奥尔夫音乐教学法

1、奥尔夫音乐教学法言、这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法 它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐 教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望， 并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人 原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表 现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却 不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能 力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞

2、蹈并不是很难的，甚至可以表现 出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过 程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各 种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造 力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐 技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导 者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教 学法的重要特点之一。奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。 奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原

3、本性音乐不只是音乐本身，它 是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自 己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐 中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的， 非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小 型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点：1、 综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴 唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱 来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露

4、。2、 创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本 能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞， 边舞边哼唱；当看到一幅画时, 他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、 即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它 物品代替进行表演。3、 亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教 育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能 力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因 此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是 奠定智力的

5、基石。4、 从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”， 他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地 吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放 性的、充满活力的。5、自生命开端的音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性， 使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。很多爸爸妈妈都了解对孩子进行音乐启蒙的重要性，可是怎么样对孩子进行音乐启蒙却是一个让人 迷惑的事情，于是，把孩子交给专业的早教机构，（比如带孩子上音乐亲子课）是一个很好的方法。现

6、在的音乐早教领域有很多针对孩子的音乐教材，很多老 师在介绍的时候，总是会说这么一句话：“奥尔夫音乐教育法”，而在做具体 讲解的时候则是众说纷纭，云山雾罩。作为家长，很多人大概只知道奥尔夫音 乐教学法是目前国内最为流行的音乐教学法，而对其他，可能一无所知，或者 一知半解。实际上，因为我们重视孩子的音乐启蒙，我们才更应该弄清楚这种 教学法的理念，以及它为什么比较适合孩子，孩子能从中得到什么益处等等。奥尔夫教学法特点1、节奏.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分 音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏， 不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔

7、夫强调节奏是音乐的生命， 是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时 要结合语言节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时 就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：小老鼠I上灯台I偷油吃I下不来I喵喵喵II猫来了I叽里咕噜叽里咕噜I滚下来11就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作 或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对 节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢 琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器

8、。有固定音高能奏出旋律的， 和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴 ，鼓等等。利用打击 乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的 目的。其次打击乐器音色鲜明，富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打 击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练 过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打 击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏

9、的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完 全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性，创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分 发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。 奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。让 中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。奥尔夫音乐教学法的五大优势一、有宽松愉快的学习氛围。让孩子们自由

10、、自主地活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成 长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能很大程度地减少幼儿的习惯性模仿 和从众。二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。1、动作奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力 充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法 理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学 生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系 起来。这也是孩子天生的表现形式。2、游戏如游戏“布谷鸟”，准备：地上到处撒落着乒乓球。音乐：布谷鸟。老师不需 要任何的语言，示范玩一次游戏，孩

11、子们就能自己总结出游戏规则：听到布谷 鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。非常简单的规则，非常简单的规则，非常 简单的准备过程，却深爱孩子们的喜爱。3、其他在接受培训的过程中，老师像变魔术一样变换着各种形式，带我们在音乐的圣 殿中遨游，让人叹为观止。时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌，时而 是自己即兴创编简单的音乐，跟随音乐做动作表演，有乐器、可唱歌，可舞蹈， 也可情境表演。二、注重合作，注重各尽其能。幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是 非常欠缺的。从开始的两两合作，摆一些简单的造型，做一些简单的游戏，到 后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，在奥尔夫音乐教学

12、法中，非常注重 幼儿之间的相互合作。四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。如童谣摇呀摇，摇到外婆桥，绕口令高高山上一根藤，儿歌小白兔， 排排坐，分果果，歌曲小燕子，谚语“一根筷子容易折，一把筷子折不断”等等，它们来源于生活，具有很浓的地方特色，由代代人口耳相传，成为老少皆知、雅俗共赏的经典。五、注重幼儿创新能力的培养。1、动作即兴性奥尔夫音乐的一大原则。即兴注重的不是结果，而是过程。让幼儿在“做”的过程中主动地学习，在“做”的过程中发挥想象力和独创性。2、声音如：先让幼儿模仿小动物的声音，然后模仿火车开动的声音，慢慢让幼儿模仿 想像中的声音，如：“云飘动的声音是怎样的？ ”从模仿简单的声音开始，到 模仿比较复杂的声音，再到创造性地模仿声音。这对培养幼儿的创新能力也是 极其有益的。奥尔夫认为：在音乐教育中，音乐