浅析关于美声唱法学习者在演唱技巧上极易陷入的理解误区(2)

1、浅析关于美声唱法学习者在演唱技巧上极易陷入的理解误区目 录绪论1第一章 美声唱法的起源与发展3第二章 学习美声唱法容易陷入误区的原因4第一节 不同地域不同语言和风俗导致方法上的差异4第二节 学习者自身原因5第三章 学习者在美声唱法学习中容易陷入的误区6第一节 关于美声唱法气息训练中容易陷入的误区6一、美声唱法的胸腹式联合呼吸法6二、如何正确理解歌唱中的“自然呼吸”6三、对歌唱保持气息的错误理解导致的气息僵持6四、如何训练对气息的掌控7第二节 对美声唱法中声带闭合与喉咙打开的理解8一、声带与喉咙以及它们之间的关系8二、对声带闭合与喉咙打开二者之间容易陷入的理解误区9三、喉头位置的训练导致的下压喉

2、咙或撑大喉咙10第三节 对美声唱法面罩共鸣与鼻音的理解11一、美声唱法中的面罩共鸣11二、对面罩共鸣的错误理解与练习导致的鼻音的出现11三、如何获得面罩共鸣，避免“鼻音”的出现12第四章 树立正确的学习观念，避免走弯路14第一节 树立良好声音概念，了解科学演唱方法14第二节 建立良好的发声感觉14第三节 慎选老师，一步到位15第四节 理性模仿，取其精华15第五节 多听多想，对比完善16结论17参考文献18后记19绪论本文研究的是关于美声唱法学习者在演唱技巧上极易陷入的理解误区。研究该课题是由于笔者自身在多年学习美声唱法的过程中遇到了很多的问题和困惑，然而却没有对它们引起足够的重视和改正，导致在

3、后期学习中由于错误的长期积累而阻碍重重，不得不重新反思，改正错误，在改错的过程中更是痛苦不已，几次遇到声带红肿、闭合不好，只好停止练习，待修养一段时间又重新开始，浪费了大量的时间不说，对笔者的演唱发展道路产生了很大的影响；又因在学习美声的过程中，很多人都会遇到或大或小的问题，一些问题起初没有意识到，当意识到时毛病已然存在，改正错误不仅浪费时间，而且会令学唱者自信心受挫，错误的发声也会伤害到学唱者的发声器官。鉴于以上原因，笔者提出对此课题的研究，意在提醒和警醒学习者们尤其是初学者们，希望在学习唱歌的道路上能尽快意识到这些可能出现的问题，避免走入误区，避免重蹈覆辙。 本课题主要研究美声唱法中演唱技

4、巧方面的问题，而关于这一方面的问题国内外学者都做了不少的研究探讨，因此有很多相关资料可以参考研读，对课题的研究有很大的帮助和借鉴。虽然有很多的资料有涉及到关于学习过程中有可能遇到的问题和导致的结果，但是大部分都是轻描淡写或者只作为一个小章节进行阐述，很少有人专门对这一课题进行深入和有针对性的研究，因此不足以引起大家的注意和重视，而笔者认为声乐学习与其他学科不同，一旦“误入歧途”，后果将是非常严重的，因此有必要对此进行深刻的研究以引起众多学习者的重视。本论文将采用查阅资料文献和调查访问的方式进行研究，必要的话还会进行医学方面的实践调查。文章将从气息的保持与僵持、喉头的位置与压喉撑喉以及面罩共鸣与

5、鼻音三个方面的问题出发对此课题进行研究文章主要对美声唱法学习中容易陷入的误区进行调查分析，拟解决的主要问题是如何避免和减少误区的出现，如何让学习者能够在学唱的道路上树立正确的学习观念，珍惜每一分时间，争取一步到位，提高学习效率。虽然这一问题由来已久，也难以彻底解决，但是文章也根据笔者自身经验以及查阅资料、调查访问提出了一些浅显的建议和意见，希望对学习者能够有一定的帮助！19第1章 美声唱法的起源与发展第1节 美声唱法的起源美声唱法是从欧洲发展起来的，迄今为止已经有四百多年的发展史了 尚家骧. 欧洲声乐发展史M. 华乐出版社出版行 2003年05月第1版印刷。美声唱法是由欧洲的古典乐手发展出来的

