柳成荫无意植柳身后成荫

1、柳成荫无意植柳身后成荫3年前，在编写一本有关民间泥塑口袋书时，第一次看到柳成荫的作品，不禁眼前一亮：无论造型和设色，都与传 统的惠山泥人不同。外形特别娇小、颜色也十分雅致。但不 论是看关于惠山泥人的书籍文献，还是网络搜寻，都鲜有他 的身影。未想 3 年后的初冬，因为特殊机缘，我来到惠山脚下的 一个小区，走进了柳成荫的家。艺不惊人枉少年初见柳成荫， 好生平易。 他看上去比实际年龄年轻不少， 体态微丰，面色红润，眉发银白，说话的时候笑脸盈盈，像 是江南泥人里的寿星。很多年了，柳成荫一直与老伴一起生活。都是 70 多岁 的高龄，敞亮的房间被他们收拾得井井有条。最靠里的一个小间，是他的工作室。中间是画

2、案，堆放 着不少书籍资料， 三面环墙的柜子里， 陈列着柳成荫的作品。 那些原来只在图片上见过的泥人，未曾想竞如此娇小而精致。 靠窗边的光亮处，放着一张小小的木桌，就是柳成荫的工作 台。“我每天上午都要在这里做泥人，今天破个例，我们好 好聊聊！”他一边为我们沏茶，一边笑着说起过往。柳成荫做泥人 是受叔父柳家奎（首届中国工艺美术大师）的影响，叔父比 他大 13 岁，毕业于国立艺专（现中国美院） 。叔父回老家， 见他喜欢， 就带着他画画、 捏泥塑。 那时， 他才 10 岁出头， 兴趣就这样培养起来了。 “我叔父对无锡泥人的贡献很大， 但留下来的作品很少，谁也没想到他那么早就走了。 ”柳成 荫指着柜顶

3、的几件作品说， “叔父是雕塑专业毕业的，眼光 和手法都与当地的民间艺人不同。 ”他对人物形象的处理和 色彩都讲究艺术的微妙感，不那么跳。 ”柳成荫坐在洒满光线的藤椅上，一直面带笑容，他回忆 起自己学艺的情形。“我是 1958 年进的无锡市泥人厂创作组。 那时候，国家刚解放不久，政府很重视手工艺品的外销，泥 人的市场很好，厂子里就大量招工。叔父是毕业后到泥人厂 的，他问我愿不愿意干这一行，我自然很高兴。因为原本就 有基础，所以上手也很快。我的师傅叫周作瑞，是个了不得 的人，在他的指导下，很多东西我一看就会。那时候，泥人 都很小，我就再往小里做，把它们做有趣，做精到。 ”没想 到，人厂的第二年，他

4、创作的彩塑作品小演员就在新中 国成立 10 周年的“中国工艺美术展”上获得了优秀奖，这 个奖是在 3000 件入选作品中评出来的，全国只有 7 个。作 品还被人民大会堂收藏。 提起这件事， 柳成荫开心得不得了。 “我的小泥人那时候很出名，很多大画家都想讨一个，他们都是拿画来换！呶！那张画是程十发看过我的小泥人之后创 作的。”柳成荫将墙上的一幅画指给我，画面一尺见方， 3 个 少数民族少年在采草喂鹿。画中人的原型就在柜子里，是几 介只比蚕豆略大的民族娃娃 。高约 2.5 厘米，人头占了 1 厘米多，整个脸部只画了一双眼睛，眉眼清楚，十分可爱。 “还有华君武、吴冠中，他们原本不大喜欢惠山泥人，觉得

5、 没新意。见到我的泥人后，都喜欢极了，要我送给他。 ” 未入学院的“学院派” “很多人看过我作品，都认为我是学院派，觉得我的作 品和传统的惠山泥人不一样。 ”其实柳成荫没进过美术院校， 他从 16 岁进厂当学徒，一直干到 32 岁，后来调入无锡市泥 人研究所搞创作。无锡泥人最红火的时候是在20 世纪 70 年代，厂子一共有 800 多位职工，为国家创了不少的外贸收入。 当时一个小小的惠山泥人就能够换取 22 美元，厂里一天能 生产几万件。二三十岁的时候，趁着精力好，他夜以继日地 干活，临摹传统的泥塑作品，如痴如醉，几乎到了废寝忘食 的程度。柳成荫越说越起劲， 不断地挠头打手势， 像个孩子。 他

6、的小泥人作品总是透露出一股可爱的幽默劲，与他这种赤 子之心不无关系。我细细端详他的作品，柳成荫说，这些大多都是复制他 自己 20 世纪六七十年代间的作品。那时的泥人很小，尺寸 基本都在五六厘米以内，最小的李逵仅仅只有 3 厘米左 右。但是无论多小，人物都姿态可人、眉目传情，令人爱不 释手。这些小巧的泥人，我反反复复地看了几遍。 “我觉得您 的小泥人的艺术手法首先是概括和夸张，因为形体太小，无 法就诸多细节进行写实的表现。必须要舍弃次要细节，抓住 主要特征。因此夸张的手法就是对概括的更高提炼和巧妙提 升。同时，民间泥人三分塑、七分绘的手法在您作品中依然 管用，但是您的笔法更为精确和稳练，塑与绘结

