戏曲鉴赏中国戏曲程式化表演漫谈

1、中国戏曲程式化表演漫谈所谓程式化，是指艺术家将人们生活中的动作经过艺术加工，变为舞蹈，使之节奏化、套路化，并把生活中的自然形态按照艺术美的原则予以提炼和概括，使之成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式。程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。戏曲表现手段的四个组成部分唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。程式来源于生活，以生活为创作依据，但又不是一成不变地照搬生活，而是从生活实际出发，将生活中的各种动作进行认真地剖析，选出最为关键的动作，然后进行艺术装饰，采用模拟的手法提炼加工，以此来强调动作的关键性。戏曲程式的特征是模拟化、艺术化，重“虚”多于重“实”，充分利用虚实、

2、隐显的特殊效果，以“虚”衬“实”，以“隐”见“显”，以求虚实相生之妙，使程式动作比生活中的原样更加鲜明、更加清楚、更加具体。它含有明丽的技术性，有充分的假定性和夸张性。戏曲程式对生活本体的吸取十分广泛。它不限于对人的摹仿和体验，它还从古曲舞蹈、民间艺术，武艺拳术、曲艺杂技中获得灵感，摹拟其形，摄取其神，作为自己的表演内容，概括在程式之中。因此，戏曲程式虽然较之其它艺术形式有强烈的表现色彩，但它源于生活的特质是不言而喻的。也正是这个特质使得传统戏曲至今仍然有着鲜活的生命力。戏曲程式的另一特质是虚拟表演，戏曲的虚拟表演有自己特有的逻辑。无论是上山、涉水、跑马、行船都只按舞台逻辑来表演。拾玉镯中玉娇

3、在简单的舞台上进进出出，只是几个简单的动作便把整个故事表达得十分清楚。文昭关中伍子胥情急之下，一夜间白了头发，这是戏曲虚拟表演的境界所在。戏曲的虚拟，在无关紧要处轻描淡写，一带而过，到了紧要关头便反复渲染，不遗余力。戏曲的程式还体现在舞台上对善恶美丑的不同态度。如果歌颂、赞美一个人，总是把所有美好的东西集中在他身上，关公庄严威武、包公刚正不阿、孔明飘逸镇定。戏曲表演程式套路非常丰富，可谓无所不包，主要有以下几种：一、自报家门戏曲中主要人物自我介绍的一种方法。它由引子、定场诗、坐场白组成。所谓自报家门，其实就是角色向观众直接进行自我介绍，既用自己的口吻进行叙述，又客观地交待角色的情况，以便观众了

4、解人物的命运和剧情的发展。如传统名剧徐策观阵的徐策，念罢“引”、“诗”后讲：“老夫徐策。十七年前，薛刚酒醉薛蛟哇薛蛟，儿在何方啊！”二、跑龙套“龙喜”属戏曲角色中的杂行，扮演剧中士兵、夫役、宫女等随从人员，回穿特殊形式的龙套衣而得名。在戏曲表演中，所谓几个人可以虚拟千军万马，这一点主要体现在“龙套”身上。龙套是以整体出现，一般以四人为一堂，在舞台上用一堂或两堂龙套，表示人员众多，起烘托声势的作用。在官吏审案的大堂上，有时龙会还须大声喝喊，以示堂威。三、起霸戏曲表演的一套程式动作。相传因首先用于明代传奇千余记·起霸一折而得名。它是表现古代将士出征上阵前，整盔束甲的情境。起霸集中了基本功

5、中很多动作和技巧，组合成连续的舞蹈，充分展示武将的威风气概，烘托渲染战斗气氛。四、趟马戏曲表演的程式动作。主要由圆场、转身、挥鞭、勒马、打马、高低亮相等动作组合。女角色有时还增加鹞子翻身、卧鱼、掏翎子等动作。五、走边戏曲中表现身怀武艺的人物轻装潜行的表演程式。常用于侦察、巡查、夜行、暗袭或赶路等特定情境。它的表现形态是一种成套的、连继性的舞蹈动作。六、档子武打表演程式。用以表现战斗场面和渲染战斗气氛。凡交战双方的人数在三人以上，或彼此人数相当，在舞台上表现对打场面的称为档子。或持兵刃交战，或徒手格斗。七、对子戏曲武打程式。二人对打的套子都称“对子”，包括徒手和各种兵器对打。往往是用两种不同的武

6、器开打。八、耍下场戏曲表演程式，属把子功。表现战斗中胜利者的得意情绪。武戏开打后，胜利一方的主将在台上舞耍手中兵器，以显示人物的飒爽英姿、威武雄壮。九、抬轿戏曲表演身段程式。一般为二人抬或四人抬。坐轿人居中，抬轿人分列前后。十、跑圆场表演动作程式。演员在舞台上所走的路线于圆圆形，周而复始，称为圆场。圆场的速度多为由慢到快，因此又称为跑圆场。在戏曲舞台上，其实什么固定的环境都不存在。同样是“一桌二椅”，在不同的戏里、不同的环境中，都起着不同的作用。如在传统戏龙凤呈祥中，刘备和赵云坐在桌子上，此时的“一桌二椅”就变成了驰往东吴相亲的船；在挑滑车中，高宠坐在桌子上，“一桌二椅”就变成了山顶。所有这一

7、切只有经过演员的程式动作和“唱、念”的表演，观众才能看到具体形象的存在。演员在舞台上有力地刻画了人物的心理活动，在塑造人物形象的同时也精确、生动地描绘出了不同的环境。中国的戏曲前辈艺术家们早已创造了以鞭代马、以桨代舟，三尺之地海阔天空。用程式表演交待时间、空间，正是塑造人物形象的方法和手段。唯有如此，演员才能把最本质、最主要、最鲜明的东西展现给观众，再由观众以自己的生活实践加以补充、感受、证实，进而对演员的程式表演所提供的空间、时间、环境加以确认。戏曲表演程式不是戏曲的局部现象，而是戏曲艺术形式总体构成的特征。戏曲是名副其实的程式化艺术。在戏曲舞台上，我们经常看到：剧中人物忽而上天，忽而下地，

8、忽而在相府花园，忽而又在荒山野岭，来去自如，变幻莫测。那么戏曲舞台又是如何解决这一急速变化的生活环境呢？简单地说，就是通过演员程式化的动作和语言。如在大型神话剧牛郎织女中，牛郎和织女，一个是天上神仙，一个是地下凡人，织女在舞台上用几个“转身”的程式技巧，加上烟雾的陪衬，就上了天，给人以腾云驾雾、来去自如、瞬息万变之感。再如演出金沙滩天门阵中武打戏时，演员在舞台上只用几个“圆场”、“跟头”，就可淋漓尽致地表现双方从山上打到山下，从山下打到山上的激烈战斗情景。这种逼真而典型的程式表演，不仅让观众看清了演员在双方格斗中的一切动作，还清晰地展现了剧中人物的内心活动。其实，舞台上并没有天上地下、黑夜白天之分，更没有楼梯和门墙，但通过程式化的动作，却能使观众相信这些客观的存在，这正是戏曲意象表演程式的魅力所在。中国戏曲最主要的表演特点一是虚拟动作。这种动作不仅表现角色的思想情感，还表现角色所处的环境，没有这种动作的虚拟，假想的舞台空间和时间，就失去具体的内容。二是唱、念、做、打。而这两点正是程式化的主要因素。程式是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度的技术概括。中国戏曲舞台那样无限 自由的表现形式，是靠严格的程式将其规定好的。正是因为表演程式的准确、严谨