仿生设计方案对当代艺术教育的启示

1、仿生设计对当代艺术教育的启示- 美术论文仿生设计对当代艺术教育的启示黄立安In the mid - 1980s, there was a trend to find inspiration from thenatural world in the design field. It is the beginning of the bionic designmovement.This designmovementcontinuedto thisday, it influencedthedesignofScandinaviais particularlystrong.Thethoughtofthis

2、designmovement,influencedtheaesthetictendencydirectlyorindirectly.It has a certaintheoreticaland practicalimplicationsforthecontemporary art education.一、引言仿生设计运动的兴起，可以追溯至 2 0 世纪早期。1930 年代，阿尔托（AlvarAalto ）、马森（ Bruno Mathsson）和布鲁尔（ Marcel Breuer）等现代主义设计师，对生物形态开始着迷。这种兴趣一直延续到二战后，如萨里南（EeroSaarinen ）和雅各布森

3、（ Arne Jacobsen ）等人的设计，他们偏爱简约的几何样式和柔软的波浪形。1980年代中期，设计领域中出现了一种在自然世界中寻找灵感的潮流，是为仿生设计运动的开始。 该运动延续至今，对斯堪的纳维亚地区影响尤为强烈。仿生设计艺术家喜欢源于自然界之柔软、流动的形式，他们的设计包含各种媒介、材料、颜色以及制作方式。任何装饰的意味，都蕴含于制作的方法和材料本身。尽管物体波浪形的样式， 通常使仿生设计艺术家制造一种富有美感的表面效果，但物体本身没有实用性的装饰或图案。这些设计师还会使用特定的材料和制作方法，以便和被设计物品的形式紧密联系。然而，20 世纪后期的仿生设计表现运动， 并没有一个明确

4、强调的概念基础。与他们的先驱者不同， 新生代的仿生设计师并不创造激进的设计作品。同极简主义设计运动一样，仿生设计的关注也分流为两种倾向： 一是限量版的奢侈品设计，二是批量生产的日用品设计。 也有些设计师跨界于两个领域，秉持着一种富有创意的设计态度。二、限量版奢侈品仿生设计仿生设计中限量版的奢侈品与批量生产的日用品之间的区别，并不像极简主义设计中那样泾渭分明。 然而一些主要的设计师， 包括纽森（Marc Newson）和阿拉德（ Ron Arad ），在限量版的奢侈品设计领域里，创作了一些具有重要意义的标志性作品。纽森是“新欧洲”设计师的杰出代表，他的设计生涯始于澳大利亚和日本，后来才转移到欧洲

5、，并定居于伦敦。他被该领域的人们视为明星式的人物，可能是那个时代仿生设计领域中最富创造力的设计师。纽森的作品源于对新材料的兴趣，铝质材料就是他善用的一种。纽森的一个主要目标，是发明新的形式，来拓展现代主义者的语汇。由此，他创造了很多生态的、未来的形状，并体现在他的作品中，如“生命力”、“黑洞”、“空”等作品形式。他的早期作品大多是手工制作的，到后期才变成一个名符其实的工业设计师。纽森的色彩偏爱明亮，并极为注重细节， 反映出他早年作为一个珠宝设计师所具备的素养。他最重要的审美成就，也许是“空”这一形式的创意，表达了内部空间与外部形式同样重要的理念。洛克希德躺椅是纽森最早的成熟设计，现已成为时代性

6、的标志。这个椅子的形式，明显受到 1980 年代中期的后现代主义影响。这件作品是设计师手工制作的限量版， 由玻璃纤维制胎， 用铆钉将铝板铆上拼接而成。这件作品的美感源于三条腿的波浪形式和铝板铆钉拼接图案的完美结合。萌芽躺椅的设计， 同样将波浪形的雕塑体量与三条腿的设计相结合。在这件设计上， 纽森使用了“空”的形式和负空间的概念。 对于表面的处理是该设计的重要方面，黑色的、发亮的合成橡胶做的衬垫物， 也起到了关键的作用， 这种合成橡胶原本用于冲浪者的潜水服制作。缝制的细节一丝不苟，尤其是椅背上的黑色拉链。然而，生命力椅子显然是纽森最富创意的作品之一。纽森再次使用了一个高度雕塑化的样式，用抛光铝材

7、手工制作。但是，内部（负空间）与外壳同样重要，尤其是里面的颜色成为最出彩的部分。 这种椅子的新概念， 也许是纽森作为一个家具设计者最重要的贡献。在维尼亚（ GiorgioVigna）和瓦尔斯特伦（ Ann Wahlstrom）的设计中，可以看出意大利和斯堪的纳维亚玻璃艺术传统的互动。维尼亚的作品主要关注自然，他设计的花瓶具有一种简约、 宁静的形式，透明或者珠光的玻璃是水的象征，也有用金属和玻璃象征花朵的形式。费耶德奎花瓶上绳状的金属物，也可以被当作项链，是一件反映维尼亚作为珠宝设计师的重要作品。瓦尔斯特伦的肥皂泡花瓶，是大大的、醒目的葫芦状样式。这些设计在样式和工艺上，都没有激进的倾向。它们把

