古典油画技法中质感的研究

1、 古典油画技法中质感的研究 摘要： 当传统被忽视被淡忘的背景下,目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。在当下的美术学院油画教学中，系统的教授学生古典油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。通过对古典油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使更多人懂得去欣赏古典油画，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。关键词：古典写实油画油画材料 技法前言 古典油画技法的是油画中必不可少的一部分，从远古时代就已经开始技法的探索，在不断

2、的寻找技法的变化与更进一步的完善。艺术的发展与社会的发展也有很多相似之处，不论在形式与审美，技法与材料，都是在不断进步与发展。直到欧洲文艺复兴时期人文主义的兴起，古典油画技法开始了全新的研究，乔托的到来为后来画家技法奠定了基础，早期佛罗伦萨画派的丹配拉技法，威尼斯画派与鲁本斯的绘画技法，每一个时代的过程都是对技法的进一步探索。油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而他们最终又都融汇于文艺复兴的伟大古典艺术当中。当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下， 在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现

3、了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言。其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象。但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象。在当下的美术学院油画教学中，我认为

4、系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。首先，在教学中应使学生明白古典油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美，是我们在作品中一直要追求的。其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌

5、握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。以下本文就从古典油画技法中质感的研究,古典油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。 目录一 绪论 1-1研究背景 1-2研究的目的与意义 1-3研究的内容二 关于国外古典油画技法中质感的分析 2.1 西方油画古典技法的起源与发展 1） 西方油画技法的起源 壁画 湿壁画 2）西方油画技法的发展 丹陪拉技法 从丹陪拉到油画 古典油画技法的发展 三 关于国内油画技法中质感的分析3.1 国内油画技法的引入与发展1） 国内技法的引入2）国内技法的发展 外出留学 请进外教 对当前国内学习的运用3.2 国内画家技法中质感的分析 毛焰

6、 冷军 四 研究技法后对古典油画技法的分析 质感分析对比 肤色 布 金器 五 学习古典油画技法中质感后的问题与思考六 结语 1绪论 1.1 研究的背景 油画在中国大约有了400多年的历史。绘画语言中的三个基本要素：造型，色彩，技法，相比中国传统的文化艺术来说对西方油画的研究根本是远远不够的，但古典油画的色彩与造型方面等方面中的内容还有很多不足。西方油画从13世纪开始经过了漫长的发展， 从而产生了各种各样的流派留下许多巨作，由于世界发生了翻天覆地变化，工业革命的进步，现代高科技和工业快速发展，使画家的审美风格发生了转变，越来越多的人都容易接受这种视觉中的技法微小的变化。油画逐渐地传入中国后，带来

7、了西方的古典绘画技法，也出现了新“材技法”改变了国内单一绘画的现状，新中国成立以后，有一大批的绘画大师去国外进行学习技法，徐悲鸿，李叔同等前辈们不但学会了西方的绘画原理，也对国外的教育体系有一个很深的了解，对国内起了不可缺少的作用。改革开放后国内油画变化与创新提供非常舒适的环境。油画在大学教育中成为重要的一门学科，对油画教育也越来越重视，经常会邀请著名的西方画家来国内进行教学，或带来一些国内没有的一些书籍，也极大提高了国内对西方技法的一些新的知识。通过国内各个地方的画家对研究技法的作品状况，技法越来越受到了重视。1.2研究目的与意义 油画这一门艺术从欧洲进入中国已有一百多年时间了，油画作为中国

8、独立的一门学科，在之前一直有许多前辈为此的发展而努力，目的是让中国的油画能够走向世界。在之前中国油画影响最深的是直接画法，因此国内画家才创作了许多的优秀作品，对中国的油画起了相当大作用，但当时中国只有这一种简单的创作方法，国内对西方古典油画技法还不是很全面，这使中国油画发展的道路上可能会产生的困难，这将阻碍了国内油画的前进方向。纵观欧洲油画历史出现了许多世界级的大师与画作，由于中国对欧洲绘画接触相对晚一些，致使中国对欧洲材料技法有一大部分东西都不是很清楚。1.3研究的内容 本篇主要分析的是古典技法起源、发展及自己在学习过程中的思考与问题。在国内外中对技法的分析中，分开对质感的这一问题进行研析，

9、这篇中对西方古典绘画家作品及国内油画家对西方古典油画技法进行了简单的研析。 2关于国外古典油画技法中质感的研究 西方油画技法的起源 在时间久远的远古时期，在绘画材料的挑选中种类很多的自然材料，像石头，木头或死去的象牙都成为他们创作的材料。这一幅壁画是远古时期大约15000前，人类最早绘画作品是阿尔塔米拉洞岩的壁画，他们远古时期人类为了生存，会进行狩猎活动，他们会把每一次活动会把动物血的象征性的在岩石上描绘这一次活动的场面。当人类的思想活动还没有开化之前，这种行为是为了在动物面前表现出人类的强大与勇猛。阿尔塔米拉洞岩壁画 湿壁画法基本从十三世纪意大利才开始，这个时候是欧洲壁画的兴盛时期，大量材料

