半小时了解中国水墨画.吴级成讲座

1、 返回半小时了解中国水墨画 中国水墨画主要是使用墨和水质颜料绘画, 因此中国画也经常被做为水墨画的同义词。中国画主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，由于采取了散点透视的观察与表现方式，因此中国画在形象创造和画面构图上有更大的创作空间。工笔画人物花鸟写意画花鸟人物山水 工笔画工整细腻 注重细节真实返回返回荷塘小景返回返回返回 返回 返回返回返回返回写意画 写意画是用简练的笔法描绘景物。 写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬， 较工笔画更能体现所描绘景物的神韵， 也更能直接地抒发作者的感情。 返回返回返回返回万年古树返回中国画空白技巧返回 中国画重视空白的运用，例如山水画中的天空、云雾和水面也

2、经常用空白来表示，造成“虚实相生”的效果。重视艺术与自然之间的辨证关系，既主张“师法自然“又反对单纯”形似“，崇尚”似与不似之间“以形写神“，追求”气韵生动“讲究意境的营造返回返回返回中国画常见用墨形式泼墨法积墨法破墨法淡破浓浓破淡 用墨： 泼墨法 用墨： 积墨法 用墨： 破墨法 用墨： 淡破浓 用墨： 浓破淡 返回中国画色彩格式1、水墨形式2、浅绛形式3、小青绿形式4、大青绿形式5、金碧形式色彩格式 1水墨形式 以水墨为主，有时在墨中调入极淡藤黄或花青或赭石，略使墨色偏暖或偏冷。墨色偏暖或偏冷墨色偏暖或偏冷墨色偏暖或偏冷墨色偏暖或偏冷墨色偏暖或偏冷 2、浅绛形式 浅绛山水画，是中国山水画中的

3、一种设色技巧，以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，依山石的大小、高低、远近、背面用少许赭石色铺底后，以花青色、赭黄色或赭色和以少许淡墨色.相间的罩染上去，使画中三色青黄赭相映成章。画中三色青黄赭相映成章。画中三色青黄赭相映成章。 3、小青绿形式：在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯 绿色基础上加重二绿三绿四绿分量，而后选择其山石间的重心之处加以石青渲染。石青渲染 石青渲染 石青渲染石青渲染4、大青绿形式：需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种色组成的，面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍用石绿衬。 大青绿形式

4、大青绿形式大青绿形式 大青绿形式5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。 渲染1金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。 渲染2金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。 渲染3金碧形式 金碧形式金碧形式金碧形式山水画的三远法 山水画不讲焦点透视，它提倡对表现对象进行“面面观”

5、。取景置物，不固定在一点而是各取最佳角度组成画面，这种方法总结为“三远法”1、高远法 由上而下去表现对象，使得画面山高雄伟、气概威武。2、深远法 由景前层层递进，深远无比，显得天宽地远。3、平远法 多次的由近向远平视并由层层平视景物相叠组成的画面作为中国传统文化的一个主要形式，国画一直以来都是备受推崇，是中国文化史上的一颗璀璨明珠。 有着数千年发展历史的国画艺术也在某种程度上记载了中国的历史，每个不同的时代都有其独特的社会背景和文化氛围，而国画作为一种最直接的形式将这一切记录，让我们得以在考究古代文明史有所依据和考证.而今天我们所见到的国画和古代国画又有了较大的差别，但是蕴含其中最精髓的部分并

6、没有消失，只是在多元文化的融入下更加具有时代性，也更加符合现代人的审美意趣。 中国画是独居中国特色的艺术，是一门独特的绘画语言，国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主观客观统一，体现了中国人独特的审美观念和审美情趣。国画的题材范围广泛，我们看到过清新淡雅的花鸟国画，看到过意境悠远的山水国画，小到花鸟鱼虫，大到山川河流，可谓是包罗万象 中国国画注重笔墨的渲染和意境氛围的营造，笔墨浓淡之间展现悠远意境， 这幅周佳兵创作的国画“荷塘鹤影”，泼墨与勾勒手法成就画面的和谐之美，整幅画面细腻柔美， 将作者浓浓的情感宣泄在画面之上，画艺精湛，把花鸟画的精神气质表现的与众不同而超凡脱俗

7、。 中国画用笔墨展现出万千气象，笔墨是中国国画的筋骨血脉，技法体现的是艺术家的功力，作品的灵魂来自艺术家的灵魂。 牡丹是国画中千百年来的经典，这幅工笔作品用色精细，浓淡相宜，生机盎然，仿佛可闻到花香，沉迷于其中的天香国色， 作者用细腻的笔法，清晰的轮廓表达，向我们展示出牡丹的雍容华贵，富丽堂皇，给人一种天生富贵之感。 这幅作品中，画家就通过精妙娴熟的笔墨技法以及构思新颖的画面布局，为我们呈现出了一幅意境淡雅清新、宁静高远的山水画卷,从作品中感受当代山水画中的古韵墨香。 此作品朱安生作品画面运用以勾、皴、染、点为主要画法，浓淡相宜，清润不燥，错落有秩，画中有线面，有点皴，有虚实，有浓线与淡线的映

8、衬，有粗线与细线的对比。把精微处画得坚实，把密集画得空灵，树木千姿百态，万种风情，每一株树都是一首生命之歌，都是作者深情厚意的浓缩。这幅作品不仅呈现了大好河山的自然和谐相融的景象，也表达了画家的爱国情怀,乐观心态。 朱安生的画 “巧密于情思”、“伟而有情势”，无论在技巧上，还是在所画的过程中，都可看出一种繁复的趣味与风格。他大胆地忽略了“平远”、“高远”、“深远”的界限并加以综合运用，使“三远”发展为“清远”、“幽远”乃至“旷远”，突破了“山无云不活，山无水不灵”的传统图式，以密而不塞、繁而不杂、层次有序的千树万木构成一个人间仙境的的艺朮景象。 古松悠悠、农家院舍、烟霞蒙蒙、田原生活，这种超凡

9、脱俗、典雅方正的构图，常见现于古色古香的山水画中 松下观瀑图所构建的就是这样一种美妙的艺术境界，营造的是人间仙境般清静、无尘、禅意的艺术氛围。 在这幅画里，画家运用巧妙的构图方法，表现了飞瀑、楼阁、苍松、烟霞、山峦，让画面充满了文化古韵和传统山水画的意境之美。 画家把人物个性刻画得气韵生动、形神兼备，把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中 李默染的写意花鸟作品香雪海，以盛开的梅花和小鸟为题材， 将梅花凌寒独自开 和小鸟不惧风寒的意境表达出来，浓墨淡彩的表现了主题的刻画， 构图简洁，动静结合，笔触松紧有序，成功的突出了作品主题， 朱安生的作品注重对传统的继承，主张在理解并发扬传统的基础上逐步自然地形成自我的风格，在品味 物我两忘的山水之余，带观者穿越真正的诗情画意的历程，堪称藏品中的上乘之作，朱安生的作品画风浑厚又清雅、既大气磅礴又空灵俊朗。寄飞扬的情思于亮丽的山水美景中来，仿佛大自然的清香扑面而来，沉浸于其中,一种忘我心境油然而生。张大千张大千朵云呈祥朵云呈祥张大千先生是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。他早期的作品主要是模仿，并且无所不像，达到以假乱真的程度。这件作品是他在抗战时期在敦煌临摹的一件作品，张