中国戏曲手抄报内容参考资料

1、文档来源为：从网络收集整理,word版本可编辑.欢迎下载支持中国戏曲手抄报内容参考资料中国戏曲手抄报内容资料中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生 的。（一）先秦一一戏曲的萌芽期。 诗经里的“颂”，楚 辞里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到 汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变由娱人的歌舞。从汉魏到中 唐，又先后由现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘” 等，这些都是萌芽状态的戏剧。（二）唐代（中后期）先一戏曲的形成期。中唐以后，我国 戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。（三）先金一一戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和

2、讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。（四）元代一一戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧 的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种 文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会” 人才的共同努力，而改进和创造由来的综合性舞台艺术。在 1文档收集于互联网，如有不妥请联系删除 .文档来源为：从网络收集整理,word版本可编辑.欢迎下载支持形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则 用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式 （王实甫的西 厢记是元杂剧中独有

3、的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词 是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一 韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺 术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个 人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观 众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情 等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正

4、旦主唱的称“旦本”。角色：末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。旦：扮演女性人物。正旦 （剧中女主角）、小旦、搽旦。净：俗称“花脸” “花面”，大都扮演性格或相貌上有特 异之点的男性人物。如窦娥冤中的公人（官府差役）即属净。丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。2文档收集于互联网，如有不妥请联系删除文档来源为：从网络收集整理,word版本可编辑.欢迎下载支持外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等 行当的次要角色。监斩官一一外末。杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五 六百种以上，保留到现在

5、的也还有一百五十多种。这些作品 全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀 作品，已成为我国珍贵的文化遗产。 例如关汉卿的窦娥冤 通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高 利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私 枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者 感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的汉 宫秋，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿 卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无 情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的西 厢记，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现

6、了崔莺莺对爱情的 渴望。但她生身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因 此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳 期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增 添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之 命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张琪和红娘三人之间的误会 和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动3文档收集于互联网，如有不妥请联系删除文档来源为：从网络收集整理,word版本可编辑.欢迎下载支持时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿 天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生 的艺术形象，都具有强大的艺术魅力， 能给人以强

7、烈的感染， 深为广大群众所喜爱。元曲四大家：关汉卿一一窦娥冤；郑光祖一一倩女离魂；白朴梧桐雨 ；马致远（汉宫秋 ；（五）明清一一戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地 ）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局， 风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上 比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来 的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工 和提高，

8、这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整 的长篇剧作。例如高明的琵琶记就是一部由南戏向传奇 过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事， 并且有一定的戏剧性， 曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大 量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧4文档收集于互联网，如有不妥请联系删除 .文档来源为：从网络收集整理,word版本可编辑.欢迎下载支持本，牡丹亭是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死 生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求 个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战 胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，

9、在当时封 建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧 作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射 着它那艺术的光辉。相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东 柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳， 而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞开 平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。 其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方 形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为

10、流传的梆子腔，也 就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。从当前来看，以上四大声腔已远远超生了自己的原有范 围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔（即高腔）更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、 四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学， 但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当5文档收集于互联网，如有不妥请联系删除文档来源为：从网络收集整理,word版本可编辑.欢迎下载支持前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还 是有相当的观众基础。 弋阳腔不但在北方扎根， 从乾隆年间， 在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方 剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要 是在许多北方语系的地区。柳子腔 （包括受其影响的柳琴戏） 虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它