10、和方法的搜索出现了许多的成就，壁画的发展得到很大的提高，也就慢慢出现了许多伟大的绘画作品。湿壁画是在湿石灰泥上作画的，湿壁画具有不容易掉落、不易裂开、色彩光亮的优点，具有画面的肌理效果、色彩更加丰富的特点。拉斐尔是文艺复兴时的伟大画家，也是“文艺复兴后三杰”中比较年轻的，他具有文艺复兴时艺术家使理想美所能达到的顶峰的人。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的湿壁画代表作品该拉忒亚是据古希腊神话传说画的，对湿壁画法的探索具有重要意义。<该拉忒亚 2.2西方油画技法的发展 说到古典油画技法大家第一点想到是丹陪拉技法，因此油画是从丹陪拉技法的方式上慢慢发展起来的。丹陪拉是一种最古老的技法

11、形式，是圣像画的一种主要手段，这种方法是在希腊时期兴起的是在中世纪时期兴盛起来的，一直到公元15世纪末才渐渐衰落的。2.1.1丹陪拉 丹培拉是英语 Tempera 的英文翻译，大概意义为“调和”“搅拌”，丹培拉比较特殊性为一种乳液，乳液大概是一种水多而不透明的乳形状的混合物，里面有油和水两种主要成分，画面的颜色经过多次重复罩然，会在画面中产生锦衣剔透的效果。从西方美术史去看，丹陪拉绘画这种技术在中世纪的时候获得了大范围的发展，文艺复兴的达芬奇，米开朗基罗，阿尔布雷希特 丢勒等绘画大师都使用这种方式画过圣像画。简单来说，制作丹陪拉底面上面，先得涂很薄一遍透明颜色的底层，需要大量的加水，才能够使底

12、板上面能够很快地吸取。这一层底色上面需要铺好几十次才能体现出画面中的效果，还要多次加点白能够使透明颜色一层一层透出，就能够产生特别的色彩效果。像波提切利这幅维纳斯的诞生的作品，就是纯粹使用了丹陪拉技法完成的画面，一直到文艺复兴时期，这一画种达到了前所未有的时期，让这种技术继续慢慢发展。维纳斯的诞生2.1.2从丹陪拉到油画 因为丹培拉技法干燥得时间太快了，作画步骤又有很多，很难使色彩混合达到非常细的写实风格样式，画家们就不断的找出适合自己的作画材料。当凡·爱克兄弟出现以后，他们找到了一种新的媒介剂油，这个油使丹陪拉技法过渡到油画的节奏，变得让混合技法更加完善。在油画刚形成时，颜料与技法

13、都不太熟练，作品与中世纪的绘画形式基本没区别。到了文艺复兴初期的时候，油性材料与技法体系才开始慢慢完成了，成为包含了技法、色彩和造型等独特一种绘画方式油画。 2.1.3古典油画技法的发展 古典油画技法基本是从文艺复兴到写实绘画中，技法中大概用了透明、间接、混合技法材料等来完成画面。像威尼斯画派、鲁本斯、伦勃朗等都属写实风格的人物，虽然在表达的思想观念上差异性是相距有点差距的，但从绘画的基本技法来看，这个传承了文艺复兴时期的传统技法材料。 大概到了16 世纪以后，媒介技法也不断发展与进步，渐渐成为欧洲的主要技法形式。对大师技法的研究而杨·凡艾克的阿尔诺芬尼夫妇像这幅画面中，用笔形式都很

14、细，就由于他能够把油调的很稀薄，然后把透明色行进好几次的铺色，这样才把画面画的更加细。通过这幅画中，能够看出画家过程中使用 的一些技法，画面中闪的光线变化十分能对画面中每个物体的质感的表现，不管是亮部还是暗部，前景还是背景，每个物体都被刻画的质地表现，每个细节都达到严谨的手法。整个画面很光滑，几乎看不到小的笔触，画面整个质感形式都表现的十分到位，不论从人物的肤色或是衣服的布褶质感都对画面产生重要的作用。画面中闪烁着重重叠叠的小光斑，好多次透明色的精细渲染而产生出画面感，凡艾克画面中的人物结构坚实，空间把握的氛围精准，色层处理丰富精美，产生出了十分光亮的效果。阿尔诺芬尼夫妇像提香在这技法方面中，

