繁缛富丽-清代的设计艺术ppt 2

1、 第10章 繁缛富丽 -清代的设计艺术清朝清朝:1636:1636年年-1912-1912年年 中国封建社会的最后一个朝代，有满族所建中国封建社会的最后一个朝代，有满族所建 清朝是中国历史上第二个由少数民族建立的统一政权，也是中国最后一个封建帝制国家，对中国历史产生了深远影响。历经康雍乾三朝，发展到鼎峰，这一时期统一多民族国家得到巩固，基本上奠定了中国版图，同时君主专制发展到顶峰。1840年后相继陷入鸦片战争、第二次鸦片战争、甲午战争、太平天国运动、辛亥革命，1911年为中华民国所取代。清朝疆域图第一节 染织服饰一、清代纺织、印染、刺绣工艺与设计 纺织、印染、刺绣的工艺与设计，直接关系到整个民

2、族的日常衣着,在此基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。 江南三织造:江宁、苏州、杭州 四川、广东等地区的织染业也很兴盛 清代丝织的著名品种有:南京的云锦、苏州的宋式锦和四川的蜀锦，他们在设计和织造上都有自己的特色。 南京云锦南京云锦是我国汉族优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，浓缩了中国丝织技艺的精华，有“寸锦寸金”之誉。 宋式锦苏州宋锦是在唐代织锦的基础上发展起来的，织锦到了宋代，主要是宋高宗南渡以后，为了满足当时宫廷服饰和书画装帧的需要，得到了极大的发展，并形成了独特的风格，以至于后世谈到锦，必称宋。宋锦色泽华丽，图案精致，被赋予中国“锦绣之冠”，有“

3、锦上添花”之称。 蜀锦蜀锦，又称蜀江锦，是指起源于战国时期中国四川省成都市所出产的锦类丝织品，有两千年的历史，大多以经线彩色起彩，彩条添花，经纬起花，先彩条后锦群，方形、条形、几何骨架添花，对称纹样，四方连续，色调鲜艳，对比性强，是一种具有汉民族特色和地方风格的多彩织锦。苏绣苏绣粤绣粤绣蜀绣蜀绣湘绣湘绣京绣京绣蜀绣蜀绣湘绣湘绣二、吉祥图案的设计与运用 吉祥图案与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。源于人们趋吉避凶的传统心态，可以追溯到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。 吉祥图案在长期发展过程中，形成了多样的艺术表现手法，主要有：、寓意 、谐音 、比拟 、表号 、文字

4、等。 吉祥图案大部分反映了人们对幸福美好生活的热爱和追求，给人们带来希望和幸福，因而具有较强的生命力和深厚的群众基础；吉祥图案的多种艺术表现手法，具有代表性，在现代设计中也可以加以继承和运用；也有少部分宣扬封建统治阶级伦理道德、忠孝节义、升官发财以及迷信思想。三、清代服饰设计 从中国古代服装发展的历史来看，清代服装制度发生了重大的改变。 清朝延续历代服饰中森严的等级制度，但由于是少数民族统治者入主中原，在吸收汉族传统服饰制度长处的同时，更注意居于统治地位的本民族服饰特色的保存。为加强对民众的威慑与征服，清朝统治者一开始就用残暴的政治手段强令汉人按照满俗“剃发易服”。1 1、官服、官服清代官服繁

5、杂程度超出以往历代，以服饰“分尊卑、别贵贱、严内外、辩亲疏”的作用更加突出。“顶戴花翎”是清代官服的特色之一，也是区分人物等级地位的重要标志。清朝高级官员帽顶后面还拖着一束孔雀翎毛，称为花翎。皇帝皇帝 服饰服饰皇帝朝服皇帝朝服皇帝吉服皇帝吉服(龙袍龙袍)皇帝皇帝 服饰服饰皇帝常服皇帝常服(便服便服)皇帝行服皇帝行服官员官员 服饰服饰蟒袍蟒袍补服补服2 2、一般男子服饰、一般男子服饰: :长袍马褂长袍马褂清代一般男服有袍、褂、袄、衫、裤等。袍可以做成单、夹、皮、棉，以适应不同气候。清代男子不分长幼，一年四季都要戴帽，可能与满族习俗有关。分礼帽和便帽。3 3、女子服饰、女子服饰: :旗装与裙衫旗装

