论先锋性动画短片的实验与传播

1、论先锋性动画短片的实验与传播 您正在浏览的美术论文是论先锋性动画短片的实验与传播| 内容摘要 | 可以说没有实验动画短片，就没有商业片的辉煌。默默无闻的先锋性动画短片，给了商业动画许多启示，无形中为商业动画和动画产业化发展培养了大批人才，保护了新兴力量和新的创作手段，使它们能够各自发挥所长。关键词先锋性/实验动画/政府支持/传播方式1父与女 米沙埃勒丢道克德威克2街道 卡罗林利夫一、实验动画的辉煌时代|从动画发展的历史来看，这一新生的艺术门类是在不断的实验、探索中发展起来的。1895年12月28日，火车进站第一次在巴黎放映，电影从此诞生。其实，早在1829年，比利时科学家约瑟夫普拉托就发现了“

2、视觉滞留”现象，并于1832年制作了“诡盘”，上面绘有连续的稍有变化的单幅画面，当诡盘转动时，就可以看到一个动起来的物体。从这一时刻起，各种流派的画家、摄影师以及电影器材的发明者，就开始了关于电影和动画的实验。实验动画的起源与电影的起源几乎是同步的，在相互借鉴与取舍之中共同发展，除了“诡盘”，17世纪末科学家约纳斯桑发明的把许多玻璃画片放在旋转盘上旋转的“幻盘”，也是最早的动画形态，其中分解动作的方式，到现在依然是动画运动的主要规律。从1906年法国人埃米尔科尔的幻影集开始，实验动画不仅开始追求动作的变化和动起来的乐趣，进而开始研究艺术化的表达形式。即根据人物、动物各自的运动规律，画出真实、流

3、畅和连续的运动，从而使观众完成由生理感触到心理认知的过程。1实验动画的前期主要是运用逐格拍摄法进行实验，并在逐格拍摄中加入大量的特技，使短片产生魔术般的奇幻效果，如美国维太格拉夫闹鬼的旅馆、奇妙的自来水笔和名气较大的一张滑稽面孔的幽默状态等。这些带有特技的动画片较之实拍电影的长处在于既可以表现理想中的现实，又可以把一切不可能实现的想象用动画的方式来圆梦。前期的实验动画师是在没有赛璐片的条件下逐张完成作品的，像麦凯的代表作幽默片恐龙葛蒂共画了5000张，画中所有的背景都要重复画，工作量之大令人惊叹!而之后越来越多的动画实验师却发现，除了动作与特技，动画本身似乎和绘画的亲缘性更多些。基于它的不确定

4、性、不断更新的技术和各种各样的材料，动画并没有一个确切的概念或范围。与架上绘画不同的是，它是一门时间的艺术，有视觉和认知的连贯性。除此之外，动画与绘画的表达是如此相像，例如克罗地亚导演波里维多尼柯维奇将自己描述为“一名漫画家、插图画家、连环漫画设计师、图形设计师和动画电影人”2。而早在1925年，立体派画家费尔南莱谢尔就拍摄了经典之作机械变化的舞蹈来展示日常生活物体的富有音乐韵律的运动。涉猎了各种艺术门类之后的艺术家，对形式的追求变得更为迫切，于是对艺术形式的实验成为至今为止各国动画艺术家不断探究的课题。“直接电影”是既不用纸也不用拍摄就能制作的动画，它的发明者新西兰人列恩利尔用直接在胶片上绘

5、画的方法创造出“纯手绘的电影”，通过在长长的胶片上着色、刻划、刮擦，使各种图形和色彩在流动中“款款信步”或“舞步婆娑”。而晚于列恩利尔半个世纪出生的英国人亚历山大拉福则用三维制作了与利尔形式相近的单一代码(2000年)，将平面的原理及三维美感运用到伴有优美音乐的三维世界中。美国的迪伦肯德勒的作品也是表达音乐与几何体及抽象图形的探索，从而创造一个抽象的心理环境，他的作品有两平方米(2000年)和第三插植(1999年)。进行类似这种抽象形式实验的动画师还有匈牙利的朱力斯安格卡、美国的奥斯卡费玫格，加拿大的诺曼麦克拉伦等。这种抽象形式的实验动画就像诗一般，时而柔美流畅，时而高亢激昂，带给每个观者的都

6、是不同的感受。可以说除了方法和手段之外，诗是动画的灵魂。对材料的实验也可以归于形式之列，材料诞生与发展同艺术有着紧密的关系，而利用材料则是动画家主观能动性的表现，其中加拿大的卡罗林利夫是实验的先驱。她在1969至1990年的20多年间，致力于实验动画的研究，尝试了多种绘画材料来制作动画，有油画、软彩玻璃、胶片彩绘，甚至沙子。她的流沙动画聪明的笨蛋和变态的萨姆斯先生为她赢得了21个国际奖项。二、技术的热潮|与20世纪中期相比，现在的实验动画似乎进入了混沌的状态，除了表现情感的父与女和以版画及色调为变化的动画片之外，就是强调技术实验的。各种新的技术、特效、手段被放大化了，引起了多数艺术家的关注。现

