陶瓷粉彩山水的创作00

1、摘要：粉彩山水，是创作者以大自然为背景、以山、水为主要表现题材，插入点民间小调，把作者的思想融汇到作品中，描绘出的山水作品给人以身临其境，美的享受。 关键词：粉彩 山水山水画自古以来就是创作者不可缺少的题材，作者根据自己的文化和美术修养，以及对现实生活的认识，创作出可欣赏的画卷。隋朝展子虔的游春图，历来号称“唐画之祖”，其实，也可以称为“中国古代山水画之祖”。游春图反映了中国隋唐时期山水画的风格和水平，是山水画由萌芽趋于成熟的里程碑，开启了“青绿山水”画派的新时代。民代的溪山行旅图是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。作品气势雄强，巨峰壁立，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横

2、，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，点出了溪山行旅的主题。从这二副画卷就充分体现了作者的创作情怀，顾名思义。就是情与景的有机结合。在有“意”有“镜”的前提下所描绘景物有“形”有“神”，“意”又是情，“镜”又是怀，那么“意境”就是创作者所描绘出来的作品包含着创作者的情怀，即画家的情感、和他对生活的认识、理解与评价。在创作中，作者的意境、情趣、审美、思想感情都来自景物的观察，艺术的造旨，和情感的激发。有了这种前提，作者的审美旨趣、思想感情、创作意境都会在作品中得到表达和抒发。抒发出来的作品才耐人寻味，在意境的创作中，意

3、对境又具有主导作用，情随意造，意高则情高；同时意又融入情中，情中见意，在这种相互融合中，作品就会体现出十分鲜明的，耐人寻味的，可给人以想象空间的山水作品聪明的华人在远古时期为了让绘画不局限于宣纸上，创作了绘画到白瓷上，因此创造性的发明了陶瓷粉彩装饰瓷。据有关文记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。陶瓷粉彩画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画装饰美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷粉彩画艺术，它博采了纸上中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的

4、结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。如今色彩丰富、粉润柔和、晶莹明亮，五彩缤纷，美观雅致，独树一帜，引人瞩目的粉彩瓷，已成为景德镇四大名瓷之一。 粉彩山水瓷画，是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰的画种，以色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致为特色。在用颜料装饰绘画时，有鲜明的明暗、深浅、阴阳的层次对比，在绘制工艺上，传统粉彩山水以勾线、填彩、渲染、接色等技法敷彩，线条精细，色彩绚丽。粉彩山水在画面要晕一层玻璃白颜料，因此，形成了色调明快，柔和细润的特点。采用国画形式绘画，是传统粉彩山水的特点。在布局、技法上，粉彩山水吸收了国画工笔山水的风格。与国画不同，粉彩山水是陶瓷艺术，在材质、颜料、装饰形式中，有陶瓷装

5、饰工艺的特征。根据不同的器型，在装饰构图中，画面适合器型装饰，具有陶瓷彩绘的特点。国画风格是景德镇艺术瓷的主要表现形式，有浓郁的民族艺术特色，在陶瓷装饰中，发挥过重要作用。而陶瓷艺术是装饰艺术，有和绘画艺术不同的特点，如果只是以国画形式装饰陶瓷，就会显得单调、重复，缺乏时代艺术特色。现代粉彩山水瓷画需要继承国画风格，但更要在继承基础上发展创新。现代粉彩山水，在传统粉彩山水的基础上，发生了重要变化。在材料、装饰形式、工艺特点、表现形式上，都有新的特点。陶瓷艺术工作者突破传统粉彩工艺，采用新彩、釉中彩与粉彩结合等新的山水瓷画装饰技艺，使作品新颖别致，令人耳目一新。 艺术必须表达感情，这种感情还必须

6、是一种真挚的感情。作为陶艺工作者，一定要抒发好创作情感，每幅作品必须标新立异，情通意达，使作品富有艺术感染力。真挚的、强烈的感情是艺术创作的必要条件。每一个人的感情是受思想支配的，有什么样的思想必然有什么样的感情。也就会创作出什么样的作品，要使作品为大众欣赏、认可、收藏，就必须要有严谨的创作意识和不断探索，通过写生、观察、体验、认识来升华艺术创作。再通过构图、造型、线条等手段来展现你的思想内涵，艺术风格，最后达到情与理、形与神，情景交融的诗一般杰作。一件好的陶瓷粉彩山水画作品，首先源于好的构图、合理的布局。构图布局，就是作品中的画面经营位置。陶瓷粉彩山水画的意境表现具有丰富的面貌。如“珠山八友