7、合得非常紧 密。”柳成荫一边点头一边补充说： “你说得有些道理。还有 个原因是，早期的惠山泥人通常是用一片模子印制的，所以 造型必须圆润简练。 而且，绝大多数的泥人都重在正面展示， 行话叫重前不重后 。我想了一个办法，在创作时尽量把 表现对象组合在一个规定的形体中。 ”创作八仙时，他把人体做了扁化式处理，将圆雕尽 量趋于浮雕化，减弱表面体积，强化轮廓的整体性。且在塑 造人物动态时注意利用视觉错位，抓住侧身旋转时的动作， 恰到好处地捕捉了各个人物的精神状态。 “当然，塑得好还 要画得好。”画得好主要是指开相，开相必须根据人物造型 的需要，进行适当的概括变化。比如美女和儿童的眼睛，要 画得细长细长

8、的，有时超过真人比例的 _二倍，不但不会有 怪诞之感，反而使描绘对象的气质俊秀而含蓄。 “我有时有 意破坏和改变事物的常态，而代之以想象的形态。画达摩、 铁拐李一类人物，有意把眼珠画成方形，使人物的精神面貌 更为凛然。易圆为方，好像破坏了人们正常的视觉习惯，但 它所破坏和违背的，只是自然形体的个别规则，而它所遵守 和运用的乃是形式与内容相互关系的普遍规律。这是一种高 于自然的美，这可能就是我的作品之所以生动耐看的原因 吧！”柳成荫的作品与常见的惠山泥人不太一样，无论是塑形、 装饰还是色彩。尤其是色彩。与常见的花花绿绿的惠山泥人 不同，柳成荫的泥塑用色含蓄淡雅， 很有几分当下流行的 “高 级灰”

9、感觉。但他其实喜欢用鲜艳、饱和的色彩。 “只要色彩不冲就 好。我较多地用对比色来缓；中和协调，比如关公 ，我 用的是红脸和绿袍。以绿色为主基调，但帽盔是金色的，再 加上大把黑色的胡须，如此，既稳重又雅致。 ”在特殊年代来到无锡的“外地人” ，用自己对美的理解 丰富了惠山泥人的审美系统。 20 世纪 90 年代，国营的泥人 厂解散，柳成荫就很少再抛头露面，而是在家潜心创作。近 年来，让他有些 ?懑的是，非遗保护中对本土主义的强调， 使得包括他在内的一些“外乡人”受到了艺术舆论上的打压 和排挤，认为他们的作品不是正宗的惠山泥塑。可以肯定的 是，他特立独行的艺术风格，是对乡土艺术的另一种高度诠 释。

10、老骥伏枥不言弃 说起自己所从事的行业，柳成荫更多的是欢欣与淡然。他笑着说：“捏泥人从来就不是个时兴的行当，我做这个， 纯粹是因为喜欢。做什么事情，都要看个人喜好。我叔父家 的堂哥便没有继承父亲的手艺，我却跟他学了手艺。我的儿 子，喜欢画画，我就鼓励他搞动漫。什么事情不能强迫。现 在很多捏泥人的收入都不太好。科技很发达，连 3D 打印都 出来了，也不知泥人这行当能做到什么时候？” 近年来，因为眼力问题，小泥人他很少做了，大的泥人 又几无市场。这种 I 青况下，柳成荫就改做紫砂。因为有着 近 60 年的泥人功底，做紫砂对他来讲并不费力。但是，紫 砂只塑不绘，省略了一半多的艺术技巧。在塑造上，紫砂又

11、 比小泥人更加讲究细节的表达。为了发挥个人特长，柳成荫 将紫砂作品集中在更具造型感的实用壶具上。“已经形成习惯了，每天都会做，如果没有打扰，有时 会做 10 个小时。”柳成荫对紫砂作品介绍不多，可见在他心 里，只对小泥人情有独钟。问及传承，他拿出一本图册来说，以前在泥人厂和研究 所带了一些徒弟，都工作性质，后来很多也就成了同事。泥 人厂解散后，改行的人很多，只有少部分喜欢的人还在坚持 做。“现在很讲师承，其实，一个人对另一个人的影响主要 是内心。”丰子恺对他的影响就很大， 叔父对他影响也很大， 一个是精神追求，一个是手艺熏陶。至于到底教过多少徒弟， 他也不清楚。 上世纪 70 年代， 柳成荫的故乡逐渐形成了一个泥塑团体， 被称为“嵊州泥塑” ， 多数人都是在柳成荫和他叔父柳家奎的影响下从事泥塑创 作的。那时候，家乡的青年们从嵊州来到无锡，求教于柳成 荫