谈中国的写实油画

1、绘画美学 69 浅谈中国的写实油画油画写实风格是一种表现手法，具有悠久的历史和深厚的传统，也成为中国油画不可缺少的流派。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分，几百年来在这个领域内艺术大师林立，闪耀着人类创造才能的智慧和光芒，历代经典作品更是人类艺术宝库的瑰宝，备受世界各国公众的热爱。它是欧洲的传统，也是中国油画的主流，在目前全球写实类绘画领域占有举足轻重的地位。从特定意义上说，中国当代写实油画的艺术成就，标志着中国油画艺术所取得的总水平。引言写实油画是一种最直接的，最真诚的绘画语言，在我国油画的发展过程中一直占有重要地位。写实油画能清晰地表达出画家的观念、感情是最为单纯最

2、为真切的。当我们对自己最感动的事物产生兴趣的时候，就会通过具象的写实形式将其呈现在画布上 并赋予我们自己最真实的感受 从而对它爱不释手，使得观众也能通过它产生共鸣。一、写实油画的概况写实油画源自西方具有悠久的历史和深厚的传统在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师并在艺术史上留下了众多的不朽名作。在20世纪之前整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事”照相机”和 摄影术 的出现一度使人们对写实油画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加 艺术化 这是艺术的自律性决定的。2O世纪的西方美

3、术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实油画仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品出现。中国油画自落地之初起，就与 写实”有着天然的联系，或者从某种意义上说，肇始时期的中国油画就是 写实油画”。在中国油画的一路发展中，“写实”和“写实油画 始终与之相伴。中国油画发展的历史与中国社会、文化的发展、变革的历史紧密相连，它是伴随着西方的科学和其它文化知识一起进入中国的。中国油画发展的起点 有据可查是从明代嘉靖年间葡萄牙人在浙江宁波地区的双屿港建立贸易基地，将油画这一艺术样式带入

4、中国。稍后的万历年问(此时正是欧洲文艺复兴油画发展史上重要时期)，由于宗教的原因 意大利传教士利玛窦把画有天主、圣母的油画作品带人中国。据记载，1 610年游文辉的(如图1)利玛窦画像已见写实手法，已有明显的明暗关系，由此可以推断游文辉是中国较早学习欧洲；Eli画的实践者。到了清代不少西方传教士为宫廷所接纳，其中以康熙年间入京的传教士兼宫廷画师郎世宁为代表。”洋务运动”促进西画在中国的传播 新兴美术教育的兴起带动了写实之风，西画群体的崛起也推动了中国写实油画的发展。1 91 5年创立于上海的 东方画会”以群体的形式促进西画的传播提倡以科学的态度进行艺术创作，主张以写生为主要手段兼顾室内画石膏像

5、和户外写生而积极提倡户外写生 使写实之风进一步弘扬。新中国成立以后，革命的现实主义自觉地成为中国油画艺术的主流，写实的现实主义绘画获得了得天独厚的条件，得到了很大的发展。在以后的岁月里 提倡革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合，直面现实的中国写实油画历经跌宕、扭曲、反思和理性思考的年月。其间有回归现实的”乡土情” 提倡用诚实的态度去刻画严峻的人生，去表现朴实的乡土题材，揭示生活在艰辛环境中的人们的炽热的温情和高贵的尊严=有对于中国写实油画的认真反思，在总结正反两方面经验教训基础之上对于中国写实油画进行新的认识和新的探索。在看似沉默和历经变量之后，中国当代写实油画依然活跃趋于成熟。写实油画一路走

6、来，催生了西方现代艺术各流派 在中国油画诞生之时，也深刻地带有写实油画的艺术屐痕。或者说，在中国油画问世之时无疑有印象主义及以后各种西方绘画流派的艺术影响但从本质上说，中国油画在起步之时的基本特征是“写实”。陈独秀在美术革命致吕激中也说到”画家必须用写实主义才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人窠臼”。陈独秀关于 美术革命”和“写实主义”、“写实精神”的主张对五四新文化运动中科学、民主精神的弘扬产生了深刻的影响。二 艺术形式写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是油画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，自身亲历的感受和理解而再现外界的物象。这种艺术作品符合观者的视觉经验为观者提供

7、感官的审美愉悦。油画写实风格具有悠久的历史和深厚的传统。也成为中国油画不可缺少的统派。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实的整体特征共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中 被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。三、市场需求近10年随着艺术品市场化，油画也成为一大收藏投资品种虽然油画市场本身尚只在若干大城市热起来，但它的影响是全国普遍性的，有引导风气的作用，而且市场的主

8、流基本上正是在写实油画上。写实油画的主创群体大多在专业机构任职，具有相对优越的社会地位和文化地位。故而长期吸引着市场投资人士的关注与追捧，目前斜视油画的购买人群相对多元化，基本涵盖了各个精英阶层各种社会身份，反映了中国社会现阶段的审美水平与审美认识，从购买价位而言，名家的写实油画作品已经普遍超过百万元大关 而图购买者大多为国企，私企的负责人或影视圈中的明星，这些高价作品除了用于室内装饰外 更多的带有艺术投资的用意，中等价位的写实油画消费群体主要是白领阶层主要用于家庭的室内装饰，兼有保值增值的目的低价位的写实油画基本用于般家庭的室内装饰 以及一些公共场所的布置属于一般意义的艺术消费。此外 随着油