6、，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在教堂音乐的基础上发展的，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真

7、假声按音高比例的需要混合着用的。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。第二节 美声唱法的发展美声唱法的产生离不开歌剧，因此歌剧在英国、法国、德国的发展,以及十七八世纪统治阶级为维护其利益而对歌唱的重视使得意大利的美声唱法得到了空前迅速的发展。发展到后来，出现了演唱中的女生部分由阉人歌手代替的现象，这不但奠定了美声唱法的基础，更是将美声唱法推至一个无法超越的高度。18世纪后期，大歌剧开始在欧洲地区广泛兴起，阉人歌手所代表的这个盛极一时的唱法开始逐渐走向了衰落。从19世纪下半叶至20世纪初涌现出了一大批优秀的歌唱家，以及歌剧作曲家，此时美声唱法的发展进入了最辉煌的时期。随着德国、法国

8、歌剧的兴起，出现了宏伟的大歌剧时代，伟大的作曲家有瓦格纳。19 世纪下半夜德国的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯创作了大量的富有诗意，精致细腻的浪漫主义艺术歌曲，这一切都推动了美声唱法的进一步发展。欧洲各国的音乐家们在以意大利美声学派为渊源的基础上，将美声唱法的原则和他们国家、民族的语言特点、音乐风格和审美习惯相结合相继发展和确立起了具有自己国家特色的声乐学派，使得美声唱法在全世界不同国家都得到了空前的发展。第二章 学习美声唱法容易陷入误区的原因美声唱法从17世纪发展至今经历了几百年的历史，我们可以从不同时期不同资料书籍上看到很多文字和发声器官的图示像我们展示美声唱法的科学性和演唱方法，但是，现实生活中

9、仍然可以看到有一大部分学习者们在多年学习以后，不仅没有真正理解它掌握它，反而出现了身体僵硬，喉头紧张，高音费力，错误的方法在多年的积累巩固之下难以改正，更有甚者声带已被严重毁坏，白白断送了自己的演唱生涯。为什么会出现这样的情况，笔者粗略的总结了以下几个原因：第一节 不同地域不同语言和风俗导致方法上的差异我们知道，每一个民族，每一个国家，都有自己独特的风俗文化、语言特点、地域特色，正是因为这些的不同造就每一个地区、每一个民族独一无二独具特色的发音方式和演唱技巧。比如我国的南北方地区，北方地区发声如同讲话一样，声音偏重偏厚，而南方地方则相反。如我国当代南北方两个地区的著名男高音歌唱家戴玉强与廖昌永

10、：戴玉强，我国三大男高音之一，出生于河北文安，河北位于我国的北方，这个地区的人们性格豪爽，讲话具有浓厚的乡土气息，因此从这里走出来的人有一种朴实，热情的气质，从戴玉强的演唱中我们不难发现这一特点，他的声音音色富予情感，声音中总是涌动着一种激情，他的台风自信潇洒、气质豪迈，激情澎湃、神采飞扬，极具舞台感染力，而戴玉强师从于金铁霖老师，这位著名的歌唱家、声乐教育家则是来自我国北方哈尔滨，在从教的50多年里，他为我国的声乐界输送一批又一批优秀的人才，如，阎维文、刘斌等人，他们各自来自山西和山东，从他们的演唱中我们也可以发现与戴玉强有相似风格的演唱特征；廖昌永，我国著名男中音歌唱家，出生于我国南方地区

11、四川省成都市，在上海音乐学院获得了硕士学位，他的老师是出生于湖北武汉的我国著名的声乐教育家周小燕老师，她是我国美声唱法教育奠基人之一，为我国声乐界培养了几代骨干力量，是我国声乐界的一代宗师，她培养的学生中，除了廖昌永以外，还有魏松、方琼等著名歌唱家，他们虽然有的来自北方地区，但是多年受教于周小燕，因此他们的的声音中有一种如南方人一样的温婉、柔润，舞台风格沉着稳健，大方得体，如一阵清风一样沁人心脾。笔者本人来自北方地区，一直以来都在北方学习声乐，后来到南方继续求学，这一北一南的大跳跃使得笔者长期走不出困惑，深深的感受到二者之间的差异所在，地域的差异导致方法上的差异确实会令一部分还没有完全掌握科学

