五条人 从道山靓仔到广东姑娘

1、https:/五条人五条人 从道山靓仔到广东姑娘从道山靓仔到广东姑娘,我们一直都爱讲故事我们一直都爱讲故事五条人的音乐如同电影一样，记录着乡土中国的芸芸众生和他们细碎丰富的生活。从农村进县城的县城记到城乡接合部的一些风景，五条人的目光有了地理和文化上的游移，到第三张广东姑娘的时候，他们的音乐也来到了城市边缘：东莞打工的兄弟姐妹，午夜街边的走鬼，回乡祭祖的大叔，霸气外露的龙哥，传奇爱酒的将军。在这次的专辑里，他们大部分讲起了普通话，形象鲜活生动，仿佛出门就能跟他们撞个满怀。五条人在原有的并不抒情的木吉他+手风琴的基本配置下，加入了电吉他，这让音乐变得明媚了起来，但你依然听得出来属于他们的那股硬朗

2、。鼓手换人了，和之前老尾的生猛霸气相比，新鼓手小宇给五条人带来了更多细节精妙的小心思。在当下中国，任何“沙漠下暴雨和大海亲吻鲨鱼”的奇景，来得也没有“农村长出城市”的荒诞坎普有意思。为了对抗春节的无聊，我找了一万个借口跟着梅二去五条人的家乡海丰 看演出，拍 MV 打下手，体验不一样的“人生经历”。作为一个普通的外地人，白天走在海丰县城大街上，你会失望地发现全中国所有的县城都长一个样，而海丰的县城仿佛更糟糕一些。远处的山脚下一直在盖楼，汽车和摩托车毫无章法地在大街上飞驰，一路上不停按着聒噪刺耳的喇叭，路边的商贩用廉价的音箱以最大的音量放着最炫小苹果，所谓的外贸时装、国际通讯、摩托车电动车旗舰店以

3、及本地小卖部、街边小吃店占据着主要的商区街道，你无法在其中找到任何的美感和所谓的风土人情。而五条人正是用他们宇宙体系里独特的“对位法”将这“一些风景”记录刻画下来。而他们每年一次的回乡音乐会，也让这里变得不一样和有人情味起来。在阿茂的带领下，我把县城记里每首歌有痕迹的地方都转了个遍。在离开海丰的火车开动前两个小时，我们正经地坐了下来，聊了新专辑广东姑娘以及五条人的生活和创作。“我们想做得和往年不一样，想做得精致一点”南都娱乐：这是五条人第七年做“回到海丰音乐会”，第一年的机缘和情形是怎么样的？发展到现在有什么不同？阿茂：我们是 2008 年做第一场，在朋友的画室里，门票 10 元。那时候我们还

4、没出唱片，演出用的是家庭音箱和无线麦克，也不用宣传，朋友带朋友就来了。之后几年我们也没说要有个计划，都是过年了就带乐器回来，累积多了，就觉得是个事了。但今年跟往年不一样，我们要发新专辑，所以想弄得好玩一点，而不只是演出。我们想做点有意思的桥段，就想到搭戏台，梅二说要来帮我们拍像将军那样喝酒的 mv ，我们就去借戏服。反正，我们想做得和往年不一样，想做得精致一点。https:/仁科：我们大概从一月份开始筹备，中途虽然遇到各种问题，但最后都被我们一一攻破了。南都娱乐：我下午跟着你们逛县城，看都督府，看红场，算是感受了一下传奇的海丰县城。我最大的好奇是为什么陈先生只有三句话，而彭阿湃却写得那么长？仁

5、科：没有一个具体的原因。我们只是讲了这些故事，就跟讲三国里的关公一样的。我们不会用音乐去说明历史事件，这太傻了。对于我们来说，这些历史人物太遥远了。这些故居旧地都是我们小时候玩耍的地方，家长也不会说这些人的历史事迹，一切都很日常，很世俗，一点都不愤慨。南都娱乐：现在你们回到海丰适应吗？有没有“农村生长出城市”的感觉？会有乡愁感吗？阿茂：我 2001 年离开的时候不像现在这样，到处都在盖楼。现在我回来，朋友说要去到哪里，我也不是很了解地名，路也不知道怎么走，有点像外地人。仁科：广州离海丰很近，大巴就能到，生活也没差异，要是我去西伯利亚生活上几年，回来可能就有乡愁了吧。但说没变化，其实也有一点，原

6、来我们可以唱骑着单车牵头猪，那时候公共汽车没人坐，但现在公交车上人很多。南都娱乐：新专辑广东姑娘写的是城里的故事吗？为什么这次大部分的歌选择用普通话来唱？仁科：县城记写的是县城海丰，一些风景写的是县城和省城之间，广东姑娘写的就是外边，在城市里的人，比如写东莞打工的美丽漂亮英俊潇洒和晚上好，春天小姐。新专辑里还有一些是我们听来的故事，比如像将军那样喝酒是巡演的时候欢庆给我们讲的故事，走鬼是郭老师在饭桌上讲的一个段子，老祖宗是一个朋友发过来的一段视频，视频里那个人嘴里念叨的就变成了我们歌词。都是一些收集来的见闻。我们的音乐就像电影，需要这个演员讲普通话了，就讲普通话，甚至还有一句英文。我们还是爱讲