7、在，许多电影大师都已被特效同化，贾樟柯的电影中还出现了FLASH动画片段，一切看似打破规则的新现象都与技术有关。技术的发展太强大了，适应新技术、运用新技术占用了动画家及未来动画家大量宝贵的时间，以至于实验的热潮变成了技术的热潮。于是发自内心的东西少了，为实验而放弃利益去潜心把玩艺术的人少了。可以说没有实验的动画短片，就没有商业片的辉煌。默默无闻的先锋性动画短片给了商业动画多少启示? 它无形中为商业动画和动画产业化的发展培养了大量的人才，保护了大量的新兴力量和新的创作手段，使它们能够发挥各自所长。三、政府之于动画产业|加拿大国家电影局(NFB)有一套极为完善的制作管理体系，其动画部门以制作15秒

8、至15分钟的短片为主要发展方向。申请加拿大电影局资金支持的程序是十分严格的，一般要提供剧本、分镜头演示版甚至是样片，经过审查和放映演示版后，个别的优秀短片会得到支持。有幸得到支持的动画导演会在13年的创作期间内得到生活资金、创作资金和技术助手等多方面的支持。由于有固定的国家资金和宽松的创作环境，艺术家的创作得到了保障，所以，加拿大国家电影局的纪录片和动画片一直独领风骚，在金钱至上的商业经济体系中保持着难得的艺术品位。截至1996年，加拿大国家电影局已经获得了3000多个国际奖项和10座奥斯卡奖(其中1989年获得的最高成就奖，就是为了表彰加拿大国家电影局50年来在电影艺术及技术上的不断开拓而颁

9、发的)3。我国近几年来对动画产业的扶持力度也在不断加大，财政部表示将于未来五年投入30亿元来作为扶持动漫产业发展的专项资金，用于支持优秀动漫原创产品的创作生产、民族民间动漫素材库建设，以及建立动漫公共技术服务体系等动漫产业链发展的关键环节。各个地方省市也相继成立了国家级动画产业基地。但是对实验动画的发展还没有足够的支持，无论创作还是传播都处在困难和盲目的阶段。四、不靠扶持靠传播|在近年来的DV热潮中，实验动画似乎除了各种各样的奖项和国际动画节之外再没有其它阵地，而在前辈们的各种材料和技法的实验后，也没有太多的新意可做，一切只剩下“短”，只有短片与长片的区别，这似乎让动画实验者和动画家们万分难堪

10、，加上没有资金来源和时间与精力的大量消耗，有分量的实验动画日渐减少和萎缩，而这是极不正常的现象。要改变这种现象，发展动画产业，必须形成有效的政府扶持机制和市场调节机制，多方面地保护与发展实验动画。笔者在此提出以下传播方式以为抛砖引玉，希望大家集思广益，及早建立完善的传播体系，使先锋性动画短片不再是个人的独白。1. 企业冠名的主题活动 ：宣传企业文化，在提高企业知名度和美誉度的同时举办命题性的动画短片或公益片创作，从而积累大量的创作方法和独特创意。2. 高校网络院线及互动组织 ：在高校网络院线的免费资源中设立实验动画或DV短片的版块，并由相关的组织进行年度评选和巡演，提高学生兴趣并促进优秀短片的

11、传播。3. 强势媒体的时间段或专题节目支持 ：媒体的支持是最直接的方法，关键是范围太小，可以作为实验动画时段，每期点评一部短片，或在互联网上做论坛进行评论。4. 动画公司的实验片投资 ：以提高公司知名度和艺术水准为目的的投资。5. 纸质媒体的互动平台提供理论保证：1901年爱德华迈布里奇出版的运动中的人物形象直到现在仍是动画制作的参考书，而我国惟一的实验动画杂志触动现在却早已停刊。6. 发行音像制品：实验动画大范围的销售不易实现，但可以作为教材资料，内容可以包括制作过程和成片等。7. 发展社会收藏机构：大卫柯蒂斯运营的英国艺术长影视研究和收藏机构以新的圣马丁艺术设计大学为中心，主要是对实验电影进行收藏与存档。我国在这方面则是空白。结语|其实在任何行业，实验和小范围的创作研究都是本行业必须经历的重要环节，只有研究和实验才能促使行业的快速发展。在动画行业里，实验是高于生产的审美升华，是先