12、方法的学习者产生困惑，走入误区。第2节 美声唱法自身的深奥，复杂性美声唱法在演唱技术上的特点如下：a呼吸，要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。b起音，美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。c声音的连贯，是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。d音量，美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控

13、制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。e灵活性，用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。f音质，明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。以上所述，歌唱是一门讲究技巧的学科，实践要求非常强，学习者只有通过不断的实践才能更加深刻理解和把握歌唱技巧。学习了解了气息、位置、共鸣的运用以后，最重要的是学会将这三个因素有效的整合在一起，调整并平衡好它们之间存在的关系，这些都要求学习者

14、有很好的学习能力 。第3节 学习者对概念和原理的含糊不清楚 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，

15、既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。2 由此可以看出美声唱法的概念是相当复杂的，而现如今随着社会的进步，科技水平飞速发展，手机电脑上的信息复杂多样，人们的心同时也变得不在纯洁，面对这种复杂的、有很大难度的概念是都不在静心学习，从而导致对美声唱法的理解不够深刻，从而走向误区。第4节 学习者过分追求声音或者是大音量不去考虑情感拜师学艺从来就不是一蹴而就的事情，师傅的好坏固然重要，但是作为一个学习者，自身

16、的原因才是决定事情结果的关键因素。歌唱是一门讲究技巧的学科，实践要求非常强，是要不断的学习然后将美声唱法的精髓表达出来，同时刚哥是要将歌曲的情感表达出来的。但是现在的美声学习者很多都不是很认真，或者是仅仅在长发上白白做着无用功，在真正需要演唱的时候就用大音量来想要弥补，但是没有感情的音乐就是披着音乐皮囊的空壳，没有一丝的内涵。现如今很多的学习者都在技巧方面大下苦工，但是他们忘了只有让人听了之后收到感情感染的音乐才是真正的好音乐。学习者只有通过不断的实践并且将音乐融入自然与生活，才能更加深刻理解和把握歌唱的真正内涵 赵淑云. 歌唱艺术与实践M. 浙江大学出版社 2005年7月第3次印刷。第三章

17、学习者在美声唱法学习中容易陷入的误区第一节 关于美声唱法气息训练中容易陷入的误区一、美声唱法的胸腹式联合呼吸法俗话说练声先练气，歌唱从吸气时就开始了。美声唱法中科学的呼吸方法也是被全世界声乐界广泛采用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，这种呼吸法的特点是吸气速度快、吸气数量大，胸腔伸缩性强，它不但拥有胸式呼吸的灵活方便，也有腹式呼吸的深沉持久，同时还能够使上下各腔体有机的联系起来。所以这种呼吸方法得到了声乐界以及播音主持界的认可。胸腹式联合呼吸法主要是利用胸腔、横膈肌、腹肌三者来联合控制气息，这种呼吸方式要求歌唱者的身体要放松，胸部能够自由舒展，口鼻吸气的同时，气息在上腹和后腰部位舒展的向外张开，张

18、开时两肋会有舒张感，这时候能够感觉到自己整个胸腔都扩大了，尤其吸气时一定要将气息吸的深才有足够的横膈膜支点和共鸣腔体，但是前提是吸气时气息一定是自然的像水一样流进腔体，而不是使劲吸进腔体或者人为的去强力压进去，又或者将腹部和胸部人为的鼓起来。二、如何正确理解歌唱中的“自然呼吸”通常我们说的自然呼吸，是最简单最舒适的呼吸方法，它是我们为了维持生命而进行的无意识的、本能的呼吸，并不需要我们用意识去控制，是每个人甚至动物从出生的那一刻起就会做的事情。而歌唱的呼吸需要我们有意识的去控制和把握，需要经过长期专业的训练以后将这种有意识变成无意识，变成“自然”，从而更好地表达作品。很多学习者在初学美声时，由

19、于对美声中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，不知不觉中就可能使用胸式呼吸法来控制呼吸，这种呼吸不能达到美声唱法的境界。美声唱法是用横膈膜来调节呼吸，也就是通常所称的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的优点是吸气多、换气快、气息大小和变化自如，因此美声唱 吴永贵.浅议音乐欣赏教学的几种方式.艺术教育，2008，10法最重视这一点。笔者更倾向于用横膈膜来调节呼吸的方法唱好美声。因为这种呼吸方式比腹式呼吸更优越，更易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。这样就能很好的将歌曲的内涵表达出来，让“自然呼吸”在美声唱法中实现，这样就能真正的理解美声唱法。三、对歌唱保持气息的错误理解导致

