专题 编剧枕边书

1、https:/专题专题 编剧枕边书编剧枕边书人类的学习技能，归根到底就是从学习到模仿到原创的过程。很多同学想偷工减料跳过“学习”这一步直接进入“原创”，固然也无不可，但这意味着你要走很多弯路，付出更多的努力和汗水，甚至还学不到故事最精髓的部分看看迪士尼，几乎是世界上最顶级的动画工厂，每部电影都有几千万人掏钱购票观赏，即使是这样牛掰的人物，照样要恭恭敬敬地学习过去顶级的作品 莎士比亚的经典。为什么？因为他是几乎所有戏剧结构的集大成者。戏剧结构不是你想发明就能发明出来的，这是千百万年来，所有讲故事听故事的人流传、演变、淘汰、浓缩留下来的精华。就连莎士比亚也不是它们的发明者，不过是把它们用最美妙最精

2、炼最动人的形式表现出来而已。这类戏剧结构的宝库还有：神话、民间故事、传说近一点的话，可以找找千万级畅销的作品来研究，比如金庸、琼瑶。研究什么？研究它里面的人物是怎么设计的，矛盾冲突点在哪里？人物的关系是怎么通过矛盾冲突发展的？最后矛盾是怎么解决的？主角碰到了哪些困难？他是怎么选择的？这种选择表现了他怎样的性格？这些疑问不可能凭空想出来，它需要我们沉潜下来去学习。如今怀揣编剧理想的年轻人有若过江之鲫，于是市面上的编剧教程也便多如牛毛，鱼龙混珠。小编精选了一些既经典又实用的编剧教科书，它们有些重原理，有些重技巧；有些适合菜鸟，有些适合从业者；有些教你写之前应该如何做功课，有些教你写完之后如何卖剧本

3、不管你是那一款，总有一本适合你。故事出版社： 天津人民出版社副标题： 材质、结构、风格和银幕剧作的原理原作名： Story译者： 周铁东经典指数：实用指数：推荐指数：推荐理由：https:/本书适合每一位即将从事或已经从事编剧的人来阅读。它是编剧艺术的鼻祖，是经典中的经典。作为好莱坞编剧的圣经，故事当之无愧是编剧们的枕边第一书。它的经典无须赘言，在领域内近 20 年来无人出其右；其次是作者对人性的深刻洞察令人折服；而最重要的是，今时今日，“故事”已经超越语言、种族、宗教、文化和国别界限，成为一种必需品，渗透至每个人的生活。你是否如我，忙碌奔波一整天，最盼望的是夜深人静躺在床上追剧的那一小时？又

4、是否，你曾经把故事当作敲门石，寻求友情的归属和爱情的碰撞？故事在我们消沉时给予欢愉，在我们疲惫时给予安慰，在我们沮丧时给予力量。因此，我们离不开故事，对它的需求空前旺盛，如膨胀的黑洞。正如作者麦基所说：“故事的艺术已经成为人类灵感的首要来源，因为它不断寻求整治人生混乱的方法，洞察人生的真谛。我们对故事的欲望反映了人类对捕捉生活模式的深层需求，这不仅仅是一种纯粹的知识实践，而且是一种非常个人化和情感化的体验。”故事是以“故事的原理”为核心展开叙述，结合大量生动的电影案例，分析了如何通过“结构、设计、危机、人物”等要素和方法，化腐朽为神奇，创造出满足、并且超越观众的期待的故事。而麦基在字里行间不经

5、意写下的精彩见地，如电闪如醍醐。比如他说：“讲故事是人类交流中最自然的一种形式。理解和创造故事的能力对在这个纷杂的世界成功地生存有无与伦比的重要意义。”这点对职场同样有效。他还说：“你创造的每一个故事都是在向观众说：我相信生活就是这样子的。每一个 瞬间都必须充盈着你富于激情的信念，不然我们就能嗅出其中的虚假。”沟通也是同样的道理。编剧点金术副标题： 剧本写作与修改指南原作名： Making a Good Script Great，3e译者： 曹怡平经典指数：实用指数：推荐指数：推荐理由：https:/本书特别适合那些没有经过专业视听训练和剧作教程的门外汉阅读，是编剧的启蒙书。这本看似专业性极强

6、的著作因其逻辑清晰简明，语言自然生动，举例也常常都是普通人耳熟能详的佳片 简言之，通俗易懂 其实是存在着多重的可读性。从整合创意到设置视点、创造场景、撰写对白、制造冲突，全书由浅入深，循序渐进，让读者产生亲历编剧课堂之感。同时，作者特别细心地点出新人编剧易犯的错误所在，并给出创作思路方面的建议。剧本出版社： 广西师大出版社副标题： 影视写作的艺术、技巧和商业运作译者： 杨劲桦丛书： 电影馆丛书经典指数：实用指数：推荐指数：推荐理由：这是一本极容易被忽略的好书，是混饭编剧升华到金牌编剧的必读书目。2008 年，沃尔特曾被吴天明导演邀请到西安讲课。可惜辐射甚少，绝大多数人不能参与，但现在有这本书可

