人像摄影的用光_双灯_图文

1、42/邢亚辉 /人像摄影的用光 双灯双灯用光是我们常用的一种打 光方法,也是比较简洁实用的用光 方法之一。这里我们就结合一些典 型的图片来进行说明。双灯拍摄的特点使用双灯拍摄人像便于人物的 立体和空间的表现。双灯的组合运 用灵活多变,可以演变出多种的组 合方式。双灯拍摄的基本方法与技巧双灯的拍摄方法我们基本上可 以分为平光和立体光两种布光,下 面我们结合图片来进行详细的讲解。1. 双灯平光布光在现代商业人像摄影中双灯平 光人像是运用较多的一种布光方案, 双灯平光人像一般又根据被摄者的 具体情况分为两种光位。左右平均布光数码相机的左右各放一盏同等 功率、柔性光质的灯光(如光位图 1 。 多用于拍

2、摄明快、 高调的人像 (如 图1 , 但是使用左右平均布光拍出的 人像, 人物会稍稍显胖, 画面立体感 较弱。 所以我们要根据被摄者的特点 来选择使用, 一般来说, 比较瘦的或 脸型比较标准的甜美靓丽的女孩、 男 孩适合使用这种布光效果。上下平均布光上下夹光就是在数码相机的上、 下方各布一盏同等功率的柔性灯光(如光位图 2 , 这样拍出的照片影调 明快,立体感相对左右双灯布光强, 并能消除被摄者的眼袋和笑沟(如 图 2 。比较适合五官比较立体的被 摄者使用。2. 双灯立体光布光主光 +辅光主辅光双灯布光是传统人像摄 影的常用搭配用光方法,主辅灯双 灯人像又根据被摄对象不同、表现 内容主题的差异

3、、所要营造的艺术 空间不同等,表现不同的影调层次 时主辅光的光比不一样。在双灯人 像摄影中影调的控制主辅光的光比 是非常重要的因素,如高调人像主 辅光之间的光比较小,如果是灰调、 低调等硬调人像的主辅光的光比相影 楼 宝 典2007. 10照相机43对较大。 (如图 3、 光位图 3 就是使 用的主辅光的光比相对较大,人物 立体感比较强,使画面的古典气氛 得到充分的体现。主光 +逆光主光、 逆光双灯布光, 就是用两 盏灯中的其中一盏做正面主光,表 现被摄者的面部形神,而用另一盏 灯在被摄者的后面对着相机作轮廓 光表现被摄者的轮廓形态(如图 4、 光位图 4 。主光 +侧逆光主灯前侧光 +侧逆光

4、人像:(如 光位图 5这种布光方案的主光从大于 0°、 小于或等于90°之间的角度投向被摄者,这时被摄者面部有一定的立体感, 面部影调趋于明快, 由于主光位置的变化对被摄者的面部有一定的塑形效果, 又有侧逆光的配合使画面的立体感、空间感都有较好的表现。 (如图 5 。主光 +修饰光修饰光又称装饰光,指修饰被摄对象某一细部的光线,往往要和主光配合在一起使用。例如人物的服装光、 眼神光、 头发、 面部细部以及用于场景某一细部的光线。用修 饰光的目的是用来美化被摄对象。 用法比较自由,可以从各种角度进 行照明。 一般用于较小的灯具, 运用 修饰光不能显示出痕迹,更不能破 坏整体照

5、明效果 (如图 6、 光位图 6 使用了一盏灯光作主光来槊造主体 人物,另外,为了加强画面的气氛、 空间感和变化,所以使用了一盏稍 弱的小型的聚光灯来单独照亮花。 但是这个修饰光不能太强、不能照 射的面积太大,以免破坏画面的整 体效果,抢夺主体。图 12主光 +背景光主光加背景光双灯布光是人像 摄影中的常规布光方案之一,利用 主光位和背景光位的多变性可演绎 出多种不同的布光方案,主要有以 下几种典型的。主光是顺光加背景灯的布光 当主光是顺光位时,由于背景 灯的光位不同产生了不同的画面影 调分布和变化,背景灯可以打上下渐变也可以打中间渐变的布光方案。 可以根据我们要表现的重点不同, 需要的背景光