20、的气息僵持由于很多初学者起初不能理解歌唱中的“自然呼吸”和通常意义的“自然呼吸”，因此在训练中便很容易陷入误区，尤其在练习保持气息的过程时，容易将“保持”做成“僵持”，因为在我们正常自然的呼吸中只有呼与吸两步，我们从小到大习惯了按照身体的需要进行正常的呼吸交换，这种呼吸交换速度较快，没有太多停顿，而歌唱呼吸却告诉我们，要将吸进去的气保持在腔体内，要多少用多少，因此，很多人吸进去气以后不知道如何掌控它，为了保持住气息便不自觉的将腹部鼓起，身体绷直，喉咙闭上，生怕气跑出来，最后气无法流动，身体也会跟着紧张僵直起来，最终就会走入一条“不归路”。所以正确理解美声唱法中的保持气息非常重要，上文也提到了，

21、当一个学习者在学习的过程中出现一个错误的学习方法，并且还一直没有改正。那么等过了一整子，这就会影响他很长时间，甚至一辈子。所以这里也是相同，学习者在理解方面出现错误的话，那么很可能会走向一条“不归路”。四、如何训练对气息的掌控以下有无声训练与有声训练两种方法，。（1）无声训练，顾名思义，不结合发声，单纯的只练习气息。这一训练经常要求学生去感受自然呼吸，就好像我们站在公园里，呼吸夹杂着花香、青草香的新鲜空气，就好像突然受到惊吓因恐慌而不自觉的深呼吸。这两种感觉只是感受吸气的第一步，旨在让学生体会气息的深，但是这些都是在特定的环境下的一种本能反应，我们要做的是将这种本能记住，有意识地加以训练，以供

22、歌唱使用。闻花香练习的是慢速吸气，如何将气息缓慢且深的吸进去，而做惊恐状练习的是快速吸气，如何将气息又快又深的吸进去。掌握了吸气以后，重要的是要练习如何呼气，练习呼气，也就是练习如何掌控气息。深深地将气息吸到腰围处，想象离自己不远的地方有一根蜡烛，慢慢地小心翼翼地吹气，保持蜡烛不灭且抖动的频率基本不变，如此长此以往训练下去，一定可以逐渐的学会控制气息的。（2）有声训练是指结合发声进行的呼吸训练，需要我们进行科学的发声练习，可以对任何一个母音进行练习，如练习“u”：断唱练习：练习时，按照科学的发声方法将喉咙打开，自然、深入的将气息吸至腰部，缓慢平稳的唱出母音，在休止符处要从容自然的将声音收住，再

23、进行下一轮的再吸气、再发声的训练。谱例1：G1 445 0 50 50 50uuuu长音练习：同样按照第一条练习的方法,保持喉咙打开,气息自然且深,然后依次进行每一小节的练习,小节之间要连贯通畅,每一小节结束时都要保持自然平稳。谱例2G1 445 5 5 5 uuuu长音渐强与渐弱的练习:这一练习用来训练歌唱者如何用气息掌控声音强弱力度的变化。谱例3G1 345 5 5 5 uuuu以上三个谱例是关于如何更好地掌控气息的练习，在练习的过程中一定要一直保持吸气，呼气时将气息慢慢均匀的放出，这样才能保持住气息。气息的练习需要长时间的坚持和实践，将无声练习与有声练习相结合起来，加上不懈的努力，相信一

24、定可以对气息的运用收放自如。第二节 对美声唱法中声带闭合与喉咙打开的理解一、声带与喉咙以及它们之间的关系学习声乐的人都知道，我们要判断唱歌时发声的状态是不是准确，就要看唱歌时喉头所在的位置以及它是否稳定松开3。喉头处于正确的位置时表明喉咙是打开的，然而很多人却容易将喉咙打开和声带闭合混为一谈。这就需要我们首先准确的了解声带与喉咙以及他们之间的关系：“咽和喉组成喉咙，咽是口腔后部由肌肉和粘膜构成的管状体，喉位于咽的后下方，由软骨和声带组成，而声带一般位于突起的喉结内”。 “声带，是促使人体发出声音的一个重要器官，同时也是歌唱发声的振动体。在喉镜的作用下，用肉眼可以清楚的看到它位于喉腔中间。”4通