9、画市场的行情发展写实油画已成为送礼者的一种时尚选择，而选择写实油画无论是其价格还是受礼者的接受度挑选性更大而适应度更高。总的看来市场是把 双刃剑”有正反两面的作用，但究竟如何看待它还是个问题。以媒体为代表的社会舆论的名目在 贴近大众”、“满足群众爱好”，但市场本身以营利为目的，不顾”社会效益” 但求迎合低俗。写实油画在现时市场下恰有好出路，但又显然被驱向此种迎合。所以我们要正确的看待市场这只”看不见的手”。四、中国写实油画的意义及作品分析写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。在欧洲绘画发展史上 自文艺复兴时期以来历经古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义再到现代艺术诸流派

10、对西方文化精神和艺术传播做出了主要贡献。几百年来在这个领域内艺术大师林立，闪耀着人类创造才能的智慧和光芒，历代经典作品更是人类艺术宝库的瑰宝，备受世界各国公众的热爱。写实之所以成为中国油画的基本面貌，一方面是社会和文化心理的原因，另一方面是由于教育所形成的思维定式使大部分画家处于被动选择状态但是真正支撑写实绘画发展与生命的是人们精神深处的需求。首先油画在中国生根、发芽是伴随着清末以来中国社会的现实全方位对西方文化的需求与渴望应运而生的，并且它也暗含了中国社会发展的必然阶段。就像兴起于文艺复兴时期的欧洲油画一样，写实绘画的传统一直延续到1 9世纪末。艺术价值惟一的判断标准是人精神中的光辉以及由精

11、神控制和生发的艺术形式。就写实油画而言虽然我们与欧洲的传统在技法审美上有差距，但是决定艺术价值的精神标准是平等的，也就是说我们选择写实的精神根源是取决于中国的社会现实。虽然中国的社会现实落后于西方国家但由不同社会现实所产生的艺术精神是平等的，由艺术精神而选择和创造的艺术形式是平等的。由此可以看出，写实绘画既是欧洲油画传统的起源，也是我国油画教学的基本体系然而目前无论是对于油画还是对于美术教学写实传统都面临着严峻的考验。一方面写实油画在世界艺术潮流面前处于衰退状态，另一方面教学中写实本身又表现出诸多的问题。抛开世界艺术潮流不说就写实绘画自身将如何发展 如何突破恐怕是摆在每个写实画家面前的问题。对

12、于写实方式的选择，绝大多数画家是延续了教学的轨迹，事实上这也是充实写实绘画的唯一途径。但是学院式的写实在长期对客观规律和自然现象的研究当中，过分注重视觉经验从而忽略主观心理的反映，久而久之便麻木了造型的精神参与，使写实的标准降格为客观的相似使造型的追求满足于视觉经验的真实这样将彻底违背了艺术造型的根本原则和写实绘画的精神命题。事实上自写实绘画产生以来造型与精神的联系就注定了写实绘画的意义，特别是照相术发明以后就更明确了这一特征。写实绘画大师从来没有惧怕或依赖过照相即使绘画的手迹或风格在图式上明显区别于照相 但如果造型的意识没有建立在精神感受的基础上也将是徒劳这也正是学院教学最应警惕的一点。这样

13、讲并不是说学院教学的写实就是不讲精神性的，而是说其比较容易造成顾此失彼的结果，如果在教学中不特别强调这一点，就会陷入盲目的造型训练当中。当然技法是极为重要的但是任何技法产生的前提必须是建立在特定历史条件和特定人文环境中的，与画家的精神感受有着血缘般的关系。虽然在技法层面存在着人类感觉的共同性，但能在技法中寄托灵魂的只有画家真切的现实体验。写实本质传达出的是视觉经验背后的心理反映和精神控制，几十或几百年前的画家眼睛所看到的并反映在他们精神与心理上的感受是不同的。这里面既有客观自然、社会的影响，也有人精神心理感知的状态因素这也就是不同历史时期产生不同绘画形式和不同画家形成不同风格的原因所在。写实油

14、画经历了几百年的发展 产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。历代经典作品更是人类艺术宝库的瑰宝，倍受世界各国公众的热爱。在中国，油画经过几代画家的开拓、积累和推进写实绘画取得了令人瞩目的成就。就1 983年(如图2)塔吉克新娘的创作而言，则标志着靳尚宜进入了新的境界。他运用古典主义手法强化明暗的处理，轮廓明确色彩单纯强烈，以塔吉克新娘优美动人的形象，略带羞怯的拘谨的表情，对追求幸福生活的强烈、奔放的感情，予人一种美好纯洁的触动，表现出画家对生活的主观感受和强烈向往。他把艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体，以塔吉克新娘这幅运用古典主义手法的经典之作让人看到中国油画写实风格的历史转折。中

15、国的写实油画已发展了一百多年，它本身确实有很大的进步尤其是上世纪末年。在油画传入中国后之所以能成为一个重要的画种，在于它的写实。但长期以来，中国的油画家基本上是搬用西方油画的写实技法来画一些中国的题材这种重质轻意的作品在中国人看来往往显得太俗。有鉴于此，不少有理想的画家踏上艰难的融合中西的探索之路。但大多数成功的范例是在西方的抽象绘画上找到一些与中国文人画写意技法语言的结合点，并进而在审美意境上追求中国化，至于将油画的具像写实与中国的审美观结合起来创作出具有东方神韵油画的画家却为数甚少，在深度上也不够。在这样的前提下，靳尚宜将欧洲古典画的技法及其体现出来的理想美与中国传统文化进行融合，并着重强调中国人的审美质量，形成中国油画新古典主义学派，这是一个带有文化启示性的探索，对中国油画的发展具有承前启后的作用。结论我们的油画虽然源于欧洲，但它必须要融入中国文化的血脉之中。中国文化的血脉中包含着传统和现实的双重力量，只有这一力量才能够焕发油画的中国意识只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术