谈谈如何提高学生的音乐鉴赏能力

1、音乐欣赏是认知声乐和器乐作品情感内涵的心理过程，是陶冶情操、启迪智慧、愉悦身心、寄托情思的审美活动。全日制义务教育音乐课程标准课程总目标中强调：要通过各种有效途径和方式引导学生走进音乐，掌握音乐基本知识和初步技能， 逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。因此在教学中，教师不仅要引导学生领悟音响艺术的真谛，同时为弥补教材选编曲目少、课堂聆听时间短的缺欠， 还应教给学生利用课余闲暇，全面了解， 广泛接触中外不同时期、不同体裁、不同风格内容的音乐珍品，从而拓宽欣赏视野，提高审美情趣。详悉文字资料，了解作品内涵。音乐是反映生活现实、抒发思想情感的声音艺术。其表达方式有别于文学作品可借助语

2、言、文字阐述人物情节，也不同于绘画艺术可利用色彩、线条描绘湖光山影。它受非语义性和非可视性的束缚，只能以朦胧、抽象的音符塑造形象，用抑扬起伏的旋律传载感情。课堂上，教师深入浅出、恰如其分的导语，是激励学生欣赏欲望，诱导学生欣赏思路的有效方法。 而课下学生自听乐曲， 就难以把握作品的形象， 无法确切地领略作品的意境。乐曲中，不管标题音乐还是无标题音乐，都是曲作者在一定社会条件下思想情感的表述。 通常声乐作品可依据唱词促发联想，器乐作品可借助标题开启想象。但这只能是肤浅的认识， 若理智地体验作品， 就必须认真查阅有关的文字资料，深入了解典作者的思想状况、 艺术风格、创作特征以及作品的曲式结构、主题

3、形象等，并结合涉及的音乐知识、音乐术语，边听、边看、边想、边分析，从而在理性认识的指导下逐步探索作品的寓意。精心分类，循序渐进地欣赏。音乐作品浩如烟海，古今中外、南北东西、喜怒哀乐应有尽有。 对于初涉音乐、 知之甚至少的学生来说， 选择曲目宜于循序渐进由易到难、由简到繁、由浅入深逐类收听。一般情况下，学生对乐曲的感悟大致可分娱乐聆听、 理解聆听、评价聆听三个阶段。 娱乐聆听只可以满足感官的兴趣，而理解聆听和评价聆听是情感、理智的欣赏过程。 它受生活经历、 文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，不可能一朝一夕、一蹴而就。实践告诉我们，按乐曲类别“先听声乐作品后听器乐作品，先听现代乐曲后听古典乐曲，

4、 先听中国民乐后听西洋管弦乐， 先听主题片断后听名曲大作。 ”是有计划提高欣赏水平的蹊径。在作品层次上，可首先选听模拟各种声响、仿效形态、烘托气氛的模仿性音乐。广览各个流派地无标题音乐和各个时期的外国乐曲，这样不断增加欣赏内容，不断增大欣赏难度，欣赏经验也将在日积月累中趋于成熟。认真倾听，深刻把握主题形象。音乐主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要素。学生对一部作品的印象和认识，很大程度上取决于对主题的理解和感受。优秀的主题集中体现了作品的情绪、形象、风格和个性。因此，准确辨认主题、把握主题和解释主题， 是较好的获得音响体验的有效措施。主题从功能上看大致可分表现思想、情绪、气氛、风格的表现

5、性主题和塑造、描绘态势、形象的造型性主题两种。 从结构上又分短小精悍， 浓缩作品思想内容、 情绪风格的动机式主题和篇幅较长、 乐思完整的段落式主题。 有的作品一个主题在乐曲中反复出现，也有的作品由几个主题在乐曲中反复出现，也有的作品由几个主题在乐曲中交叉叠置。它们常以紧缩、扩充、引申、贯穿等方法使主题展衍变形，也常用重复、变化重复、模进、变奏等形式将主题渲染、展示，有时还采用增添装饰、更换乐器、改变调性等手段丰富主题色彩。但万变不离其宗， 如同一个人多次更换服饰却却改变不了心理特征一样。只要认真琢磨， 仔细分析， 总会从错综复杂的音符组合中把主题辨析出来。当主题形象确立， 再采用完整欣赏与分段

6、欣赏结合的方法，认真听、反复听，脑海中便会树立起清晰、深刻、完美的艺术形象。理清音乐要素，明析对比方法。音乐作品中旋律的运动形态是作曲家情感运动形态的音响显示， 各种音乐要素的同类对比为旋律进行提供了动力。声音的高低、速度的快慢、力度的强弱、节奏的张弛。塑造了跌宕起伏、抑扬顿挫、缓急刚柔、长短疏密等不同音乐形象。因而，明析各种对比方法和音乐效果，对了解作品的情绪具有重要意义。正常情况下，高音旋律多表达激动、欢乐的情绪，低音旋律常描述痛苦、忧虑的心情，快速乐段表现欢腾、热烈的场面，慢速乐段多描绘深沉、昏暗的情境。上行旋律高涨、奔放，具有勇往直前的力量，下行旋律稳健、舒缓，宜表达悲壮、压抑的心情。

7、且不同时期、不同地域、不同流派、不同民族、不同文化背景、不同经济基础在相互对比中确立了各自不同的音乐风格，甚至不同乐器、不同团、不同指挥所处理的同一作品，也各有不同的情感效应。弹拨乐器轻盈透亮， 铜管乐器灿烂辉煌， 打击乐器喧闹红火， 弓弦乐器委婉抒情。这诸多因素的巧妙运用，使旋律或激越铿锵，或亲切舒缓，或忧虑悲伤，或雄伟壮观。任何事物总是在比较中给人留下清晰而深刻的记忆。熟悉了各种对比方法，有助于更准确地捕捉乐曲的艺术形象，进一步领会作品哲理。克服自身差异，开拓思维视野。音乐思维主要包括联想和想象。联想是脑海中过去已形成表象的再现， 想象是以记忆原形为线索， 重新改造组合而创生新的形象。前者由此物达彼物，后者由此物生彼物。它们相互联系、密不可分，从而开阔了欣赏的思路。由于学生各自生活阅历、艺术修养、思维方式的差异，对同一作品允许有