浅析音乐剧《中国蝴蝶》的风格特征

1、郑州大学西亚斯国际学院本科毕业论文 题 目 浅析音乐剧中国蝴蝶的风格特征 指导教师 周庆义 职称固定内容为宋体3号 讲师 学生姓名 张晏维 学 号 201310611109 专 业 音乐表演 班 级 2013级（1）班 院 （系） 歌剧音乐剧学院 完成时间 2017年4月17 浅析音乐剧中国蝴蝶的风格特征 中文摘要 中国蝴蝶是一部大型原创音乐剧，是根据民间传说中梁山伯与祝英台而改编的的爱情故事。是武秀之教授“三结合”教学方法的实践剧目，本文是以音乐、唱法、舞蹈等风格特征来分析音乐剧中国蝴蝶。关键词： 中国蝴蝶、风格特征、音乐剧On the style characteristics of mu

2、sical" Chinese butterfly"ABSTRACT " Chinese butterfly" is a large original musical, based on the story of the folk legend" butterfly lovers ". It is the practice of" three combinations" teaching method of wuxiu, analyzes the style characteristics of music, mus

3、ic and dance of the musical" China butterfly".KEYWORDS：" Chinese butterfly ", style characteristics, musical musical目 录中文摘要I英文摘要II前言11 什么是音乐剧12 音乐剧的起源与发展现状和今后的发展难题1 2.1音乐剧的起源1 2.2音乐剧的发展现状1 2.3音乐剧今后的发展难题3 音乐剧中国蝴蝶的风格特征2 3.1 音乐的风格特征2 3.1.1 音乐塑造人物特点2 3.1.2 乐曲的风格特征2 3.2 民族、戏曲、美声、通俗并存的

4、风格特征3 3.3 舞蹈的风格特征3（结论）7 (致谢)8（参考文献）9 前 言 当今社会，音乐剧在中国处于发展中的萌芽时期，而且在广大群众当中大部分人不了解什么是音乐剧。有人会问，是不是音乐剧就跟一台晚会一样有很多节目？答案：肯定不是。在国内，有很多剧团靠一些商演或者公益演出，这种宣传力度太小，所以不为广大人民群众所熟知。现在国内的音乐剧大多都是模仿国外的形式，但是会用我们国家发生的故事或者民间传说为剧本去改编，使音乐剧有中国民间的传统特点。现在有好多的晚会也会模仿音乐剧的形式，没有主持人，不用支持人报幕直接表演不同的节目。我国近几年创作了很多的原创作品，并吸收了国外音乐剧一些好的方面，可能

5、会更吸引很多国人的眼球，这样音乐剧就会有特别好的发展空间。1、什么是音乐剧 音乐剧它的英文是Musical theater，通常叫 Musicals，它的表现手段一般是以表演、音乐、歌唱、舞蹈和台词等多种元素的结合,根据剧情的需要，演员会通过的台词、音乐、表演和舞蹈动作夸张化的手法展现给观众,又被称之为歌舞剧。充分表现出人物情绪的变动、独特的风格、人物之间的故事发展和故事的冲突与矛盾所组成的新型舞台艺术模式。 音乐剧的体裁属于一种歌剧，结合了剧本、歌曲、舞蹈和表演为一体的演出形式，音乐剧是十分严谨的，它不仅追求了视觉效果还需要于听觉效果的结合才能给观众最好的享受。有时候在音乐剧中语言不能表达出

6、演员的强烈情感时，这时演员就可以使用舞蹈来表达出自己的情感，这样就能很好的通过音乐效果和舞蹈表演来表达故事的发展和戏剧的冲突以及人物的真情实感，歌剧里面的音乐是起着非常重要的主导作用，但是剧情和舞蹈在音乐剧中还是占据着比较重要的分量，因此音乐剧更容易表达出演员的真情实感。美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区是音乐剧中出现最早和演出最多的地方。其中最具代表性的音乐剧有：歌剧魅影猫芝加哥等优秀的音乐剧作品。随着社会水平的提高，有很多人对艺术文化的需求量也随之增大，这时就会出现艺术形式的多样化，其中音乐剧的音乐、表演和舞蹈通俗易懂，因此深受我们广大人民群众的欢迎。2、 音乐剧的起源与发展现状和今后的发展

7、难题 2.1音乐剧的起源说到了音乐剧的起源，我们就要从十九世纪的歌剧开始说起。那时候没有固定的剧本，也没有固定的表演形式。但是从二十世纪初演艺船的出现，音乐剧就进入了鼎盛时期。在这期间里的音乐剧大部分都是以积极、乐观、向上的思想，常常都是以满堂欢喜的喜剧来结束。直到1960年电视机和摇滚乐队普及之前，音乐剧一直都深受美国人欢迎。二十世纪八十年代以后，英国伦敦西区的音乐剧有了飞速的发展，甚至赶上了当年美国百老汇的发展。2.2音乐剧的发展现状目前中国音乐剧的存在着许多不足，第一表现在从事音乐剧的演员对于自身的修养和观众的审美观念，还有市场经营方面存在着不足，没有对音乐剧有着深层次的了解，导致在创作

