论电视媒体与舞蹈艺术的发展

1、论电视媒体与舞蹈艺术的发展    舞蹈是一种在三度空间中主要用身体语言做“心智交流”的艺术，长期以来靠剧场演出作为主流传播手段，堪称典型的舞台艺术。近年来，随着电视媒体的长足发展，舞蹈艺术与电视技术相嫁接后形成了一种新的艺术形式电视舞蹈。这种艺术形式强调舞蹈艺术语言与电视镜头语言、舞蹈艺术法则与电视艺术法则、形体节奏与现代传播技术的深度契合、有机统一，是记录和传播舞蹈艺术的高效率手段，笔者认为这主要体现在以下几方面：首先，使小众艺术渐渐演变成了大众艺术。艺术传播媒介、传播方式既直接决定传播效果，同时也会或隐或现地嬗变这个时代的艺术活动方式、大众艺术需求和

2、欣赏品位。在过去相当长的历史时期内，作为现在时、动态化艺术的舞蹈，历来被认为是“瞬间的艺术”和“流动的雕塑”，原因是它在舞台的有形空间中是不可重复的，因而只有少数人有机会在演出现场感受它的魅力，加之当时记录舞蹈演出手段的落后、舞蹈传播媒介和手段的单调，能够通过间接传播感知舞蹈艺术魅力的人士也是微乎其微，使得舞蹈始终是受众有限、在大众层面影响力有限的小众艺术。然而，自从电视舞蹈现身荧屏之后，一切都发生了翻天覆地的改变：电视媒体具有声形色兼备、快速甚至同步直播、表现力和感染力丰富而直接、覆盖面和受众面广等传播优势，更重要的是它已经成为大众获取信息最便捷的手段，因而只要舞蹈节目制作精良、符合大众审美

3、需求，便很容易被受众所喜爱，因此，连续举办数届的CCTV电视舞蹈大赛、舞林大会等一批电视舞蹈节目都有较高的收视率。在五彩缤纷的电视舞蹈节目的助推下，越来越多的中国观众开始喜欢舞蹈，欣赏能力和艺术品位也在提升，使舞蹈撕掉了曲高和寡的旧标签，由剧场化、舞台化、小众化渐渐演变成了荧屏化、家庭化、大众化。有研究证实，当越来越多的观众通过电视屏幕了解和熟悉舞蹈后，反过来又会对真正的舞台表演发生兴趣，也就会有更多的人来到剧场观看舞台表演，同时，它给舞蹈艺术带来了最广泛的传播途径和最庞大的大众群体，大大加快了舞蹈艺术大众化、平民化、市场化的发展步伐，普及了舞蹈知识，并且使更多的人走上了专业化道路。其次，丰富

4、了舞蹈艺术的表现力和感染力，开创了舞蹈艺术的新生态。电视舞蹈并不是对舞蹈进行简单的录像和剪辑，而是在遵循舞蹈艺术法则、电视艺术法则基础上的一种创新活动，是编创人员借助电视镜头语言、电视制作技术对舞蹈的再度编排与创作，是镜头语言视角下对舞蹈语言的一种理解、阐释和表现。通过观摩优秀的电视舞蹈作品我们不难发现，镜头语言极大地丰富了舞蹈表情达意的能力，电视制作技术极大地拓宽了舞蹈时空畅想的疆域，声、形、色、光的调度，画面、构图、造型、旁白的转换，以及蒙太奇等手段的运用、后期的剪辑和再加工，这些都从文化意蕴、艺术张力和审美内涵等意义上开创了舞蹈艺术的新生态，呈现出了舞蹈潜在的多样性和可能性，丰富了舞蹈艺

5、术的表现力和感染力。以上是从节目本身而论，我们还可以从受众欣赏舞蹈的角度来分析：如果是坐在剧场的舞台下看舞蹈表演，观众通常是自始至终固定在某一个点来欣赏，距离舞台较近者虽然可以较为清晰地观看到演员丰富的表情等细节，却难以体味节目全景，尤其是难以感受宏大场面的体量感。电视舞蹈却能有效规避这些欣赏障碍，电视通过镜头的灵活运用，让舞蹈的张力最大限度地呈现，在独具匠心的编导的调度下，不同机位的架设，长短镜头的运用，远景、近景、全景、特写的调度切换，快慢镜头的组合等电视技术手段，都让舞蹈活灵活现，像在观众眼皮子底下发生的一样。电视舞蹈具有全方位、多层次展示、表达舞蹈艺术魅力的优势，使突破了单一视角的受众