25、过这段话我们知道，喉结是位于呈管状的咽之内，而声带是位于喉结之内的（如图1），这样我们就不难理解，喉结是在管状咽内运动，而声带是在喉结内运动的，它们是包含与被包含的关系。 图1 声带位置 图2 声带结构图二、对声带闭合与喉咙打开二者之间容易陷入的理解误区（一）什么是声带闭合声音是由物体振动而产生的，人能够发出声音得益于声带的振动。声带(如图2)是由两片富有弹性呈水平方向对称的白色肉质纤维组成，它的边缘薄，向里越来越厚，声带闭合是指人在发出声音时激起两声带边缘振动而发出声波。当我们歌唱时有声音沙哑漏气现象时，说明声带闭合不是很好，发音体出了问题，此时一定要注意休息或者进行一些必要的检查治疗。（二

26、）什么是喉咙打开如果把喉咙比喻成房子的门，歌唱就是要让气息在喉咙自由出入，也就是说喉咙这扇门要能够随时开闭。要想声音和气息能够自由出入，咽喉这条通道就不能够被堵塞，只有口咽腔充分打开，才能够发出通畅的声音。（三）对声带闭合与喉咙打开二者容易陷入的理解误区声带是位于喉咙内部的，由于用肉眼看不到，因此很多初学者容易将声带与喉头混为一谈、视为同一发声器官。因此闭合与打开便成为一对矛盾体，当说到声带要闭合时，学生就很容易将喉头使劲往上挤，造成喉头越来越高，喉咙关闭，发声通道堵塞，发出的声音嘶哑、又尖又干；当强调将喉咙打开时，又纠结于要如何将闭合和打开同时兼顾。那么如何去避免这一误区的出现呢？对于喉咙来

27、说，我们可以根据喉头的上下移动来判断它是否打开，而声带要如何确定它是否闭合了呢？如何去避免对两者的理解误区？首先，我们要明确的知道声带与喉头并非同一发声器官，以上说过，声带是位于喉咙中的，与喉咙是包含与被包含的关系。如果将喉咙比成是一间房子的门的话，那么声带便是两扇门帘，将喉咙打开时气息自然流进来通过并冲击两扇声带而发出声音。因此避免陷入误区的最简单的方式就是不去考虑声带的问题，声带是看不到并且感觉不到的，我们只需要控制自己可以看到的可以感受到的东西喉头，只要将喉头的位置保持在合适的位置，喉咙保持打开，保持发声器官的畅通无阻，气息自然就会通过声门冲击声带，只要掌握了正确的科学发声方法，声带的闭

28、合自然就是健康的。三、喉头位置的训练导致的下压喉咙或撑大喉咙（一）喉头的正确位置学习声乐的人都知道，喉咙打开时喉结是下沉的状态，那么，喉结下沉是否就能说明喉咙就肯定是打开的呢？很多人的错误就出在这里，没有理解了喉结下沉的根本原理，为了使喉结位置低，便使劲用舌根压喉咙，把声音全部压在了喉咙里，导致舌根僵硬，下巴紧张，咬字也无法清楚；有一部分人在将喉结压下去以后为了保持住它，又使劲撑喉咙，弄得脸红脖子粗，出来的声音要么不传，要么全是喉音抖音。那么喉头的位置究竟应该在哪里？我们知道练习打开喉咙最常用的方法就是感受打哈欠的感觉，当我们打哈欠时可以明显的看到和触摸到喉结下降，然而，喉结在这个地方发出的声

29、音不容易释放出来，听着比较暗淡，没有弹性，显然，此时的喉结是处于一种下压的状态，声音是被困在喉头里的；然而当我们做吞咽动作时，这个时候的喉结上升，发出的声音听上去尖利刺耳。综上所述，也通过声乐家和医学家们不断地实践和研究发现，当我们张口吸气时，喉头处于颈部中间略靠下的位置，这个位置是歌唱发声时最合适的位置，在这个地方发出来的声音听上去最舒适放松，歌唱者唱起来也很轻松自如。（二）如何保持喉头位置的稳定通过以上所述我们知道要想将喉头的位置稳定住，就一定要保持一直吸气的状态，这样才能够保证发声通道的持续畅通，吸气的状态是正确发声方法最基本也是至关重要的一个环节。另外还可以通过不断练习母音“u”的发声