7、”之一汪野亭的粉彩山水别开生面，就得益于工艺的创新，更得益于艺术的创新。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，开2 0世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。所谓通景，就是将一个画面以一个完整的构图，在圆柱式的器皿上展开，让人从任何角度都可以看到完美的画面。即将山水相连、境气贯通的一个整体画面，布局在各种造型的器皿上，一改以往仅一面饰画，另一面题款，或在锦地开光的斗方中作画的山水装饰故习。自然界山外有山，流水不息，意境万千，乃天设地造的四时景观。 “通景”法在表现自然景观时，使观画者冥想“山水源头无觅处，游子信步山水中”的意境。汪野亭的山水画采取山水相连、云雾飘逸等巧妙的连接处理，形成3 6 0

8、度的完整构图，没有勉强的连接痕迹。 在粉彩陶瓷山水画中，意境对情景提升的关键在于空之“景”变成绘画之“境”（意境），那么“神境”往往就很难绘，这就又需求之于对真实境界的描绘“真境逼而神境间境象，在于主体对境象的纵向空间高度投入的精神体验，有空、虚、远、深才有意境。意境体验，是由近及远的进入，由实及虚的观照，由有及空的忘对。表明绘画中创造意境的方法，主要通过对意想的选择组合，创造出虚实结合的空间来扩展画面的意境，使得意境更为深远。这种以虚映实，以实显虚，虚中有实，实中有虚，虚实相生的结合，凝聚着陶瓷艺术家的匠心与安排的技巧，体现着对绘画对象审美特性的全面把握。 “实景”和“空景”、“真景”和“神

9、景”，虚和实、有画处和无画处是相互联系而不可分割的。景，而实景“清”便可使空景“现”；生”。所以，虚和实是相互作用、相互生成的。就空间位置而言，只有实和虚相结合，使虚的地方起到它应有的作用，才能达到虚实相生，无画处皆成妙境。 所以，要创作陶瓷粉彩山水画面的审美意境，就需要我们的陶瓷艺术家苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲，所画景物形象使人触目，独成一格。同时注重画面中形象的典型性、视觉的完整性、间架结构的灵动性、布白的含蓄性、静止与动态的相互呼应等空景难图需求之于实 等，使得形式高度统一，布局生动完美，画面意趣盎然，格另一方面如果把现实 调高雅脱俗，从而达到悠远

10、无尽、抒情空灵的境界。 一、陶瓷粉彩山水画题材与器型选择 陶瓷粉彩山水画的题材主要是以自然景象为主，辅以点缀车马、房舍、舟桥、人物等， 同时因地域环境、四季、气候的不同， 自然景象变得千姿百态，绚丽多彩，加之通过山水画特有的构图形式达到表现作者的意图。然而一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙挑选载体（器型）， 以实求虚， 以有求无， 以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。所以在陶瓷粉彩山水画创作时，必须结合器型，进行合理的构思、布局，扬长避短，让陶瓷亮丽的材质与画面有机结合起来，呈现在人们面前的将是一幅美丽的画卷。像

11、瓷瓶我们必须结合陶瓷的独特造型进行构思，使作品画面更富有立体感、质感，这样才能给人们以多角度的立体感受。象四方瓶可以绘画琴、棋、书、画等题材； 四方镶器可以作两个画面，一面春绿山水，一面黑白雪景，边上配有现代的陶瓷图案：转心瓶绘画后，整个作品只要我们轻轻动一下就可以转起来，给人一种神秘感；双面釉瓷板成型机率低， 白胎非常珍贵，它画出来的屏风稀有又珍贵，作品大方又漂亮。随着陶瓷技术的进步，颜色釉与白胎的结合，雕刻、豆青、青花、开光等多种成型技法结合，某些陶艺作品釉上加彩， 出现了一些新的瓷瓶，我们称之为新的器型，加上釉上的绘画把多种新的装饰形式，根据作品的要求，相互结合，达到整体设计效果，使瓷器

12、装饰更为完美。无论是什么造型的陶瓷，我们都要把它做好，我们必须倾注自己的心力对作品严格要求， 以达到最好的效果，切记贪多和粗制滥造，当然作为陶瓷工作者来说，要接受新技术、新器型，在继承传统的基础上，进行创新、与时俱进，创作出更多、更美的作品。 二、陶瓷粉彩山水画的构图布局与意境营造 一件好的陶瓷粉彩山水画作品，首先源于好的构图、合理的布局。构图布局，就是作品中的画面经营位置。走进陶瓷馆、陶瓷艺术家的工作室能够看到很多陶瓷艺术珍品。这些艺术瓷映入人们的眼帘，给人的第一印象就是不同章法的构图。其中，粉彩山水瓷画的构图布局，与人物、花鸟瓷画相比，不仅形象丰富，层次较多，而且有更广阔的构图布局空间。构

