音乐课件运用视觉元素应适可而止 适可而止

1、本文格式为word版，下载可任意编辑音乐课件运用视觉元素应适可而止 适可而止 现在音乐老师上课都喜爱用课件，并且做的都相当有技术含量。具有相当强的可观性和视觉冲击力。可以看出在下面是花了一笔大心思和大气力的。但我认为：音乐课件运用视觉元素应当讲程序且应当适可而止。 视觉艺术和听觉艺术是两个完全不同的感知体系。二者强调的主体不同，两者既冲突又统一。过于视觉化的音乐感知就叫美术而不叫音乐了。一、视觉化的音乐教学扼杀同学的听觉制造力。我听过这样的一个公开课： 一个音乐老师在上渔舟唱晚，类型为音乐观赏课。他首先让同学倾听了一遍音乐。然后问一个同学，你听到了什么？同学摇头说：我没听懂。这个老师说没关系我

2、告知你。紧接着用多媒体给同学一幅视频画面。皓月当空、水天相连、渔舟晚归、清丽淡雅、布满浓浓的诗情画意。然后说请同学们再听一遍音乐哪里是老师画出来的。画面做的真的很美，几乎全部的听课老师都被做课件的老师的做课件水平感叹不已。我认为音乐观赏课可以画画，但不应当把自己的强加给同学。这个老师允许同学听不懂做得很好，但应当相应的进行启发教学，而不应当掏好心做坏事，抹杀同学的音乐二度制造性。作为一个老师，做课件不是作秀，肯定不能只图画面精彩，由于这只能定格同学的思维。我们在各种场合都要强调同学的主体地位，同学才是我们的本。时刻正确的引导同学，还同学自由制造的一个空间。二、听觉艺术比视觉艺术更深层更内涵。我

3、们说某种东西是只可意会而不行言传的，指的就是人类的情感。而视觉和听觉是情感获得的两个重要途径。音乐是最能使人产生联想和想象的艺术。想象：是人类对已有阅历进行加工改造，而制造出一种新形象的心理活动。这一过程靠的是耳朵的听和大脑的想及观赏者已有的.阅历。 眼见为实，耳听为虚。视觉艺术给人的应当是实实在在的物体，而听觉应当相当于电脑的虚拟内存，具有视觉艺术所没有的某种不行言传的情感意义。所以说听觉艺术比视觉艺术更深层更内涵。三、听觉艺术和视觉艺术相辅相成。多媒体技术使视觉艺术替代了听觉的言说职能,弥补了听觉艺术的缺陷，从而成为听觉艺术的陈述助理。视觉造型艺术形态构成的要素主要为:点、线、面、体、空间

4、(虚实)、颜色、肌理等.听觉音乐艺术,主要通过对乐音的音高音程、音长、音色、节奏、速度、力度等形式因素做旋律、和弦、和声、复调、配器、曲式等组织处理来构成。二者在构成形式与功能上所具有的相像性、对应性、互通性.。二者都是猎取情感的手段。音乐没有造型性。所以，不能直接传达视觉形象，要靠同学的二度制造。视觉艺术有造型性而音乐艺术没有。这就要求我们在课堂教学时，不妨让视觉艺术成为听觉艺术的陈述助理。但肯定要就求个“度”。不同的人倾听同一首音乐可以有不同的情感体验，假如单一的给同学么某个画面岂不是给同学戴上一种音乐上的枷锁，让同学进入到了一种固定思维模式，那还有什么制造可言？完全是使音乐走上了一条不归路，让同学走入了一条由老师特地设计的死胡同。又岂不是音乐训练的悲伤?总之，我认为：在教学过程中，切忌本末倒置。课件的设计应主题鲜亮，不要不伦不类，什么课就是什么课。不要把多媒体的作用凌驾于老师之上。视觉化的多媒体教学在音乐课中的运用也不应当是简洁的把听力感知变成视觉上的感知。而是运用视觉感知为听觉感知推波助澜。不行否认，音乐教学也是一种美育教学，但一味的追求视觉上的华丽，我认为或多或少会掩盖听觉的辨别