中国民间美术的造型手段

1、讲座二 中国民间美术的造型手段首先了解中国民间美术的造型手段。绝大多数的民间美术呈现为三维空间的器物造型，它们包含着难以确计的门类，同时也有着无穷无尽的造型手段和技法。一般常见的有：绘、刻、印、剪、雕、塑、绣、织、染等手段。绘，最早见于原始彩陶的彩绘纹饰。在民间美术中应用极广，除民间炕围画、灶画、地画、陶瓷绘画等纯绘画形式外，还有木版年画中半印半画的绘制部分，泥、木玩具的开脸设色和一切平面造型的原稿描绘等等。其特征或表现出工整对称的装饰风，如炕围画、灶画、地画，或表现出尤劲、洒脱的写意味，如陶瓷和玩具的绘制。镂刻技艺最初见于原始石器和骨器的刻纹中。由于镂空能使器物更显灵动，所以在民间美术中广为

2、应用。如刻纸，刻印画布的花版，在刻皮革刻上刻皮影戏的人物、景片，刻木版年画的套版等。印的手段早在旧石器时期，原始先民就在制陶时用绳子在泥胎上印花纹。雕版印刷是我国最早发明的，明、清两代的木版画已体现出高超的印刷水平。另外印的手段还在民间蓝印花布中广为应用。剪主要用于民间剪纸，北方剪纸基本以剪为主，南方剪纸常常是剪与刻结合使用。雕是指雕与刻的技艺，一般运用于立体造型，如民间石雕、砖雕、竹雕、木雕等。一般采用刀、凿等锐利工具在硬质或软质材料上雕刻出各种造型，在表现出对象的形态和体积感的同时，也表现出材料自身的肌理、纹饰、硬度、光泽的自然形态的特征。塑一般是对软质材料的塑制，如民间泥塑、面塑等。雕和

3、塑同样是立体造型，不同的是，雕一般采用刀、凿为工具，而塑则往往靠人的手工捏制，如泥玩具、面人等，这一类造型常常呈现出圆润、玲珑、剔透、精巧等风格。绣是利用各种针法组织平面色块和线条在布面上绣出各种图案纹样。民间刺绣有很多针法，如平绣、盘金绣、打子绣等。织是采用各种丝线根据经纬原理织出各种纹样的丝织物，如我国少数民族的织锦等。由于受经纬工艺的局限，织锦纹样难以表现出刺绣那种圆润流畅的线条，其造型多出现几何状和抽象形。染是民间印染花布制作工艺之一，有蜡染、印染、扎染、拔染等多种方法，其流程不同，风格各异，印染是利用花版上的斑点排列出规整鲜明的图案，扎染是运用捆扎作防染手段，表现出深浅不一，变化莫侧

4、的花纹，蜡染则能通过得心应手的描绘，染出丰富、自然的文理效果。另外民间美术的造型手段还有编、钩、挑、烫等，其实有许多民间美术品需经过多种造型手段才能达到完美。中国民间美术的造型原则。 由于民间美术的各种形式是孕育在人民的生产、生活中，它的造型首先要考虑实用性的原则。如民间玩具的造型很注重手感，以圆形较多，光洁不伤手，不易破碎，生动有趣。再如陕北的剪纸窗花的造型则讲究与窗格适合，陕北地区窑洞窗格较小，剪纸常作十字分割状，处理成四片，为适应窗户透光，则强调镂空意识，形成虚实相生，阴阳错落的审美效果。另外，用于室外建筑的石雕，作为墙基柱础，总需要坚实稳重，雕琢粗犷大气，经的起风雨。而室内家具木雕，则

5、要雕刻工细，百看不厌。2、第二是完美性原则，即崇尚完美。完，即圆满、完整；美，即美好，美满。中国老百姓出于质朴的思想感情和审美需求，对民间美术造型既求全，也求美，完整与美好的有机结合，达到和谐与统一的美学境界。在造型观念上，人们形成了对事物完整、圆满的理想化审美心理定向。在作品中，它讲求人物的完整性，即使是侧面，也可同时出现两只手，两只眼，这些在剪纸、刺绣中都很普遍。在构图上也讲究完整性，苏州桃花坞的全景式年画，如姑苏万年桥，采用鸟瞰式构图，画面结果庞大复杂，街道、庭院、园林布局井然，路线清晰，可居可游，众多人物，形态各异、生动传神。为求完美，民间艺术家还敢于突破常规，创造出异想天开的画面，它

