解读戏曲的舞台灯光创新

1、解读戏曲的舞台灯光创新麻林森(;分类号:.34文献标识码:A文章编号:1672-9838(2009)01-0139-02舞台是光的世界,光是舞台的灵魂。如今戏曲舞台上的灯光已经成为创造时空、表情达意、刻画人物、烘托气氛的关键一环。2002年,由国家文化部和财政部联合启动的“国家舞台艺术精品工程”将陆续推出一批演剧形式新颖、艺术表现多元的优秀戏曲作品。其充满艺术感染力与视觉震撼力的舞台灯光效果,更是让广大戏曲观众耳目一新。同时,这些优秀的戏曲作品也为我们研究新时期戏曲艺术的舞台灯光提供了实例。戏曲艺术是中国特有的以唱为主并综合做、念、打以及多种艺术因素的戏剧种类,在12世纪就形成了完整的演出样式

2、。在随后的数百年中,戏曲艺术不断地自我完善,形成了极具文化价值与艺术价值的中国独有的戏剧形式。进入20世纪,舞台技术的进步与西方戏剧思想的影响,使得不少戏曲艺术家已经认识到革新的重要。梅兰芳、程砚秋先生,在上世纪初叶便致力于戏曲演剧形式的改革与创新。尽管基于技术条件的限制,当时的革新主要针对表演方面,但已经有了对舞台美术甚至是舞台灯光的革新尝试。1915年,梅兰芳先生就完成了追光在京剧舞台上的“第一次1(28)尝试”。在霸王别姬的演出中,梅先生运用了蓝色光并降低亮度来表现月色和制造气氛。类似的尝试持续了近百年,到今天舞台艺术精品工程剧目的演出让我们看到了戏曲改革的全面成熟。在对戏曲文学、音乐、

3、表演、舞蹈、人物造型等等方面的研究与改革的基础上,经历长时间的实践与探寻,人们逐步将拥有现代审美思想与现代科技水平的舞台美术融入到了戏曲当中。布景艺术与灯光艺术在如今的戏曲舞台上大放异彩,成为了戏曲革新中最瞩目的一部分。一桌两椅的演出时代,灯光的作用是为了照亮舞台,让观众更好地欣赏演员的表演。随着舞台布景的介入,戏曲的演出形式发生了巨大变化。戏曲时空的创造已不再单单是依靠演员的表演,而是多种艺术形式综合运用的结果。舞台灯光的照明方式也不单单是为了照亮舞台,而是营造舞(以下简称台意境。膏药章章剧)是2004年2005年度入选的舞台艺术精品工程的京剧,它讲述了江湖郎中膏药章因救小寡妇而卷入“革命党

4、”案件。本来与革命丝毫不沾边的膏药郎中,却阴差阳错地卷入了革命的洪流中。一系列的巧合与误会交织,引发了一段啼笑皆非却又辛酸无奈的故事。这样的一部京剧作品充分体现了戏曲革新的多元化特征。在舞台上运用了大量的现代化智能灯光设备、先进的灯光控制设备,为我们营造了一个似幻似真、千变万化的舞台空间,烘托出了一幕幕的悲欢离合,共同塑造了形形色色的戏剧人物。章剧展现了当今全新的戏曲舞台空间观收稿日期:2009-2-25作者简介:麻林森(1980-),男,山西省忻州市人。山西大学文学院,2006级戏剧戏曲专业硕士研究生。139念,运用了景、光、演三位一体全新的表现舞台空间的方法。过去我们所说的舞台演出空间泛指

5、的是舞台内的主台,主台上的全部空间就是戏剧演出的空间,但章剧的舞台空间在主台的基础上用简单的布景分割出了“第二空间”。导演在章剧的舞台上搭建了一个平台,平台拥有类似传统舞台“出将”、“入相”的台口前置在平台前,除此之外舞台没有任何布景。“台上”、“台下”有时是两重空间,有时是同一空间的不同层次。在章剧的舞台上,靠布景来完成,同作用了。,该部分。这段剧情前半部分是在舞台的“第二空间”上展开的。演员站在平台上,此时光区控制在平台范围之内,引导观众观看演出空间。当膏药章准备燃放鞭炮时,光区光量减少。平台下演员进场,革命党正在被官兵追捕,膏药章与小寡妇此时与革命党、官兵同处舞台之上。剧情发展,革命党与

6、官兵展开搏斗,此时舞台上打上了追光以突出革命党。随着光区两度恢复,平台下的演员动作静止,膏药章点燃鞭炮。鞭炮声起,平台下官兵以为是枪声,革命党乱中逃离。沿着平台两端的“台口”官兵冲上平台进入旅店发现膏药章与小寡妇,光区此时控制在平台范围。如此旅馆内外的两个空间在舞台上利用光区的控制,完成空间转换。同为入选精品的京剧华子良是一部革命题材的现代戏,剧中的舞美灯光设计大胆而富有新意。舞台上的一棵石榴树成为贯穿全剧情节发展、构建人物心理世界的重要一景,而该剧的舞台灯光更是运用了最先进的灯光设备,营造出千变万化的舞台效果,用灯光展示出角色心灵空间,建立心灵视觉。人们尝试着放大角色的内心世界,将其以光、形

7、等视听形象展示出来。华子良中光色的运用,可以说是对灯光展示内心空间的有益尝试。在剧中有这样一段情节:华子良为了不暴露身份,吃下狱中的变质米饭并把被狱友打碎的饭碗送到前共产党地委书记齐晓轩手中良,。正,:“大家,。”承受着疯子,被自己人看作懦夫,齐的一句“同志”勾起了华子良心中的不被理解的痛苦。此时舞台灯光全部暗下来,只有两束顶光射向华子良。此时的灯光形象,既外化了华子良孤独不被理解的心理空间,又运用顶光光束展现了华子良坚毅形象,而且完成了布景衔接,舞台上瞬间的灯光变换完成了复杂的艺术任务。需要强调的是,戏曲艺术有其自身的艺术特性,我们不能因为创新而否定传统戏曲的演出单纯为照亮的灯光形象。传统戏曲的演出重视表演与人物的造型,白光照明可以很好地展现角色身2(692)段、化妆、服装以及表演。在革新与传统之间,我们不能单纯的主张哪个,抛弃哪个。贞观盛世的头一场戏就是运用了近似大白光的照明方法。对于戏曲而言传统的继承与发扬,现代的求新与求变将会同时存在。戏曲艺术也将在千百年发展的基础之上,锐意开拓走出一条属于自己的艺术之路。参考文献:1金长烈.舞台灯光M.北京:机械工业出版社,2004.【责任编辑徐英】InterpretationoftheInnovationofArenaLighteningo