6、效果不同,这时就会 产生变化无穷的布光方案。 (图 7、 光 位图 7 就是使用了高位顺光主光来 照亮主体,背景使用了上下渐变的 打光法将人物衬托出来。 (图 8、 光位 图 8 是使用了顺光主光、 背景光是 采用的中心渐变的打光法,有利的 将人物整体托出。主灯是前侧光加背景灯的布光 主灯在前侧的位置,这样主体人物会很立体, 背景光往 往可以打中心渐变也可以 打向主灯相反的方向, 使 画面产生明暗反衬, 突出 人物形象和形体的表现。光位图12(如图 9、光位图 9画面人物立体、 明暗反差大。主光是侧逆光加背景光的布光 主光位于侧逆光的位置时也就 是我们通常所说的伦勃朗光,主体 人物的大部分形体

7、和形象基本都是 在暗部变化,很容易使人物产生神 秘的效果,这时候的背景光往往不 要太强以免破坏画面的侧逆光的效 果(如图 10、光位图 10 。主光是侧光加上背景光的布光 主光位于侧光的位置时主体人 物的明暗对比很明显,并且有利于 对人物形体的 线条的表现, 背景光只 是起到配合主光来完成画面的效果 (如图 11、 光位图 11 作为主光 (侧 光 灯光的高度很高, 所以人物既有(下转第46页 自然。 具体制作处理步骤如下: (1 利用 AdobePhotoshopCS 软件, 分别打开图像文件。 (2 执行 “图像” 、 “调整” 、 “色彩 /饱和度” , 打 开 “编辑” 全图下拉菜单,

8、 除了 “红色” 保留外, 其他 5种颜色的 “饱 和度”均降到 -100。对个别图像中的红色,可以根据需要稍增加些 许色彩饱和。 (3利用“图像”、 “调整” 、 “色阶”工具,对图像的 亮度和对比度进行调整, 使之相互和谐统一。 (4 利用 “滤镜” 、 “锐 化” 、 “USM 锐化” ,对画面以“数量”88%、 “半径”1像素作 1至 2次锐化。 按照这种方案做, 经过后期处理的一组作品摆在眼前时, 内心为 之一振, 果然意境和效果与原创完全不同了。 中国画讲求的 “意” 和 “墨”在这里得到体现。 “意” 即意境、神韵, 不计其他, 虽没有逼真 的描绘,精到的刻画,却能生气勃勃,神采

9、奕奕,给人以美的享受。 “墨”是中国画最独特的表现形式,也是与西画最醒目的区别。墨不 仅脱离了墨色原有的色彩, 包含着缤纷的色相, 成为一种有生命、 有 灵魂的东西,有了超凡脱俗的禅心道骨。 这样, 我们看到的画面深入而不呆板, 厚重而又灵秀, 稳健而富 激情。 画面上的秋桕, 不再是对客观对象的简单再现, 而是在注重画 面构成和墨色韵律的同时, 融入了作者的情感, 对自然生态的认识和 艺术内涵的领悟, 让人坚信大自然经过风寒萧瑟的秋冬之后必将恢复 春季万物萌生的生机, 宁静沉默之中孕育着新的生命, 潜在的力量将 会使大地重新披上绿装。 对几幅作品进行总体比较审视, 感觉工写兼 至, 神态逼真, 暗香微度, 素艳相宜, 较之于原图更添了几分纯净、 平 和、 秀雅。 图 1是稍远的中景, 前景突出, 而后面远山近坡不失层次。 图 3粗大的枝干把画面左右分开, 但并不完全均等对称。而图 4则有 意识选择不规则的虬枝,或斜跨或侧伸,参差纷披,栩