30、来训练喉头的稳定，因为唱“u”时，我们口腔呈小圆形，发出的声音自然竖立，这能够很好的稳定喉头的位置。第三节 对美声唱法面罩共鸣与鼻音的理解一、美声唱法中的面罩共鸣面罩共鸣是现代美声学派的主要特征，追求在中声区形成高位置的面部共鸣。所谓面罩就是想象在舞会中带上面具，用其罩住面上所有的腔体，包括前额、鼻梁等区域。面罩共鸣又可叫做头腔共鸣，有人说面罩共鸣是声音的灵魂，是歌唱者的一种感觉，正确的感觉是以喉咙完全打开为前提的，歌者在歌唱时发出松弛、宽厚、通畅、圆润、像银铃般悦耳的声音时，能够感受到鼻腔、面罩部分有一种轻微震动、近乎麻木的感觉。演唱者可以轻松的将声音送进最后一排观众的耳朵里。二、对面罩共鸣

31、的错误理解与练习导致的鼻音的出现面罩共鸣也就是头腔共鸣，是让声音顺着鼻咽腔通道进入面罩，但是这一练习一定是建立在喉头打开松弛获得深的呼吸支持的基础上，否则声音是无法进入到面罩里的。因此很多学习者在没有理解和掌握打开喉咙时便盲目的寻找面罩共鸣，这时没有气息的支撑，软腭大都无力塌下，鼻咽腔通道没有打开，音波失掉了口腔硬腭共鸣与鼻腔上部各窦的共鸣，而直接流到鼻腔的中下部去，便出现了“鼻音”。“鼻音”之所以会误导学习者，是因为“鼻音”在外人听来是闷暗而没有生气的，但是对于歌唱者本人来说听到的声音却是靠前、响亮的 康晓蕴.音乐教育中审美教育的探析J.安徽文学：下半月， 2009.。三、如何获得面罩共鸣，

32、避免“鼻音”的出现获得面罩共鸣就是要在高、中、低三个声区形成高位置的面部共鸣，一般来说主要是追求在中声区形成高位置的面部共鸣。面罩共鸣要求喉、口、鼻三个咽部的腔体上下贯通，气息通畅。通常情况下，老师要求学生用“哼鸣”的方式来获得面罩共鸣，学生大都采用哼鸣的方式来获得声音的高位置。“哼鸣”的练习有三种方式，闭口哼鸣、开口哼鸣和带母音的哼鸣练习：（一） 闭口哼鸣的练习： 谱例4：上行音阶的练习C1 44 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 4 3 2 1 m谱例5：下行音阶的练习C1 44 5 4 3 2 1 5 4 3 2 1 2 3 4 5 4 3 2 1 m练习时喉咙一定要做到上下左右都

33、打开，这样声音才能够顺畅的送进鼻咽腔，身体要做到放松但不松垮，情绪要积极兴奋，但不抬气，鼻孔要兴奋张开，口腔内空间要大，上下嘴唇轻轻闭着，不可咬死，把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上，否则就哼不到面罩里去。需要注意的是上下行一定要在同一位置哼，尤其在低音时，一定不要让发声位置随着音的的降低而降低，而是要在低音时更加的想高音的位置，这样高低音才能保持位置一致。（二）开口哼鸣的练习开口哼鸣与闭口哼鸣可以使用同样的练习方法，开口哼鸣是判断哼鸣是否正确的一种方法。在闭口哼鸣的练习过程中将嘴巴张开哼“嗯”音，如果张口哼鸣与闭口哼鸣的音响效果相同，并且嘴巴可以自由活动而不影响发声时说明哼鸣的方式基本正

