用，学生通常会用一些彩色卡纸、彩色笔、油画棒进行创作，但由于创作材料的有限性和局限性，学生的作品都比较单一雷同、创意性思维难以展现，于是我在让学生理解了创作面具的主要特点（1夸张手法2形式多样3富有创造性）之后，接下来我们要做的是：把握好创作要点的基础上给学生更多的创作空间。在前面的探究思考之后，实践的阶段我让学生随意挑选身边的

4、各式材料来灵活创作：可以是树叶的拼贴和油画棒的再加工，也可以是废旧毛线加上彩色笔、白乳胶的合奏，甚至是一张普通的色卡纸用彩色粉笔在上面作画，什么都没有的，就用黑色钢笔线描也行（除了特定的题材如籽粒画、卵石画之类），工具是一定要的，但是我从不刻意的布置学生一定要准备什么类型的工具，鼓励学生广泛开动脑筋，找寻身边唾手可得的材料，随意组合和尝试，并告诉他们有几个不限制：在保留面具的基本特征的基础上，不限制面具的外部形状，不限制材料，不限制创作方法，有了这几个不限制：学生自然创作得兴趣盎然，花样百出：一件又一件充满奇思妙想的作品呈现在大家的面前：（学生作品） 树叶拼摆 蜡光纸剪贴 粉笔画 线描黑白画

5、彩色笔画创造性可以说是儿童美术活动的灵魂，培养儿童的创造性思维，就要有创造性的老师，每一位善于发现和总结独特方法的老师，都会有自己的“一套”，以上教学实例可以让我们看到孩子们的无限创造力，关键是老师要能找到一个合适的切入点，来“激发、点燃”他们的无限创作能力的迸发！（二）设计化繁为简的教学手段，让学生在美术课堂中善学乐思以人美版五年级课例绘画中的透视现象为例：透视教学是小学美术教学中的一个难点，因为学生初次接触这种理性化、抽象画的美术知识会感到难度较大，如果教师一味地只讲理论知识，就容易让学生觉得很乏味，严重影响教学效果。这就需要我们提前进行渗透、做好铺垫，如：课前提出问题、留观察作业、搜集相

6、关资料等，同时教学过程要根据学生的年龄特征和认知能力，采取合理有效的启发和引导的方法，从生活中的透视现象入手，提出问题，让学生参与思考和讨论、循序渐进地进行教学，使学生真正感知和理解，我在教学中设计了一个“从生活现象-图像观察-艺术作品”的化难为易的方法流程。 首先，我从学生最了解的校园景象入手：从校园路两旁的树远近有什么不同，学生通过直观的观察马上就可以发现：近处的树大，远处的树显得小，近处的树高，远处的树显得矮。这是从一个静止的角度来感受这种事物的距离差别带来的感受，然后我再安排一位学生沿着道路跑到路的尽头，再跑回来，让学生在动态的环境中感受到这种近大远小的变化，学生通过在两种不同情境中的

7、反复体验，激发了他们探究的欲望和讨论的热情，学生马上就能大胆的总结出：是不是由于距离的不同而在人的视觉感受中就会出现这种奇特的想象？而并非物体本身产生了大小的变化，有了这个基础，老师就可以因势利导的引出对这个观察实验的总结：在生活中常常会出现这种现象：同样的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现近大远小，而且越变越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视。从而让学生在很自然的氛围中领会本课知识的重点。 但所有的美术教师都知道：会看会说不等于会表现，学生虽然在情境中了解了透视的概念，但是在实际的创作过程中却往往会遭遇到无法解决把现实世界的三维空间立体事物表现在一个平面上的普遍性问题。教师的示

8、范和讲解就成了一个相当关键的教学环节，我开始示范并没有按照常规做法便讲解边示范，而是先故意在黑板上画了一幅简单的透视错误的风景画（如图） 在这个观察探究的过程中，学生很容易会分辨两幅作品中正确和错误的不同，同时通过这两幅类似简笔画的示范作品，发现其中的沟通原理以及错误原因：没有什么美术基础的孩子们通过对比也可以轻易发现：错误的那一幅图虽然马路的透视表现是对的，但两旁的树（观察对象的简单与复杂对比）明显不对，缺乏正确的遮挡关系以及方向性的错误，修改的方法也很简单：一、调整树的生长方向，二、增加和修改合适的遮挡关系(这一点可以结合小学二年级教材茂密的花一课来突破难点)，这样做的好处是既能让学生认识

9、到正确表现透视关系的方法，同时又克服了他们那种初学美术基本技法的畏难心理，给他们一种良性的心理暗示：二年级时就能掌握的遮挡画法，现在运用起来自然不困难，有效地化难为简，再结合对近大远小的艺术作品的观察与欣赏的无声渗透，学生表现起来明显胆子大多了，充分展示了对于透视现象的理解和运用，可以总结：这种教学方法起到了举一反三、培养主动探索以及总结创作要点的良好学习习惯，寓枯燥的美术专业知识于常见的生活现象之中，同时化繁为简，如春风化雨、润物无声。（三）生长的教学理念，摒弃一成不变的教学手法。易曰：“变动不居”，“变动不居”运用于引导学生绘画，就是让形象可以在画面上不断变化。“求变”是其思想核心，“可变