8、方面处于不成熟的状态。咱们对欧洲音乐剧的风格模式、历史文化和成功的秘诀，都没有系统的了解。音乐剧在中国已经30多个年头了，跟欧洲音乐剧相比足足相差半个多世纪，中国的音乐剧就像一个刚刚学会走路孩子。与中国戏曲相比来说还有很大一段距离。中国的音乐剧起初只能从欧洲引进一些经典剧目，只能先从“百老汇”开始模仿。这种一味地模仿，并不能体现出我国民族传统文化的风格，所以从一开始我们就走错了方向，同时也丢失了我国传统文化的创新。音乐剧虽然开始是英国人创造的，但却是在美国成熟并发展起来的一种具有独特风格的舞台表演形式。二十世纪初期的时候，在美国表演的音乐剧绝大多部分都是引进英国的作品。之后美国的优越条件使得音

9、乐剧进入了一种前所未有的阶段，这个阶段离不开美国人民的辛勤努力。在不停的发展过程中美国艺术家们努力了近一个世纪的成果展现在观众们的眼前，是的音乐剧逐步变成一种高雅的舞台艺术模式。大约在1980年，音乐剧才慢慢开始出现在中国，并开始逐渐的发展。前期主要以引进国外优秀作品为主，主要就是为了丰富刚开始改革开放文化需求过剩的国内市场。随后，我们的老一辈艺术家们也开始创作我们自己的音乐剧，用中国演员结合本土的文化背景，创造出具有独特民族风格的艺术作品。2.3音乐剧今后的发展难题音乐剧今后在国内发展面临着三个问题。1. 目前国内大多数原创音乐剧没有商业化，也没有市场化，更没有做到经常演出，也就没有办法培养

10、出优秀的人才。由于国内很少有创作音乐剧的平台、没有固定的团队甚至营销手段都没有系统化的建设，所以大多数演员为了家庭的衣、食、住、行，而放弃了演员这个这个职业。2. 音乐剧在国内创作力有限，单单只引进国外许多作品就会缺乏创作的能力。国家应该鼓励引导原创音乐剧走向优质的方向，不应该只仅限于引进音乐剧，这种事做法是一种只进不前的做法，虽然原创道路是困难而艰辛，但是还是很有发展空间。 3.音乐剧在国内缺少观众的主要原因是中国老龄化严重，有很多老年人沉浸在中国戏曲中，欣赏不出那种没有中国特色的音乐剧，从而使得音乐剧没有办法普及。具调查分析，北京的音乐剧当时价格是最高的，不其他地方都要高出很多。比如，很早

11、以前引进西方国家个音乐剧芝加哥等优秀的音乐剧价格都在千元以上，老百姓很难以接受这样的价位。所以，以上三点很有可能会影响今后音乐剧的发展。3 音乐剧中国蝴蝶的风格特征 3.1 音乐塑造人物的风格特征 在一部音乐作品中能突出人物的性格和特点才称得上一部好的音乐作品。例如，在音乐剧中国蝴蝶中作者以梁山伯与祝英台之间的爱情故事发展为引子，运用了一系列的音乐来塑造人物的特点以及性格，表现出人物心理活动和故事发展。 例如，音乐剧中国蝴蝶中梁山伯与祝英台两人在求学过程中一见钟情的唱段他是谁，表现出梁山伯伟大志向中的最高是读书，还有突出梁山伯与祝英台谈论青年男女时想起自己梦中情人模样的唱段梦中佳人，梁山伯与祝

12、英台两人分离时祝英台以九弟之名九妹之身定情时的唱段双飞蝶，蝶双飞，还有祝英台在回家中苦苦等待梁山伯上门提亲时所唱的对镜梳妆，梁山伯兴高采烈来提亲时所唱的那日梦中说佳人，还有楼台会中祝父祝母不同意两人在一起，两人相会后即将分离时依依不舍的蝴蝶罗帕，梁山伯一气之下病倒在病榻前所唱的的飞翔，还有最后祝英台看到梁山伯的墓碑哭坟时所唱的的与君共舞，最终两人变成蝴蝶时那种美好的景象在梁山伯与祝英台每一段的爱情歌曲中都对应着两人情感的发展和每一段都有的情绪，两人相互仰慕时音乐中流露出的真情实感，在两人分离时却又表现出的凄惨，每一种真情实感都冲击着观众的心理，不断勾动着观众的心弦，根据故事的发展带动观众的情绪

13、。表达了梁山伯与祝英台真诚的爱情，音乐中即刻画出了梁山伯憨厚、善良、有理想、有抱负的书生形象又展现出祝英台清新脱俗、举止优雅、落落大方的少女形象。 在音乐剧中国蝴蝶的还有四九和银心两人的爱情故事里，音乐展现出的人物形象质朴、通俗，其中作品唱段中歌词朗朗上口，旋律有时轻快活泼，有时悲痛欲绝，例如第一幕的最后四九和银心相互说出自己悲惨身世的二重唱苦瓜与苦藤表现出二人有着同样悲惨的经历、第二幕中四九与银心相处一段时间后怀疑二人是女儿身时单独唱段两个秘密表现出青年的蓬勃朝气。这里突出二人的有清晰明朗的旋律，轻快愉悦、诙谐幽默的乐曲调子，再加上两人活泼可爱、风趣幽默，每次上场总是载歌载舞,边唱边跳。每当