15、有很大贡献的是威尼斯画派，当中有好多画家继承与发扬了混合的绘画手法，他们是第一个开始用深色底子作画的也用了比较不透明的颜料进行作画，色彩对比十分明显。 而提香是一个人脱离了色彩，罩然技法和用笔直接塑造形体的程序，他是第一个将环境色用在了画面中，也是第一个用灰色的人。他的这幅画面中我们可以看出他的起稿不同，提香与以前画家不一样，他是用采用银灰色做底层，再用画面中利用补色的关系进行画面的对比。在画面中有很多地方是用直接画法进行作画的然后才用比较简单的透明画法和间接画法来大致修补一下。在画中色彩十分丰富，冷中有暖，暖中有冷，色彩感觉十分丰富，提香在威尼斯画派成为了大师的风范。忏悔者玛丽·玛

16、格丹勒鲁本斯 在佛兰德斯大师鲁本斯对油性技法做出非常举足轻重的作用。这一画派大概使用丹培拉为底色，以树脂光油来罩然画面，而且还继承了威尼斯画派有色的底子和对比强烈的色彩，开创一个重要的画派。鲁本斯是 17 世纪的一个重要人物，他的画作都是壮观的场面、强烈的节奏感、情感对比光亮的色彩，使画面产生华美而有生机，在他笔下的人物都具有鲜明的特点，同时散发着贵族与人文的感觉，尤其是女性的形象表现，他笔下的女性人物都是肥胖还带着一丝丝微笑，比如作品三美神是鲁本斯晚年之作，在这幅画中已经看不到古典画家笔下那种秀美、端庄、典雅的形象，主要目的是为了赞美充满生命力的肉体形象。这幅作品是画家最具代表性的作品之一，

17、具有独特的构图风格，是美术史上重要的一副构图的大作，而且还有装饰性的绘画，这一副是鲁本斯很特殊的画风，因此鲁本斯是巴洛克当中最有代表的人物。三美神伦勃朗鲁本斯之后，又出现北方荷兰画派，最大巨匠伦勃朗。在他的画中，能够看出画面的重叠，在受光部分有明显的笔触，暗部有厚薄的颜料。我们不仅得出在他的画面中刚开始用笔直接进行绘画的技法，等到画到中部的时候，开始用透明颜色进行罩然，造成一种深颜色凹下去与高的部分又特别明亮的效果。他的色彩对比也是特别明显，比如他的这幅作品中，人物的受光用了浓浓的颜料层层塑造，干后在进行细节的渲染。在人物的暗部，通过了虚实的边线和闪闪首饰与衣物的空间，产生出非常强的视觉感受。

18、花神打扮的萨斯基娅三 关于国内油画技法中质感的分析3.1 国内油画技法的引入与发展 1） 国内技法的引入 西方油画是从意大利带入中国的，中国在清末才开始真正接受油画，逐渐慢慢的传播开来，由于国内当时经济 政治等原因，油画一直没有广泛进行传播，是人们对油画的了解不够，也没有实践经验。直到新中国成立以后，国内的各个院校的成立，并要求前苏联画家来国内教学和向国外派遣留学生，因此国内的油画发展开始成熟起来。改革开放以后，国内还多画家都去欧洲进行学习与交流，才开始对西方的技法进行探索，也举行一些技法的学习班，国内才开始进行这方面的研究。因此，国内的技法才开始。中国对技法从80年代伴随着油画界对油画作为单

19、独一门艺术，但长期处于单一的绘画模式，画家对传统的绘画形式缺乏研究，严重阻碍国内油画发展，随之国内的出版部门也一直找西方的部分技法方面的重要内容进行翻译。大部分艺术家也出国考察。在有了鲁迅美术学院的“伊维尔技法材料班”与中央美术学院举办的“宾卡斯技法材料班”克劳德·伊维尔先生和宾卡斯先生是推动国内材料发展的重要人物，是国内的技术起了极大的作用。 对当前国内学习的 中国的技法已经有越来越多的画家进行深入的学习与研究，并把这些运用到教学之中，开设了许多画家的课程，产生了许多学生的兴趣，积极参与到材料技法的学习之中。 像中央美院，中国美院，西安美院，鲁迅美院等等开始了技法的专业，对中国的绘

20、画发展产生了影响，使业余的画家更加地对油画产生了很大的兴趣，越来越多的人加入到油画大家庭中，但是各大美院研究方向在技法中具有很大的差别。大体来说，中国大致的研习了西方传统绘画的古典技法的特色，已经形成了完整的体系，也为将来形成自己的民族特色有了铺垫。 国内技法的分析 冷军是国内超现实主义最具有代表性的油画家，冷军代表性作品很多，如图 这幅作品是拼贴其他物品的机械零件，创造出特殊的画面，然后进行超现实的刻画，他的画面有一种以假乱真 的画面感，对每一个细节的质感都体现的特别的充分，他采取的是一种是自己独特的一种多重画法，从细小的局部慢慢绘画，然后整幅画面进行，他的画面没有任何的笔触，为了达到这种效

