素描课教学总结3篇

1、素描课教学总结3 篇素描是一种独特的艺术形式， 它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。 在人类的艺术发展史上， 素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、 最直接的选择。 而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题， 人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。前言经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高

2、或矮或胖或瘦， 而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的 “一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。 在专业大课上， 老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品， 从大师的作品中， 我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，

3、 无论用什么样的技法、 表达方式，都是为了是画面更有效果， 从点线面到黑白灰， 无一不是在对画面节奏的一种安排。 通过这次素描基础的训练， 我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理， 这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，

4、不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来是一种令人向往的美好。素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。本学期，我班的校本课程素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有 4 节课的时间来进行素描训练， 孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练， 我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导， 且把他们分为 2 个组别， A组和 B组， A

5、 组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子， B 组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为 A组成员，本来就 A组的孩子如果不好好学习，也会落到 B 组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板， 尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？我规定孩子们， 每堂课的开始练10 分钟的线条， 举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们， 因为我让他们知道，这是基础，

6、所有的点组成线， 所有的线组成面， 而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点，素描练习也就失去了

7、它的意义。我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。 既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、 局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习， 这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上

8、一个台阶，会完成一幅优秀的作品。本课程选用教材素描基础教程，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36 学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。1 、

9、石膏几何形体写生：通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18 学时。讲授要点：（1）素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。（2）几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。（ 3）物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本

10、光源照射下实际对象的关系）。（ 4）各形体的结构规律。（ 5）画面构图的一般要领。2 、静物写生：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务， 仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6 学时。讲授要点：（ 1）静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。（ 2）色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。（

11、3）以明暗为主的全因素素描的表现方法。3 、石膏像写生：教学要求：通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用 4 学时。讲授要点：（ 1）石膏像写生的目的意义、 塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。（ 2）整体局部整体的观察和表现。（ 3）石膏素描的一般技法。4 、速写（以人物半身像写生为主）：教学要求：选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经

12、历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用 8 学时。讲授要点：（ 1）人物半身写生的构图特点，（ 2）肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。（ 3）分析、综合、概括、取舍的目的与作用。1 、本课程的教学对象是 xx 级信息传媒系 13 高 4、高 5、高6 、中 3 班，机电工程系 13 高职 5、中职 2、中职 3 班，电气技术系 13 高 1、高 2 班，汽车技术 13 高职

13、2、中职 4 班的学生。学生通过一学期的基础课学习， 已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。2 、学生通过各种教学方法， 基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性， 但对具体的途径和方法认识很模糊， 缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。3 、一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。1 、设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。2 、教学方法（ 1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物