10、”是操作技法的核心，据此创作，就是灵活机变的生态课堂，就是生成出创性思维和成长体验的美术作品。课例会动的线条编者设计这一课的目的是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象抽象的形象。怎样通过合理有趣的教学方法来激发学生的学习兴趣，充分发挥想象力，并培养创新精神，同时在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试各种新的绘画方法，就成了我课前重点思索的问题。我选择从欣赏名作入手：欣赏印象派大师毕加索的名作柳条椅上的朵拉·马尔，目的是引导学生感悟画面中不同种线条合理组织给人带来的美感，同时感受画家非凡的创造力，以此为契机，合理的设计诱导问题让大家交流与讨论，

11、让学生能够深入地体会不同线条运用的既有秩序又有变化、同时又能用线条表现物象真实质感的的方法。其后在尝试和合作的环节中给他们提供更为方便的创作空间，教师在黑板上用及其简洁的线条画了一组物品，例如：衣柜中的飘动的裙子，桌布上的光滑的杯子和碗，搭在椅子上的柔软的毛巾，可以看出：这些物品的组合都是软硬结合，柔刚并济的，让学生上来自由添加各种各样的线条来使这些事物显得饱满和富有本身特有的质感，有了之前的毕加索作品赏析的铺垫，学生已经对于如何用线条表现事物的质感有了初步的理解和尝试的欲望，表现起来自然是得心应手，胸有成竹。 相信每一位可以想象出这一画面的人都可以感受到，这种游戏互动的教学方式，不仅启发了学

12、生的想象，培养了学生互相帮助、学习与人合作、配合的方法，更是激发了全体学生的创新意识和参与精神。而在控制随意线条的疏密变化，在转动形的上下左右变化中产生了丰富的联想，添加生动有趣的形象，更是在潜移默化之中让学生掌握了利用随意线条个性化造型的方法，体验到了美术活动的乐趣，为学生开始尝试有意义的创造形体，追寻新的观念并建立个人的表现方式 ，提供了良好的创作平台。同时增加了创作的包容性和儿童自我表现的肯定。由此可见，只要能够设计出符合儿童的心理特点、让他们喜闻乐见的教学方法，引导学生进行观察、思考和想象等活动，形成创意和独特见解，并创造性地呈现和表达，就能够轻松运用于艺术创作和生活细节的美感表现，从

13、而形成对美感满意度的提高和艺术感无时不在的随意流淌的良好气场。（四）兼容意象，鼓励学生在创作中发挥最大的自由度中国古典美学理论有“意象”之说，是指主观情感与外在物象相结合在人的头脑中形成的含有主体思想感情因素的物象。而我们美术教师需要做的就是能让每一位学生大脑中的意象艺术地体现在他们的作品之中，具体操作过程中，要给孩子们留有余地，尽量让他们有充分的机会去摸索和尝试自己独有的思维和表现方法。人美版六年级课例图形的魔术组合就是这样一节比较有代表性的美术课，教学要点是设计将个体大脑中残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，构成了一副梦的写照、一个色彩的奇境，很显然，这类课的设计是有助于引导学生激发创新思维，

14、大胆地进行奇思妙想的。 我采取的手段是：注重这一课中教学问题的设计，在欣赏夏加尔作品我和我的村庄时，我将复杂的画面的欣赏方式进行了艺术的“切割”，以三个简单易答的问题来贯穿始终，挑明思路：1画面上有哪些几何图形？你从它们之间看到了什么？2你认为有哪些不合常理的地方，站在画家的思维角度来猜度一下他为什么要这样画？3画家想表达一种什么样的情感？你最欣赏哪一部分的表现？ 学生在之后的回答非常有趣，他们不仅在这幅名作上找了各种几何图形，而且发现了由图形组合而成的古怪的人物、动物、颠倒的房屋和树木，牛的眼眸中的蓝天白云，甚至感受到，这些事物看似杂乱无序的摆放在一个画面上，形象叠现着呈现出来，却能给人一种

15、梦幻般的感受，甚至有的学生还从这看似无序的一切中运用自己的想象和生活体验，体会到了画家对于童年故乡情境的喜爱和依恋之情，大胆猜测：因为画家太喜欢这种人和饱含动物和植物的大自然的和谐相处的氛围，时时会出现在他的梦境中，所以才画出了这幅充满神秘色彩和环保意念的传世佳作······在孩子们无邪和自由自在的述说中，我深深感受到了“意念”在他们的大脑中流转，而他们正在努力的将大脑中抽象的画面用具体的语言描述出来，看到了他们已经慢慢开始萌芽地关于美好事物经过大脑的“拼接”而无拘无束的表现在画纸上呈现出来的快感·····之后我在黑板上随意画了几组基本型，有厨具、有日用品、有玩具和各式花卉，请学生上台来随意添加，使之变成具体的物象，有了之前的欣赏作为铺垫，学生创作的灵感如同泉涌，有颠倒复杂的武器库，有功能强大的机器人，还有有着漂亮图案的帽子和袜子，我惊喜的观察他们的“发明创造”，不禁想起古希腊哲学家亚里斯多德说：“没有形象的呈现，就没有理智活动。”生活中的形象反复出现，就会在儿童的记忆中产生意象。意象并不是在自然形象再儿童头脑中的复现，它是经过思维活动进行加工、选择和处理过的。儿童的心理