6、更容易感受到舞蹈艺术的表现力和感染力。最后，开辟了传承舞蹈艺术的便捷途径。没有传承就没有创新、发展，而舞蹈的传承离不开对前人作品（主要以文字、图片、影像等形态存在）的研究与扬弃。在影像技术被用作舞蹈记录手段之前，人类主要靠舞谱记录舞蹈，其繁杂的符号、线位在非专业人士眼中无异于天书；即使是早期的舞蹈影像记录，因受制作技术与观念的局限，其效果通常也不理想。而现代意义上的舞蹈电视诞生以后，虽然投资方、制作方的本意可能主要是出于商业考量，但也正是其商业属性而使它具有了制作考究、易于传播等特点，成为我们在舞蹈传播、教学中颇有价值的文献资料，为当代人随时随地欣赏、学习各种风格流派的舞蹈打开了便捷之门。电视

7、是当今最强势的媒体之一，利用它来传播舞蹈，是舞蹈发展的必由之路，然而我们必须清醒地认识到，舞蹈的根本属性是艺术，而电视的主要属性是媒介，两者的嫁接可以产生不菲的社会效益和经济效益，但电视传媒的强势地位，电视制作的市场化、工业化、商业化等不可逆转的大趋势，收视率、广告回报、投资回报的现实考量，难免会导致舞蹈艺术“削足适履”“泯灭个性”地屈就于电视制作的需要，一些有违舞蹈艺术本质的倾向如今已经显现于多档电视舞蹈节目中。电视成了电视舞蹈的主导，舞蹈艺术的主体意识被削弱。从以舞蹈为主题，电视完成“记录”功能，到舞蹈语言和镜头语言相结合的并列关系甚至是以电视艺术为主题，到现在刚刚开始出现的数字化舞蹈，我

8、们可以看出电视舞蹈在慢慢地由以舞蹈为主题向以电视为主题迈进，比如，为了增强可视性、提高收视率，提高其在收视市场的竞争力，诸多电视舞蹈节目都进行了形式上华丽的、高科技的包装，在节目中过于崇尚高难度舞蹈动作的呈现，过于突出专业化色彩、声效、灯光等技术的点缀，过于依赖后期制作手段，甚至为了插播广告而肢解作品的完整性这样的电视舞蹈即使看似大气磅礴但却不能更全面地传播舞蹈文化、更生动地解读舞蹈的精神内涵，使舞蹈沦为功利主义者实现利益诉求的一种载体。压缩了受众的想象空间和独特审美感受的生成。有一千个读者就有一千个哈姆雷特，但前提是必须给读者留下自由想象的空间。观看舞蹈表演，观众可以用自己的眼睛自由地去寻找

9、和取舍作品的关键看点，有一定生活阅历和艺术鉴赏能力的观众通常能借助艺术想象力对作品展开个人化的审美体验，而且没有特写等镜头向观众强调审美。但是，电视舞蹈节目的导向性限制了观众对多维度舞蹈内容、形式的选择权，电视编导的意志影响着舞蹈的呈现形态，摄像机圈定了观众能看到什么和不能看到什么，后期制作等技术解构，重整了舞蹈本身，这些均会压缩受众的审美想象空间，干扰其独特审美体验的生成。总之，如果编导、制作人员过于张扬主观性，不仅会伤害舞蹈的艺术魅力，也会侵蚀受众对舞蹈个性化体会、思考以及二度创作的机会。电视技术并不能得心应手地表现所有类型的舞蹈作品。电视制作技术、电视收视设备都存在局限性，比如，现代摄像

10、技术在表现运动速度较快的影像时常常力不从心；家用电视机只适合收看中、近场景等，所以电视舞蹈只适宜选择节奏舒缓、宏大场面不多的舞蹈作为表现对象，但如今偏偏有一些舞蹈电视编导避长扬短，以至于弄巧成拙。由上文可见，电视舞蹈决不是电视与舞蹈的简单相加或机械糅合，而是一门存在复杂规律、丰富内涵的新兴综合艺术门类，需要电视人和舞蹈人立足于“舞蹈艺术是纯视觉艺术”的独特个性之上做深层次的沟通与交流，只有这样，方可实现技术与艺术、媒介与艺术的完美对接。注 释：呼和：电视舞蹈与剧场舞蹈的比较研究，大家，2010（2）。刘兰：群众文化舞蹈作品编排之我见，四川戏剧，2009（1）。向娟：浅析电视舞蹈在舞蹈艺术发展中的作用与影响，新闻天地（下半月），2010（3）。王志敏：电影学：基本理论与宏观叙述，中国电影出版社，2002年版。孙晓梅：试析舞蹈传播媒介，北京舞蹈学院学报，2001（3）。李清：不可能的时空力当舞蹈被影像了之后，北京舞蹈学院学报，2008（2）。宁波：视觉霸权笼罩下的舞蹈，价值工程，2011（11）。（作者单位：河南艺术职业学院）编校：赵 亮    你可能感兴趣的毕业论文