34、确。（三） 带母音的哼鸣练习谱例6：C1 445 5 5 5 5 4 3 2 1 ma me m eng 练习这条谱例时同样要将身体打开，保持正确的发声状态，在每一句哼鸣之后将母音顺着哼鸣的位置唱出，一定要保持在哼鸣的位置上唱母音，否则练习就失去了意义，可以使用“ a e i o u ”任意一个母音进行变换练习 赵梅伯. 歌唱的艺术M. 上海音乐出版社 1998年5月第二次印刷。 第四章 树立正确的学习观念，避免走弯路声乐的学习是要凭自己感受，看不见摸不着的，每个学习美声唱法的学习者在学习的道路上都会或多或少的遇到困难，从而很多人都会误入歧途，但是这也会发生让很多人感到害怕的事情，那就是养成错

35、误的唱法，美声中的错误一旦形成，想要改正是难上加难，有的根深蒂固的问题就算表面改了，实质也是难以根除的，想要尽量避免问题的出现，就需在学习美声的初期就树立有关于美声唱法科学的正确的学习观念和意识。第一节 树立良好声音概念，了解科学演唱方法在学习美声唱法的初期就要树立起良好的声音概念，从理论上系统了解身体的构造、机能和发声原理等。从笔者自身的学习经历以及对身边人的调查访问，发现大部分的人在学习声乐的初始，老师并不会给其讲解关于声乐的理论知识，也不会告诉学生什么样的声音是好的，而是直接进行发声训练，造成学生在学习一段时间后仍然对正确的声音和方法模棱两可。初期教师有必要引导学生树立正确的声音概念，了

36、解歌唱理论知识，让学生知道什么样的声音是好的，歌唱的发声原理是什么样的。第二节 建立良好的发声感觉歌唱技法的核心因素是建立良好的“发声感觉”，歌唱中的发声感觉分为内部感觉和外部感觉，外部感觉是指听觉，也就是耳朵直接听到的声音，内部感觉是指身体各部位的位置和运动状况的感觉，是构成声乐技术的主要因素。也就是想要学好声要学会辨别耳朵所听到的声音和真实声音之间的关系。声乐技术是一种受意识支配的生理操作，初学声乐的人没有足够的意识和能力去敏感的察觉身体内部器官的发声状态，更不可能灵活的去操控器官的运动，只能凭借耳朵去听自己的声音，殊不知耳朵听到的声音与实际的声音相差甚远甚至完全相反。建立良好的发声感觉经

37、验的积累非常重要。很多训练有素的优秀歌唱家们，他们在长期的技术训练过程中，积累了丰富的经验，可以灵活任意调配自己身体内部的发声器官，对于发声器官肌肉的用力轻重程度、动作的准确度、相互协调性都有很明确的规划和认识，对于内部感觉与外部感觉之间的对照也能有较为客观正确的自我感受。因此要想学好声乐，建立良好的发声感觉是至关重要的。第三节 慎选老师，一步到位俗话说，万事开头难，学习声乐的第一步也是最难的一步就是如何选择一位好的老师，师父领进门修行在个人，关键就是师傅引进一扇正确的门，然后顺着这道门一直通往正确的方向，避免从头再来。好老师除了自己唱的好，掌握了最科学的演唱方法外，还要会教，用最通俗易懂的语

38、言将这门复杂的学科传授给学生，避免学生在理解上产生误区甚至走向完全相反的方向。并不是名气大的老师就一定是个每一个人，因材施教这个成语古而有之，只有适合自己的才是最好的。有的老师虽然名气很大，带出了很多优秀的学生，但是如果他的教学方法并不是适合你，很显然，你很可能就成为了那一堆金子中不会发光的石头。如果在一段时间的学习以后感觉到唱歌特别吃力，那一定不能盲目的继续学下去，而要多与老师沟通交流，如果是老师方法上问题，就要考虑重新换老师。第四节 理性模仿，取其精华很多人都对模仿持有偏见，其实模仿是与生俱来的能力。只要知道如何合理的模仿，就会产生意想不到的效果。模仿并非是一件坏事，但一定要学会理性的模仿，在模仿过以后要善于发现其本质，然后变成自己的东西。如果想要在声乐的道路上有一定的发展，模仿还需一个重要的条件就是，一定要有选择的模仿，了解模仿者的情况，了解其嗓音条件是否与自己相似，了解被模仿者是否是经过专业科学的训练，研究被模仿者每一个动作或表情其用意，了解不同的被模仿者之间的差异，等等，然后从中做出对比，将适合自己的一部分提炼和升华，最终真正掌握它。模仿只是一种