6、与裙衫清代女子服装,分贵妇服饰与一般女子服饰。贵妇服饰：指皇后、皇太后以及皇族贵妇、品官命妇等的服饰。皇后凤袍贵族女衫刺绣云肩氅chang衣一字头法式花盆底鞋第二节 陶瓷设计 我国的制瓷工艺发展到清代，特别是早期的康熙、我国的制瓷工艺发展到清代，特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景德镇始终质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景德镇始终保持着在中国的瓷都地位，代表中国瓷器水平的理所当保持着在中国的瓷都地位，代表中国瓷器水平的理所当然的是景德镇的官窑器。而清代的民窑器则最为丰富多

7、然的是景德镇的官窑器。而清代的民窑器则最为丰富多彩。彩。 一、陶瓷造型设计康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新:1、模仿历代瓷器的造型，特别是明代已有的工艺和品种2、模仿古代铜器的造型3、模仿古代不同材料、不同工艺器物的造型对这种传统设计的模仿有时不是纯粹的模仿，而是稍作局部变化以符合时代的审美趣味。古铜彩双耳三足炉陶瓷粉彩人物图套杯画珐琅牡丹纹壶五彩描金花蝶纹攒盘陶瓷仿剔红雕漆盘陶瓷仿竹刻夔纹笔筒陶瓷青釉鱼篓尊此时陶器中宜兴紫砂在器物造型及装饰设计方面有突出成就，其中杨彭年、杨凤年制作、陈曼生设计的“曼生壶”在当时最受赞誉，是文人与艺人合作使壶艺达到最高水平的代表。二、陶瓷的装饰设

8、计二、陶瓷的装饰设计 清代陶瓷器在装饰设计上的突出特点是:彩绘技术的发达使瓷器色彩丰富多样；陶瓷器的纹样设计在传统基础上收到了西方的影响。 康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种。珐琅彩粉彩 纹样设计方面，在海外市场的刺激下，中国瓷器上的纹饰较前更为丰富。同时，外销瓷器的增多也影响到了中国瓷器的纹样设计。外销瓷不仅规格与国内用瓷不同，其题材纹样也充满西洋情趣。清朝徽章瓷清朝徽章瓷珐琅彩西洋人物图双耳葫芦瓶珐琅彩西洋人物图双耳葫芦瓶一、皇家园林设计 清朝时期，皇家园林的建设趋于成熟，清朝定都北京后，完全沿用明朝的宫殿，这样皇家建设的重点自然的转向于园林方面。那时，从海淀镇到香山，共分布着静

9、宜园、静明园、清漪园（颐和园）、圆明园、畅春园、西花园、熙春园、镜春园、淑春园、鸣鹤园、朗润园、自得园等90多座皇家园林，连绵20余里，蔚为壮观，此外在北京城外还有许多皇家御预苑。其中以圆明园、清漪园（颐和园）、避暑山庄、北海最为出名。第三节 建筑设计与建筑师颐和园十七孔桥自藕香榭望万寿山和佛香阁自藕香榭望万寿山和佛香阁颐和园昆明湖和万寿山颐和园昆明湖和万寿山故宫故宫承德避暑山庄承德避暑山庄二、“样式雷”和“山子张”“样式雷”，是对清代200多年间主持皇家建筑设计的雷姓世家的誉称。 中国清代宫廷建筑匠师家族：雷发达，雷金玉，雷家玺，雷家玮，雷家瑞，雷廷昌等。中国清代园林建筑世家。始祖张然，张然父子俱工诗善画,并非一般匠师,所以海内名流都乐与相交。张淑、张元玮以后的山子张谱系不明，但世代相袭，直到近代还有传人。张涟开创了一个园林流派，人称“不问而知张氏之山”。山子张在京师和北方传张涟之术，为中国园林艺术的发展作出了贡献。第四节 家具设计 清代康熙前期，政治稳定，封