6、可以把一年四季不同节气的花草，不同属性的题材内容，天上的，人间的，现实的，想象的东西统一到一副作品中，构成和谐而美好的画面，达到赏心、悦目、怡情的艺术效果。3、民间美术的许多造型都蕴涵着较深刻的象征意义。这里将这种具有象征意义的造型按其常见的谐音、寓意、符号加以分析。用谐音的方式将一组画面表达出吉祥的象征意义。如鱼象征富足有余，鸡象征大吉大利，喜鹊象征喜庆事物，等等。这些形象与谐音义的巧妙应和、相得益彰，逐渐固定为特定观念的替代物。再如富贵平安的造型是画花瓶里插牡丹、桂花，喜上眉梢则画喜鹊站立梅树枝头。民间美术中还常用寓意法将一件物体或一组画面表达出美好的意义。如石榴、葫芦、葡萄、莲子寓意多子

7、；桃、龟、松、鹤寓意长寿；鸳鸯、双飞燕寓意夫妻恩爱永结同心。用符号表象征的我们主要谈谈“万字符”，万字不断头。“万 ”字原非汉字，是梵文。唐武则天长寿二年采用为汉字，读万字，有吉祥万福之意。从“ 万 ”字四端延伸出的各种连锁花纹，意为绵长不断，有万字锦、长脚万，或富贵不断头之称。 民间美术中的这些象征性造型以它深刻的内涵和美好的寓意被代代传承，成为民间美术造型中最富有美学价值的部分。4、概括性造型 民间美术家的创作，往往不是视觉印象的直接模拟，而是专注于内心情感意趣的率真表达，在形象塑造时他们较多的是以概括性的手法展示出物象自然、质朴的本质风貌。民间美术造型的概括性手法最突出的是大胆取舍，所谓

8、取，即夸张、提炼；所谓舍，即省略、简化。民间的画诀中就有不少夸张的内容，如“画将无脖项，画女应削肩，佛容要秀丽，神像须伟壮”。桃花坞年画一团和气，就根据主题的需要将人物整个形体夸张变形为一个圆体，这种圆形更加强了主题的吉庆祥和的气氛。民间美术的“舍”，表现为“舍其形而求其神”，即抓住对象的主要特征，省去次要的细枝末节。如民间木刻版画在处理大场景画面时，以简略的笔画表现出多种物象。以三示多，以九为无限，画一弯月亮或一盏油灯就是黑夜，几组细线排列的草茬就是一片草地。另外，这种概括性还表现在色彩上，民间匠师喜爱用纯高度的色彩来表现自己的作品，如，木版年画套版愈鲜明愈好，强调多用大红、桃红、绿、黄、紫

9、等单色和间色，贴在墙上，四壁顿时亮堂起来，房间充满喜气洋洋的吉祥气氛。5、随意性造型可分两类，一类是民间匠师高度娴熟技艺所创作出来的“熟中生巧”之作；另一类是因创作条件局限，因陋就简而产生的“弄拙成巧”之作。如许多民间泥玩具、木玩具、皮老虎和一些民间纸马就是这类“熟中生巧” 或“弄拙成巧”之作。6、抽象性造型 人们具备抽象造型能力可追溯到原始社会，我国原始陶器上存在着大量的抽象几何纹样，有圆点纹、三角纹、旋涡纹、月牙纹、波折纹、花叶纹、网纹、日纹、绞索纹、齿纹、回纹、火焰纹和图案化的鸟纹、鱼纹及蛙纹等。在我国西南少数民族地区的织锦、刺绣和挑花的多数纹样都是用抽象的形式表现主题。如苗族的“鹅翅花

10、”、“勾虫花”，景颇族的“牛角花”、“蚯蚓花”、“乌龟花”、“蝴蝶花”，瑶族的“螃蟹花”“虎爪花”、“羊角花”等都体现了人们丰富的想象力和深厚的抽象造型能力。7、程式性造型特征主要表现在这些方面，一是集体表象方式形成的传承性。在漫长的历史积淀中，形成了民族群体每个成员头脑中的共同的集体表象，形成共同的思维逻辑，因此他们创作的艺术形象也是大同小异的集体表象，并形成一种模式流传下来，如那些“连生贵子”、“金玉满堂”等象征生命、吉祥、幸福的造型组合，早已深入人心。二是造型方法上的共通性。最典型的要算木版年画，各地木版年画风格虽各有不同，但造型手法却大同小异，如门神秦琼、敬德，四川梁平的，苏州桃花坞的，湖南滩头的几乎同出一个版本。此外，民间皮影、民间剪纸、刺绣、玩具、陶瓷等在造型方法上都有自己的一套程式。中国民间美术的用色特点 。在中国人的各种观念中，阴阳五行可以说是最基本的，五行色也就成了民间美术的基本用色观念。在民间木版年画、民间玩具用色中，五色是指对比强烈的品红、黄、青三元色加以黑与白，各种颜色都具有与无行色相应的象征意义。东方青色主木，西方白色主金，南方赤色主火，北方黑色主水，中央