7、故事，哪怕有一天我们用粤语、英语、日语唱，也没什么不同，大家把它理解成故事就好了。南都娱乐：平时你们的创作是怎样进行的？是先有一个想法再把它变成一个作品吗？仁科：是的，我们是意识先行。之前我的技术很狗屎。我 2006 年才开始拉手风琴，有时候想到一段很好的 solo ，能哼出来但不会弹，我得先练我自己想出来的那段 solo ，练好了才能加进去。不像那些技术先行的音乐人，他们随手就可以拉出来，我得练好几天。https:/阿茂：平时创作也大都是玩即兴，玩着玩着，旋律就蹦出来了，然后再想这段应该怎样变得更好。我们平时排练磨节奏也是这样，有时候觉得那样的节奏才是对的，但是不会打，仔细记下来再分析，原来

8、是个 7/8 拍的，然后我们再重新整理成比较顺的节奏。仁科：创作本身就是很好玩的事情，我们一直愿意花时间在这里面，所以赚不到钱活该！ 从道山靓仔到广东姑娘， 我们一直都爱讲故事2005 年春天，唱了三十年的胡德夫发表的第一张专辑匆匆，不但是他自己的一个心结，也给无数人带来了一种亟盼：那些遥远而幽深的歌声，究竟来自何方，它们连接的是怎样的生命故事？因痛而歌，因思而唱，时年 55 岁的胡德夫用一张唱片歌咏出了他的跋涉和坚忍。芬芳的山谷是胡德夫的歌唱再出发，也是他的生命再出发，他该如何回到他最初的起点。专辑依然只用一台钢琴伴唱，这是一个蓝调歌手最朴素的装扮。2014 年，胡德夫重新回到故乡，面对着他

9、 50 年前出发的地方，此刻的胡德夫是平静的，那些生命里爱过的人、恋过的心情，一一浮现。那歌声，正是对他们最真的赞礼。芬芳的山谷由 1 首短曲和 9 首歌组成，流星、橄榄树、大地的孩子、芬芳的山谷、鹰、大地恍神的孩子、看海、记忆、答案。只有深情的凝望，才能定格下它们的轮廓。这些最自然的景致，在老歌手的心中，都是生命最美的诗篇，它们没有修饰，却一直在寻找生命的力量，和命运搏斗，和时光赛跑。那个当年出走的少年，此刻虽然已白发斑斑，但他依然还是大地的孩子，吮吸着大地的母汁，茁壮成长。64 岁的胡德夫，恰似一只苍老的鹰，翱翔在太麻里芬芳的山谷中。鹰的寿命可以达到 70 岁。如果有一只鹰是和胡德夫同龄的

10、，我在想象这样一个画面，当胡德夫今天回到部落，重新歌唱时，那只和他一起成长的鹰，也许正在倾听他的歌声。胡德夫应该一直在和这只鹰对视，这种深情的凝视，让胡德夫与林怀民一起写下了这首鹰。“我是大武山上天空里的一只老鹰，我从我的皇宫出发，穿过广大的森林，穿过美丽的小米田，去听唱歌的河流。”每一个在太平洋里长大的孩子，都是一只鹰。面对广阔的海洋，胡德夫唱着，呢喃着，重新又唱回了自己的卑南族母语。在母语里，他感觉自己又回到了母亲的怀抱。鹰原本是排湾族古谣，胡德夫创新地将卑南族的虚词和阿美族的咏叹自然融合，变成了一张原住民亲密依偎的合影。芬芳的山谷是凝重的，里面的歌并没有行云流水的畅快，它们更多是走走停停

11、的，那更像是蹒跚前行的脚步，因为要承担生命的负载，因为得分担焦虑的心情。在这深情得近于沉重的歌声里，胡德夫交出了一个真实的自己。那些我们此生握过、同行过、叮咛过的人与物，他们没有消失，而是化作了辽阔里最暖的光芒。 琴键下壮阔的波澜，那不是又一座芬芳的山谷？老歌有两首是纪念李泰祥的，他是我的老大哥，也是个很照顾我的人，从年轻https:/的时候就受到他很多指教。他也是我们台东的老大哥，比我们早出道，而且他是从古典这个身段放下来关怀通俗音乐的一个人。他走了，纪念他。录了两首，一首是橄榄树，一首是答案。我本来跟他学琴的，他一直在强调说，就用你自己弹的方法去唱歌就可以了，他说你跟我学不一定好，你跟我学

12、就会制式化，希望你就照自己的方式。所以我照自己的气息、呼吸，唱他的歌来纪念他，因为我知道齐豫以后也不会再唱他的歌了。纪念母亲的歌芬芳的山谷，其实母亲去世十年左右，这首歌是一直在酝酿，一直酝酿到我觉得它变成一首成熟的歌，献给母亲、献给那个部落，我的故乡。新作以前我是在台北写台东，写太平洋、写大武山、写故乡，那里是重重的乡愁。11 岁离开，我去年回去（台东）。在台北也发生了很多事情，在台北（我）进入很多不同的大的时代，看过这个社会的变迁，我会继续用歌来写台北。以前都是乡愁，乡愁在这一张就告一段落，但是另外一个乡愁又起来，就是写台北，第二故乡。我想要再加油多写一些东西，台北不只是只有热闹而已，台北的天空下面还有很多温暖的角落，过去和现在非常不一样，有大家在追念的事情和人文。我这五十年在台北看到的东西，我会选择性地来写写我的感受，写写我碰到的精彩的时代，碰到的