14、演到四九、银心二人时就会勾起观众们对青春热恋时期的向往和欢乐的掌声，同时也为音乐剧中国蝴蝶增添了欢乐。3.2 民族、戏曲、美声、通俗并存的风格特征音乐剧中国蝴蝶是以“假声位置真声唱法”为基础，是武秀之教授“三结合”教学方法的实践剧目。作曲者周雪石老师在谱写曲子的时候，以剧本为基础，经过选择才采用的原则，适当的运用了民族、戏曲、美声、通俗等各类唱法风格特征，比如第一幕中两人初次见面时内心独白所唱的他是谁中运用的美声唱法偏多；同样是第一幕在书馆中祝英台所唱的唱段谁说英台是红妆就采用了戏曲的唱法；四九、银心二人相互讲述自己悲惨命运时所唱的苦藤苦瓜运用了通俗唱法的风格特征；第二幕中四九的唱段两个秘密运

15、用了通俗歌曲的创造手法；梁山伯里有个唱段梦里佳人中采用了古曲民族的风格特征；第三幕在四九和银心的对唱的唱段你为什么这样悲哀中则有叙述调的味道；第四幕在祝英台所唱的唱段与君共舞中采用了戏曲的哭腔等。音乐剧中国蝴蝶从整体上来看，上半场主要是对人物性格来描写并采用了美声和通俗较多的唱法；然而在下半场主要突出新人物之间的矛盾和戏剧冲突，而且最后悲剧气息较重，所以采用了戏曲和民族唱法的风格特征。在不同唱法的风格特征上取材时，为了从观众的角度考虑，特别是对于年青观众的角度上来看，年轻人对于艺术的要求多样化，所以说作曲者并没有单单的取材某一种风格特征，比如在叙述调的运用上，在选择音乐元素的角度上来说，并没有

16、固定的说是运用某一种唱法，而是运用叙述调急促快唱的形式，表现了四九和银心两人争吵时的那种急切心情。3.3 舞蹈的风格特征很荣幸的作为音乐剧中国蝴蝶舞蹈演员来分析，舞蹈是一种用肢体来表达的行为艺术，自音乐剧诞生以来音乐剧就跟舞蹈是不可分割的，不单单只有歌曲和舞蹈不能分割，同样表演也要在其中，整体来说也就是歌曲、表演、舞蹈的三结合。音乐剧中国蝴蝶是以古装为题材的音乐剧，在表演形式中主要以古典舞为基础，在舞蹈动作中主要运用了古典舞的元素，以“提、沉、冲、靠、含、腆、移”为主。以“圆、曲、拧、倾”作为基本体态；使用胳膊、腰来画“平圆、立圆、8字圆”来作为舞蹈的运动轨迹，其中舞蹈部分不单单用了古典舞，同

17、时还加入了现代舞，街舞等元素。音乐剧中国蝴蝶舞蹈部分主要有5段，分别为青年男女在春天时嬉戏打闹的舞段春天里的日头暖洋洋、表现出学生下课时你追我赶的舞段书馆、还有秋季痴情男女们恋爱时的舞段繁星、以及马家家丁逼迫祝英台上花轿的舞段轿杆舞、以及最后祝英台与梁山伯花城蝴蝶双宿双飞的舞段化蝶，这些舞段都是以古典舞为基础，不仅有帅气的街舞元素；颇有魅力的现代舞元素；还融合了中国自己的民族舞蹈元素，把所有元素融合在一起按照故事的发展来进行合理的安排。其中舞蹈演员也起着推动剧情发展的作用，要求舞蹈演员在相应的场景中，扮演着相应的角色。比如在第一幕中春天里的日头暖洋洋，在这段段舞蹈中舞蹈演员们扮演的青年男女的角

18、色，他们追逐打闹活灵活现的表现出年轻人的朝气，营造了一种春光明媚下青年男女欢声笑语，边唱边跳的热闹景象。在书馆中这段舞蹈中加入了书童们课余时间的打闹谈论将来的理想和抱负时产生了梁山伯与祝英台相互的仰慕之情。在第二幕开场舞蹈繁星中，这段舞蹈主要描述了夏天的夜晚伴随着阵阵青蛙的叫声，青年男女们成双成对，主要采用的是集体双人舞和群舞的表现方法，通过舞蹈演员们优美的舞姿和默契的配合，迅速地把观众带进热恋时境界。在第三幕中轿杆舞讲述马家的家丁强迫祝英台上花轿时的场景，轿夫们穿着黑色的服装带着黑色的帽子，把祝英台围在其中。家丁们面部狰狞，动作滑稽可笑把祝英台逼迫的毫无办法。通过舞蹈把矛盾推向了顶点使得祝英台跳入梁山伯的墓中；第四幕中祝英台抱着深思的决心跳入梁山伯的墓中推动了最后一个舞段化蝶舞蹈演员们以蝴蝶形象双宿双飞来结尾。