8、握住玻璃变硬之前那柔软、流动的品质，低调而又精湛的展现着形式、色彩和技艺。福克萨斯（ Doriana Mandrelli Fuksas）的咖啡对杯展现了一种机械感的品质。它是一片简单的钢片扳成一个抽象的花的形式。魔鬼头水罐是萨瓦亚（ WilliamSawaya ）最优雅的设计，其马蹄莲型的把手和柔软的锥形罐身相映成趣，手工锤制的银质表面传递出一种优美和闪烁的质感。三、批量生产日用品仿生设计在设计限量版的奢侈品同时，很多仿生设计师也从事批量生产的日用品设计。对于设计者而言，形式、材料以及生产方式，成为主要的准则。同样地，装饰和图案明显地被省略了， 任何装饰的意味都存在于材料和建构方式本身，设计师

9、也倾向于使用有限几种颜色的材料。也许一种创新的方法， 是对于闪烁或者优美的表面效果的兴趣，这种效果因柔软、流动的形式而得到加重。在日益壮大的仿生设计运动中，对于批量生产日用品设计的兴趣，最为流行且影响力最广。 在各个领域都可以看到仿生设计的影子，从大型的环境设计到普通的咖啡桌和椅子。所涉及的媒介也很广泛，包括玻璃、陶瓷、金属制品和产品设计。洛夫格罗夫（Lovegrove ）的远行扶手椅是由金属制作的，带有航海风的、骨感的气质。 他设计的一款泰南特水瓶，是其最优秀的作品之一。 波浪起伏的外形使瓶子易于抓握， 透明的瓶体以及里面的水， 造成光影的变幻， 使它充满了魔力。萨瓦亚的聚丙烯马蹄莲叠椅那种

10、流动的、自然的形式，几乎带有未来主义的格调。伯特恩森（ MariaBerntsen ）的嘎嘎水壶是非常内敛的，卵圆形的水壶和锥形的把手、 壶嘴相互映衬， 显示出一种微妙而优雅的美感。它的外形恰似一个鸟的形状，正如其名所示。四、仿生设计对于当代艺术教育的启示在绿色政治思想一书中，英国学者多布森（Andrew Dobson，2012 ）提到了从太空摄下的地球照片，其蓝白相间的形象产生一种美感和脆弱感，引发人们对地球本身的关心， 而工业社会的日常生活往往使我们忽略了这一点。多布森谈到一个生态系统内， 动植物多样性程度越高， 该系统也将越稳定。 从社会学意义上讲，一个“健康的社会”也应该关注独特性和多

11、样性，并推崇一种对自由的理想。生物科学的研究， 使我们发现了物种间相互依赖的特点，重新唤起我们对自然的欣赏和推崇。加拿大学者卡尔松（ Allen Carlson, 2006）认为：全部自然界是美的，比如它是优美的，精巧的，紧凑的，统一的和整齐的。他认为科学知识的掌握有助于理解自然美，因为生态学的知识发现了整体、和谐、相互依存、稳定性等等，这些发现改变了我们的观念，使我们在不曾见到美的地方看见美。传统的工业化与城市化的生产生活方式，已经显示出与生态文明的可持续发展相矛盾的困境。 改变现代物质主义生存方式的思维模式，寻求新的智力支撑结构，是找到社会健康发展的一条新的途径。社会的可持续发展， 需要有

12、一种开放性的心理和心态， 而艺术成为造就这种心理和心态的重要途径。优质的艺术教育，可以使人们更好地接受、欣赏、创造艺术，提高全民的文化素养。在新的世纪里，这种素养的提高将显示出重要的意义和活力。当今很多教育工作者提倡教育哲学，因为哲学能促进学生思考艺术、自然、社会之间的关系。 美术创作可能是交叉学科的，以行动为主， 以社会价值观为基础的。艺术形式不应当成为画室教学的唯一重点，如何经常促进艺术、 社区和环境相互的关系， 成为主要关注的方面。 仿生设计美学， 使学生认识到人类作为自然的一部分，可以积极表达他们保护环境和改变当前生态恶化趋势的声音。建立在社会责任基础上的课程，需要有一种扩大学习内容和

13、教学方法的途径。仿生设计艺术中对于媒介、 材料本身的高度关注， 对于方法的巧妙运用以及质感、空间的重视， 对于当代艺术教育也具有重要的参考价值。引导儿童对艺术家创建的生态艺术以及当地公共艺术的观察、思考，将艺术评论的学习聚焦在环境设计问题上，如：生态、生活、社区之间的关系等。开展一些融入其他学科知识学习以及相互合作的大型美术创作，可以引发孩子对此类问题的关注，并扩大学校美术教学在社区中影响。五、结语虽然仿生设计美学可能没有像极简主义那样盛行，它也是产生重大影响的一个设计流派，尤其是唤醒了人们对自然的欣赏以及材料形式和美感的高度关注。这种设计思想， 对人们的审美倾向产生了直接或者间接影响。在当代的艺术教育领域中，受后现代主义思想的影响， 促使人们更多地思考艺术与自然、 社会、文化之间交互渗透的关系。当今社会的发展日益