13、图布局对一幅陶瓷山水画尤为重要。要能够充分运用构图布局的方法，使画面的构图布局十分合理。 构图布局同写文章一样，段落结构、组织安排，要有一个统一的构思。眼前的景物，只是一个局部，而一幅画，则应该是一个整体，是集中、提炼、概括而来的。置阵布局，是将自然的素材，经过艺术加工，使之有条理，在画面上形成一个完整统一的整体。构图布局首先要张敛聚散。张敛指画中之势向外伸展或向内收敛， 山石云树、泉流路径势向外伸开，有的其势向内，敛意较静，张意较有动感。聚散与疏密相近，树屋、牛羊马群、飞鸟、船舶、林木、峰石、云层、梯田、水石都有聚散，聚散张敛相结合。其次要平奇斜正。树木山峰崖石，有的平正，有的奇险，奇险处不

14、可多，故画论中有奇在笔里之说。所谓奇者，当于笔墨中求之，用笔绵里藏针，笔墨浑雄、气味醇厚、平坡洲诸，远树点簇以成之， “平淡天真，一片江南”，能于平淡的画境中表现出江南特点而又意味隽永。但奇险之景或奇峰怪石，并不一定入画。一幅画中，有取斜势者，有取正局者， 山林峰石、远水、路径、建筑，有正有斜。山脚本平，而平则易板。有用云遮之以取斜势者。又如风帆，略带倾斜之势，而画中往往作大的斜驶，取其动势。均衡变化。景物的高低、大小、虚实、疏密、轻重、主次、上下、左右要求均衡妥贴而又有变化，不使对称呆板。令人注意的东西，如建筑物、桥梁、船只、人及动物等面积虽小，分量却重； 山石云林水波，面积虽大而分量却较轻

15、，如左边一片树林，右边远山一抹，加小舡即可平衡。再如近处疏林，观阁小桥，面积不大而疏疏落落，上面云山大片相称。均衡变化如锤称物，物大而纽近，锤小而钮远， 自然均衡。此外古代郭熙的三远法是陶瓷粉彩山水创作布局的良师，三远法即高远、深远、平远。三远往往结合着使用，高、深又远、深与远、既高而远等。有的高为主，有的深为主，或以平远为主，为主的分量都可以有多有少，相互变化，使用这三远来进行画面的布局，则变化就会很多。 陶瓷艺术作品不仅以生动的形象给观众以美感，而且以诗的情意，画的境界吸引观众。 “意境”是我国传统美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是粉彩山水画品格高低的重要评价标准。

16、李可染先生指出： “意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的浸注，经过高度艺术加工达到情景交融。借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界就叫意境。”意境在粉彩山水瓷画中的内容较多，作品的主题、构图、形象、细节，往往都在“意”字上下功夫。意境的形成，与画面的疏密往往成反比。粉彩山水常常是“由小见大”、 “以少胜多”。画面的艺术处理是可有可无的，每一处空白都是画面的组成部分，有画家的意蕴。 要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的粉彩山水画作品，首先是要正确处理好“景、情、意”三者之间的关系：其次要借助特定的艺术表现手段和形式才能实现。在粉彩山水画的具体创作时，要营

17、造什么样的意境，要解决的首要问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先，胸有成竹，才能有的放矢。构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，即确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简古、有的奇幻、有的秀美、有的苍老、有的淋漓、有的雄厚、有的情逸、有的余味不论何种意境的营造需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。在创作粉彩山水画作品时，要注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对

18、比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、 山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔先，取景造型准确传神，立意形神兼备，具有引人入胜，令人回味无穷的效果。在彩绘过程还可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉，树梢枝丫。此外，通过在大自然中的观察、体验和写生作画，把对大自然的感性认识上升到理性认识，并从中产生意趣。意境、情趣，是画家思想认识的反映，包含了深厚的思想感情。任何陶瓷艺术作品中，都应该有这种内涵意蕴。否则，画得再精细，没有思想感情，就产生不了动人之处。 三、陶瓷粉彩山水画的装饰与彩绘 粉彩山水综合装饰有多种形式，