7、以弥补这一遗憾。在剧本中，沃尔特为影视写作提供了许多堪称圭臬的忠告。他的第一条基本准则是这样的：所有的作家都憎恶写作。这道出了很多写作者的真实想法：写作有时候让人感到厌恶、恶心、无聊甚至是绝望。当然这是以写作为生的作家的感觉。但是沃尔特先生的第二条准则则让人充满优越感：写作是扮演上帝。这一点是每个作家都会体会到的。不管作家如何声称自己使用的不是上帝视角去写作而是用第一人称写作，其实到最后，作家所扮演的都是全能全知的上帝。离题不远，沃尔特先生也声称“为电影写作从头到尾就是一种奇妙而愚蠢的行为”。这样充满悖论式的定性，让你一定会喜欢读下去。除了忠告 ，该书还有许多值得贴在书房时刻醒脑的金句：电影只

8、能是听觉和视觉的，心理描写需极力避免；只描述必要的信息，不要折磨观众；精炼的https:/写作为观众提供更丰富的空间；避免过于直线化的叙事；使用暗示而不是明示的手法；剧本一般最多 100 分钟左右；剧本的对白应该是值得听的，可以是光彩夺目、火花四溅，让我们笑，让我们哭，把我们吓得半死甚至使我们反感和憎恶，但是，绝对不应该使我们厌烦。除了技巧之外，我认为他说的最重要的一句话就是：“说到写作技巧，其实天下文章只有一个技巧：一直一直写，并且形成习惯。你的想法再多，不写下来也仅仅是一个想法。而如果遇到写作障碍，那其实是一种正常的写作状态。如果你幻想能有个清幽的环境写作，其实没有打扰的写作环境是职业作家

9、的噩梦。”编剧心理学副标题： 在剧本中建构冲突原作名： Psychology for Screenwriters ： Building Conflict in Your Script译者： 井迎兆经典指数：实用指数：推荐指数：推荐理由：这是一本适合职业编剧阅读的书，从心理学的角度教你如何塑造人物。它和其他编剧书不同，不再拘泥于人物塑造、故事解构等方面，而是从心理学入手，去深入剖析笔下的人物。应用弗洛伊德精神功能冲突原理构建剧情，强化人物深度。以荣格原型理论塑造电影角色，满足观众潜意识需求。完整呈现“英雄旅程”结构模式，创作真实可信的故事情节。心理学脱胎于哲学，是一门以小见大、返璞归真的概括型学

10、科。经典心理学导论都以这样一句话描述心理学研究的目的：心理学以描述、解释、预测及控制人类的心理和行为作为目标。编剧心理学将银幕剧作法和心理学研究相结合，把心理学作为切入点，描述、解释、预测及控制剧中人物的心理和行为，借以提高编剧建构情节内冲突的能力。这种由作者构建得由内而外的剧作法对陷入外部结构泥淖的编剧正可谓是急人之困。https:/编剧的艺术原作名： THE ART OF DRAMATIC WRITING译者： 高远丛书： 后浪电影学院经典指数：实用指数：推荐指数：推荐理由：本书适合那些喜欢剧本攻略和剧作实用技巧的职业编剧来读。“我非科班出身，亦未拜过师门，自认埃格里先生这本编剧的艺术门下

11、弟子。1987 年，此书在国内初版，读之如若灯塔指明，醍醐灌顶，开卷有益，掩书解惑，是我书桌案头上必备的武功宝典。”这是编剧芦苇为此书写下的推荐语。编剧的艺术有着非常清晰而完整的解构，按照戏剧的基本要素，分为“前提”、“人物”、“冲突”与“总论”四大章节。在前三章中，作者详细揭示了构建戏剧的必经步骤：先确定前提主题，再依据前提设定主使人物和对立人物，接下来设置一系列冲突，使之成为一部完整的剧作。“一个人物，就是他生理特征和环境施加于他的影响总和。恰像花朵在生长，在朝阳、夕阳或是正午的骄阳之下，结果大为不同一样。”“一个薄弱的人物无法承担延伸剧中冲突的重担。如果他不足以支撑整部戏剧，我们便被迫放

12、弃让他成为主人公。没有竞争便没有比赛，没有冲突便没有戏剧，没有对位便没有和声。”“无论你的前提是什么，也无论你的人物天性如何，戏里的第一句话就得开启冲突，开启通向对前提的证明的必然旅程。”区别于前面提到的三本书，编剧的艺术所选剧本多为经典名作，如玩偶之家伪君子推销员之死等。不同于课本上动辄上纲上线的“专业”解读，作者从创作的角度，巨细无遗地分析了这些作品构思上的精深巧妙、深思熟虑之处，不仅适于有志创作的读者模仿，其他读者也可获得一个崭新的https:/欣赏角度。倘若在拥有一些模糊的构思之后再学习本书中介绍的技巧，定有助于剧本成形。读了这本书不仅对戏剧家产生强烈的敬佩之情，也能了解成为戏剧家之艰辛。正如埃格里说：“剧作家应当学习经济学、心理学、哲学、社会学我们时常吃惊于人们总是很想当然地决定成为作家或者编剧。要当一名鞋匠，至少要做三年学徒，木匠和其他手艺也是一样。那么凭什么剧作家 世上最困难的职业就可以不经认真研习，一夜之间就学成呢？”掌握编剧这门以浅显蕴含艰深的手艺绝非一日之功，需经多年锤炼方有可能铸就，埃格里为有志的年轻写手点亮了一盏明灯。电影剧本写作基础原作名： Screenplay：The Foundations of Screenwriting译者： 钟大丰 / 鲍玉珩丛书： 后浪电影学院经典指