21、果，每一层都特别薄，能够更好的进行更深入的刻画，并不断的进行调整，使画面更加的和谐。为了达到不同物体的质感所形成以假乱真的视觉效果，必须对每一个小地方进行重复的描绘，是不分细致，一般也遵循了虚实的效果。小姜说道毛焰，有很多人对他的评价很高，在他画面上有高度光点分散在画面上，围绕着舒舒服服的衣物。最后，以背景的颜色突出画面，挑选出很细的轮廓线。毛焰用特别的技法达成了非常简单的效果。像简单的笔法来说，他没有别人看的明显，如果从油画技法来说，基本没人能够比过。好多油画家说到毛焰的绘画作品，对他技法上的都夸赞有加，更为夸张的是中国当代油画技法第一人。最主要是毛焰并不是单纯热爱技法的人，他表示技法对绘画

22、家来说并不能引起足够的重视，由于对当代油画的粗糙与语言表达匮乏，才会花费力气探究。他慢慢把技法与感悟相融合，使大家看到作品时看不到技法，同时技法又精致达到有很高的难度。 研究技法后对古典油画质感分析对比肤色 布 玻璃 金器质感， 大部分是指某物体的材质、质量带给人的第一种感受。即视觉、触觉和心理上中对不同物体像固态、液态的感受。在“质感”中的认识方面中，每个物体中自身所应有的物品种类，如玻璃、木头、陶瓷、布料等坚硬柔软的感觉，人本身能够从视觉角度、触觉角度和心理触觉等方面被人们所认识而反应出的一种感受。从触觉角度方面来说，物体质感的又有细致、软硬之分，这种感觉主要是从触觉上看的，主要是物体的基

23、本单元形状的组织形式相关，故而触感上较之其它两种组织方式形成的。在视觉感受和触觉感受的方向来说，人们在心里上回产生一种概括的心里触觉，又称为量感。这个量感的区分并不是关于它们在范围里所占的体积大小，造型上带来的是稳定、安静感受，能够让形体的量感扩大；而碎小的造型在心理上给人以活动的感受，相对于就会减少物品自身的量感。大体来说，物体自身的天然形成包括质感基本光线很少，都不是主观上存在而发展，最后物体自身表现出来视觉形式，也包括质感，通过物体本身的形状和光线产生一定的因素生成的。换一句话说，在明暗和光影的作用下，使质感才能表现的淋漓尽致，所以色彩才是起到画面中的重要作用。 一般金器处于同一个环境里

24、时，一般都放在很普通的漫射光的照射中，物体受光部分显出温和复杂的不同质感，背光部在反射光的照射中显得微小而简单，轮廓线微小转变的光线层次也丰富多彩，透明类的物体则有多变明度层次。在外部条件光线照射之下，强度不变的情况下，在没有其他光线的干扰的条件下，表面有凸起的斑点和肌理形成的光影的立体感更加强，轮廓线变得更加简洁，质感的特征更为强烈。而布料的质感主要是来自了经纬纹线中各种交织的线条在相互摩擦作用下形成的小颗点，在光线照射中产生的光电和阴影。布纹又包括纹理相对较粗的白麻布和纹理相对较细致的袜子，在描绘时，想起了这两种布料的视觉触觉产生的粗糙感，对其在视觉上雷同的纹理触觉上和线头进行了归纳和简化

25、，通过使物体画面质感差异选择性的简述，使一些质感与光线之中相互的影响表现出来，产生出奇特空间感，使质感形式作为一种画面具有力量支撑。五 学习古典油画技法中质感后的思考与问题来了大学学习进行油画学习已有四年，我们也都知道油画来源于欧洲，当中对古典油画技法的学习使我对油画学习有很大的帮助。古典油画作品是很有震撼力的，它所有的一切东西是其他风格的绘画作品所达不到的，自己对古典油画画面中的有些东西很是好奇。因此，在选题的时候就和导师商量想认真的学习这方面的知识。在学习古典油画之前自己做了大量的准备工作，找个一些关于古典油画技法的资料，从画布的选择、画笔的选择、用什么样的颜料、用什么油等都认真的挑选了一些，我的老使也帮我提了好多建议，有什么不会的地方都会请教质询导师。我选用了一种布面比较光滑、细致的画面，便于自己学习过程中便于绘画，在起稿中在画布上打上九宫格一点点起形，然后加入很多松节油铺了一层颜料铺了底色，然后等干慢慢在进行物体的三四层铺色进行刻画，我在画画过程中遇到了好多困难，对古典油画的一些颜色和油现在基本没有，不能进行对古典油画颜色完全一样