浅谈音乐创作与音乐表演的关系

1、浅谈音乐创作与音乐表演的关系第44卷第5期2004年9月河南大学(社会科学版)JournalofHenanUniversity(SocialScience)浅谈音乐创作与音乐表演的关系赵娴(河南大学艺术学院,河南开封475001)摘要:音乐表演时,应严格遵守作曲家的原始乐思和乐谱,进行复原性的表现;遵守或基本遵守作曲家的原意,进行具有时代特色的演奏;利用作曲家原始乐思的精华,进行超乎作曲家意识的演奏.如此,就能将作品创作和二度演绎完美结合起来.关键词:音乐创作;音乐表演;二度演绎中图分类号:J6O4.6文献标识码:A文章编号:10005242(2004)05018002音乐是一门表演艺术,它必

2、须通过歌唱,乐器演奏,指挥等多种艺术手段,将音乐用具体可感的手段表现出来并传达给观众,以此来实现音乐艺术作品的审美价值.人们通常把音乐创作称为一度创作,音乐表演称为二度创作.顾名思义,音乐表演是在音乐创作的基础上进行的,正如英国着名指挥家亨利?伍德所说:音乐是写下来没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命.伊古姆诺夫也说过:演奏者首先就是一个创作者没有他,记在乐谱中的音乐就是死的,是演奏者让它活了下来.L因此,表演艺术家的这种带有主观能动性的解释,能使音符变为活生生的,是一种再创造的活动.所以,我们把音乐创作即一度创作作为表演的出发点.所谓出发点,是指音乐表演必须对一度创作的成果以乐谱为存在形

3、式的音乐作品,进行认真的研读和领会,然后以音乐表演(即二度创作)的形式来体现它;但它的本质意义并不仅仅局限于一度创作的忠实传达和再现,更为重要的是它必须体现出表演者的再创造性.可以说音乐表演艺术是带有实质性内涵的活动,也是呈现音乐本体的主要手段.在此,音乐创作和音乐表演是两体合一的,我们可以把音乐创作看做客体,音乐表演看做主体,以两体合一的运动发展规律,即:创作表演再创作沿着这样一个作用与反作用的轨道不断发展着.当代法国指挥家瓦尔特说过:演奏家的艺术处理和见解越好,越高,他就能更大程度地传达该作品.l2_(所以说演奏者在演奏之前必须搞清作曲家的创作意图及背景,围绕本作品进行分析和研究,力图使所

4、表现的作品更能贴近作曲家的心灵和以完美的声音来体现它.要进行科学性,创造性的音乐语言表达,从而给欣赏者以不同的影响和感受.这种良好的音乐语言表达,必然体现出音乐创作和音乐表演的发展和创造,呈现出艺术家意识的发展变化,这也正是音乐表演成为一门独具创造性艺术的根源所在.音乐表演艺术是建立在哲学认识论基础上的一门科学.音乐表演和音乐创作是不可能分开的.人在认识客观世界和改造客观世界的过程中,人的主观能动性起着很重要的作用.正是由于它的存在,人类的个体意识和群体意识才能得到发展,人类社会才能得以推陈出新.因此,音乐表演者对音乐创作的认识,以及对音乐作品的音响物化展示过程也是不断发展的.这种发展符合认识

5、的一般发展规律,并具体体现在:(一)严格遵守作曲家的原始乐思和乐谱,进行复原性的表现.这种性质的表演,从表面形式来看,可以说是很机械,很呆板的.在演奏(唱)时,不管是乐曲的风格要求,还是速度,力度的变化要求,哪怕是一个小小的装饰音或一个小小的标记都得严格地遵守.因此,这种复原性的表演具有充分表现艺术作品本色的特点,但同时也具有限制演奏者艺术创造性的一面,影响了演奏者的二度创作.这种翻版式的演奏往往与时代的发展不相适应.无论演奏者演奏同一时代的音乐作品,还是不同时代的音乐作品,甚至演奏自己创作的成功作品,收稿日期:20040722作者简介:赵娴(1961一),女,河南开封人,河南大学艺术学院教授

6、.l8O由于时间的因素,在以后的演奏过程中仍然会渗透着演奏者的主观愿望和思想,也不可能完全做到演奏所表达的一切都是作曲家的思想.(二)遵守或基本遵守作曲家的原意,进行具有时代特色的演奏.认识的一般发展规律告诉我们,一部音乐作品在经历了一段历史时期之后,在其后每一位演奏家的演奏中,都免不了在充分表现基本乐思的前提下,自觉不自觉地渗入了一些演奏者的主观因素和时代色彩,这是由不同时代的人的自我意识不断变化发展所决定的.可以说,现在世界上的一流演奏家所演奏的亨德尔,巴赫,莫扎特的作品,肯定不是那个时代的亨德尔,巴赫,莫扎特作品的原貌翻版,因为我们有当今时代的演奏工具和当今时代的音乐感受.像民族乐器中的

7、乐曲版本问题,就是因为时代的不同和不同时代的人对其感受不同,对乐曲理解相异,从而形成诸多流派,并形成多个版本,如琵琶大套武曲十面埋伏就有五个版本之多.(三)利用作曲家原始乐思的精华,进行创造性的演奏,充分发挥演奏者的主观能动性.这时,演奏者可根据原作品的一个主题或者一个美好的动机,进行创造性演奏.这就像演奏者精心挑选了一粒种子,然后用自己的智慧和汗水使种子生根,发芽,开花,结果.我们不但需要前人为我们提供优良的音乐品种,同时也需要为后人留下音乐的优良品种,这意味着音乐发展史的昨天,今天和明天是一个永恒的随地球运行的法则和概念.所以我们不必为理查德?克莱德曼的演奏去想像如果贝多芬能听见的话他的苦

8、恼,也不必为史蒂芬?缪勒教授对贝多芬作品演奏的一些相对自由的处理而感到困惑,更不必为当今琵琶大师刘德海先生的古曲新编而感到怅然.一个时代的音乐作品,可以说就是那个时代的作曲家对自然,社会以及各个方面认识的音响化凝结用音乐反映人的思想和灵魂.音乐表演是从某一侧面反映人的思想和灵魂的直接性手段.在这里,表演者或演奏者所演绎的作品是自己的,还是别人的,是同时代的,还是不同时代的,是同版本的,还是不同版本的等等,它们都能导致表演者或演奏者产生不同的思想认识,从而带来与之相应的不同表演效果.由于人的意识具有鲜明的时代性,因此演奏家越是演奏古老的音乐作品,其对原作的扬弃与发展就会越多,即使是一流的演奏家也

9、是如此.人对事物的认识是随时代的发展和周围环境的变化而发展变化的,所以演奏家对乐思的构建和呈现过程也是永远在延伸的,不会终止的.总之,音乐创作与音乐表演是一种两体合一的艺术,它们的互动关系较为明显.音乐作品对音乐表现能力的不懈追求推动了表演艺术的进步,音乐表演的发展也丰富了创作的表现手段.创作者通过演奏者来调整自己的乐思,并通过音乐表演来实现创作者的基本创作宗旨,这就是音乐创作和音乐表演之基本关系.参考文献:1刘智强.世界音乐家名言录z.北京:中国华侨出版公司,1989.2张前,王次熠.音乐美学基础M.北京:人民音乐出版社,1992.责任编辑张如法TheRelationbetweenMusicCompositionandMusicPerformanceZHA0Xian(ArtsSchool,HenanUniversity,Kaifeng475001,Henan,China)Abstract:TheperformerofamusicalpieceshouldfollowtheoriginalcomposerSideaandmusictext,torepresentthecomposerSintention.