19、一种是在瓶口、瓶足施以影青釉，并刻有边饰图案的瓷瓶上用粉彩加绘山水。还有在釉下用书法雕刻、图案雕刻，再在釉上配上粉彩山水主题绘画，形成现代粉彩山水综合装饰艺术。粉彩综合装饰艺术吸收了现代艺术创作理念，突破了传统粉彩山水的装饰形式，表现形式丰富，装饰效果更好。雕刻与彩绘结合，先在坯胎上用半JJ泥技法雕刻出书法字体和图案，施以影青釉，烧成后，再用粉彩颜料的丰富色彩，表现大自然的山青水碧，姹紫嫣红的景色，雕刻与绘画浑然一体，书法与画面相衬托。色釉与绘画相结合，这种装饰形式既能体现高温颜色釉的天然肌理，又能体现彩绘技艺。其表现技法是，先用高温花釉或紫金釉在坯上渲染山坡、岩石块面，施釉烧成后再在釉上用粉

20、彩、新彩颜料描绘树林、房屋、人物、动物。由于高温颜色釉在高温窑变时会出丰富的色泽，用粉彩和色釉结合创作出来的山水瓷画斑斓绚丽，画面与色釉结合巧妙自然。 粉彩是在高温釉烧成的陶瓷产品上进行构图、上色、圈金等工序加工后烧成的。粉彩的原料与其它彩绘画色基本相同，颜料调色离不开溶制油，如：樟脑油、柏油、松香油、乳香油等：色料的调色剂主要是樟脑油，其它油剂起着粘结作用，有时可把一些颜料调为水色。颜料色有： 红、蓝、绿、黄、波白、雪白和黄、 白金水等等。其中黑色料有：艳墨色、102黑、墨色料为彩绘勾线主色料；红色料有：西赤、戴赤、桃红、朱古力等；黄色料有：浓黄、薄黄、红黄、桔黄等等：各种原料可根据作品造型

21、操作画面的需要，采用单色、双色、三色或四色的混配使用。调色配比恰当，调色分量忽多忽少对呈色的效果有很大的影响，彩绘操作的过程，要注意陶瓷原料本身化学成分的特性，把握好配比的方法，注意什么色料可调配，什么色料不能调配，不然将会影响色相的变化，烧制后的色泽和亮度将达不到预期的效果，所以要多实践，才能得到其变化规律的真知。创作出令人喜爱，有欣赏价值的艺术珍品，达到陶冶人们的精神生活和美的享受，使粉彩工艺技法得到发扬光大，在艺术领域独树一帜。 时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。我们既要学习前人的创新精神，又要在传统的基础上进行变革创新，才能创作出具有时代特色的山水瓷画。所以我们要不断探索，不懈努

22、力，施展自己的才华，创作出更完美、更优秀的陶瓷粉彩山水画艺术精品。 粉彩瓷装饰非常广泛，它既适用于高级陶瓷工艺品，也适用于一般日用瓷，既有实用价值又有欣赏价值。据不完全统计，有数百个品种，逾千个花面，大过巨人，小不盈指。从天上飞的到地上跑的，有抽象的也有巨象的万事万物，技术之精真乃巧夺天工。当代的大文豪郭沫若先生，曾赋诗称颂道：“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”。这就是最好的佐证。 (一)粉彩的特点 1、风格突出 （1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。 （2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。 （3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。 （4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四

23、大类： 普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也 很少。 中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。 重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，只有高级技工才能制作。 特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。 2、形式多样 粉彩的装

24、饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种： （1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可随意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。 （2）开光装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。 （3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。 （4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限

25、制，随意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。 （二）粉彩的发展梗概 我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。 据有关文记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影 响而创作

26、的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很想似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝干有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。 至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。 由于粉彩的颜料裏掺入了“粉质”产生了一种柔和感而且粉彩的烧成温度比古彩低（一般为700而古彩为800左右）画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软，所以粉彩又有“软彩”之称。 粉彩所用的颜料种类远较古彩为多，以金为呈色剂的胭脂红，在康熙时的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中已大

27、量使用，这种红色调也有多种变化，淡如蔷薇，深如胭脂，古彩所用红色仅限矾红一种，总共用色也不过只六七种，而粉彩多达数十种。 雍正粉彩瓷器上的纹样，有花鸟、人物故事和山水，但由于要充分运用胭脂红和黄色、白色、浅绿色的渲染的有利条件，故以花卉为主，特别是官窑器，在白胜霜雪的瓷面上，数朵绮丽彩花妸娜多姿，其中尤以胭脂红色的牡丹甚 为绝艳。 雍正粉彩不仅有白地彩绘，而且还有各种色地彩绘的，如有珊瑚红地、淡绿地、黄地、紫红地和黑地等。 至乾隆时期，在技术上和艺术的表现上达到了更高的成就，制作精益求精，出品极为精美，但图纹有渐趋繁缛的倾向。 综观康、雍、乾三朝的各期特点是：康熙的刚建；雍正的雅致；乾隆的华缛

28、。但人们一提起粉彩总要以雍正和乾隆的不平作为标准。 无论是雍正粉彩不是乾隆粉彩在艺术表现风格上更多地吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，过去（直至现在）从事粉彩瓷绘的高级艺人大都喜爱且擅长中国画，并模仿国画起稿。同时还有一些外地画家来到景德镇从事粉彩作业，他们以瓷代纸，因而出现了一批绘画艺术很高的作品。 他们有向历代画家学习代代相传的传统：例如山水远学宋代的范宽、郭熙、马远、夏圭，近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物远及吴道子、李公麟、近及黄慎、改奇、费晓楼、钱慧安，吴有如以及明清版画、年画，近代月份牌画无不涉及。然花鸟受黄筌、崔白、恽南田，尤以任伯年和宫廷画家郎世宁

29、影响最深。初学芥子园的也不少，但随着印刷术的发展，现行各类画谱画册五彩斑烂层出不穷。它不仅继承了中国画的优良传统，同时还吸收了西画的优秀表现方法。陶瓷大学的创办大力提倡素描与写生，取他人之长，补已之短，大 大开阔了粉彩的艺术境界。为繁荣和提高粉彩的技艺充满了无限的生机。 二、粉彩技法 粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和填粉彩，细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下： （一）画粉彩步骤 （1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。 （2）制图：（俗称：“做图”）将瓷上打好的淡墨稿子，

30、用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。 （3）拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉干后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。 （4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了

31、稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料浇不熟也，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用粉彩颜料复盖）由于画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太干太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄臓，这就要在学习实践细心体验。 画线的笔，也是陶瓷专用的，它是野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多，其原理是笔头细长，能多贮颜料，同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指

32、往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上，发出嗒嗒的乡声（俗称嗒笔）由于笔头受到震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又画出来了。 粉彩线多用中锋、工艺性强，要求线条笔笔圆润、细密、流畅均匀干净，概括起来粉彩线应具有： 淡：是与古彩线相对而言，如古彩线要求浓黑，粉彩则是深灰色，由于古彩是单线平涂的风格，所以不管物体的质感如何，仅在线的顿挫上变化，而料色无深浅变化，则粉彩不同，除有线条变化外，料色也有变化，如白色的花朵，浅色的服装，多用浅色的线，而绿色的叶子和深色的服装则用深色的线。 细：粉彩多用细线，除石头树干而外，它极少用古彩，经常使用的粗黑线。 匀：粉彩线条多以匀净取胜，形式上不象古彩线描顿性多变，

33、但它匀而不刻板。 柔：是指粉彩的线条柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不软、不弱、要柔中见挺、见刚。 俏：意思是粉彩的线条勾的巧妙变化，在淡细匀柔之中，其笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不锋芒外露。 （5）彩料：粉彩勾完线后，也如画中国画样。要用浓谈干湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的上面（通常是玻璃白）进行的。彩料的工具是用软硬适中的鸡狼毫，而渲染用柔软的尖细羊毫。 （二）填粉彩步骤 粉彩画好后，要待油料干了，

34、才可以上色，因为，上粉彩的颜色一般都是用水调成的，油不干，线条就会浮起脱落。 （1）楷图：将画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴竃的锅底灰（俗称锅烟子、锅灰）其意义有两个：一是擦掉瓷上的污迹灰鹿，二是增加线条的厚度和油脂，以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的，因为它无须空出线条来，而只要直接罩上透明色即成。这裹的难点是：一、无论是透明的粉彩颜料还是不透明的是难以区别的。二、没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辨认的。务须上课时，认真听教员讲解。 （2）上色：一般程序是：先填水颜色，再用油渲染。 作霸：将擂钵中擂好的颜料（要能成形状）装入碟中的1/3处，并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水，以保持颜料湿润，便于随时使用。 作标：将羊毫填笔蘸清水在槽中作“6”字形的转运，目的是将水与色调匀，这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水是指颜色和水撑觉拌的程度合适，不稀、不腻来得心应手即为准确，才能完成粉彩填厚、填平的要求。 填色：将做好的标水的颜色笔，按照画面的要求一笔挨着一笔压过去填平。在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色，象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去，而不能象国画以