油画创作中线条的情感表现

1、油画创作中线条的情感表现 油画创作中线条的情感表现 摘要：试图通过探讨现代视觉艺术的视觉语言形式中线条的形态、作用及情感表达，在油画创作中寻找到与情感相对应的符号图式和语言形式。 关键词：线条；艺术形态；情感表现 线条语言系统和色彩语言系统是构成现代视觉艺术的两大形式支柱。在视觉形态中，线是界定形状的最主要最根本的元素。没有线的意识，形状的特征、大小无法清晰地肯定和识别，即使是再现的绘画也需要用线条来把握形象的比例关系。所以人的视知觉识别物象首先感知确定物象姓张的内外轮廓线，没有轮廓线的概念，任何物象都不可能被认识，线是人类对事物认知的本能特点。 线是人类最为古老的造型语言，因为线的便利性和直

2、接性，用线条来表达自然界的事物是人类绘画最早的一种普遍特征。在自然界中，形形色色景物的轮廓，用线条的粗细不同概括山的上下起伏；在生活中，各种体型人的体廓，用线条的坚硬和柔软来区别了不同体格的人；在艺术界中，我们善用线条作为音乐的五线谱，用时缓时急的线条来提炼了音调的上下。不管是音乐也好，轮廓也好，终究带给我们的就是线条所表现的情感。在艺术作品中，长短不一的线条排列起来和粗细不同的线条的比照时缓时急，线条的对立和曲直线条的对抗等都表现出了艺术家情感的变化。如吴冠中的?春曲?、?春如线?、?紫藤?等，他把线作为一种艺术语言形式，线条作为他画中的骨架和灵魂，用线来表达了艺术家的情感。 1线条的分类

3、1.1线条的第一种分类曲线和直线 在视觉中认为最美的线条是介于两者之间的，既不是膨胀弯曲的太过分，不是平直的令人产生一种呆板生硬的感觉。在想使一幅构图取得某种稳而静的一系列方法之中，最危险的一种是把块状的地方和物体的轮廓线弄成圆形，即用柔和的曲线去代替方形的强有力的形态。在绘画中，生硬和棱角虽然不是悦目的，不过这种现状具有一定刚毅的力量和生气。 1.2线条的第二种分类按方向分类 1垂直的线条在一幅画面中是非常重要的，它与人类喜欢稳定与均衡的天性有关。2水平线条在绘画中具有许多垂直线条的根本性质，不过，在力度上较弱一些。3倾斜线条主要是表示动态，具有较强的运动感。当倾斜线条是单独存在而没有支持物

4、支持时，它与垂直线条或水平线条不一样，它会破坏画面稳定的感觉，而给人带来了下坠的感觉。在大局部构图中，各种物体的排列，并不是一个简单的排列。通过物体不同方向的线条组成的，这样便形成了某种动态趋势，以此产生画面动感。 1.3线条的第三种分类按功能分类 1结构线条：在构图中用作实际的结构；2连续线条：用来连接构图中主要线条相反，相交叉或相对立的线条；3对立线条：与构图中的主要线条相反，交叉或是相对立的线条；4过渡线条：在主要线条之间或主要线条与画框之间起连接作用的线条，这种线条能产生连续作用。 2线条的艺术形态以及线条在画面中情感的表现 在一幅艺术作品中，用肯定的线条来界定形体和色彩，以强化形体的

5、特征和色彩的鲜明度来拉大画面主题内容和旁边景色的比照。 线是中国国画里面最精髓的一局部，也是特色的一局部，同时也是中国传统绘画艺术的精神。在西方艺术理论家伯特里克赫伦在研究中国重彩画时发现“一种色彩，当其被界定时，是最强烈的，在中国重彩画中，线条使用来提炼色彩和概括形体的，假设没有线条的参加，或许就成为一幅重色点的画面或者说是一幅脏色调的画面。在界定色彩的边界线时，是色彩与色彩之间区分的一种枢纽，也是区分主体和衬托物的，这样使的画面的色彩更为强烈；线条作为形体轮廓线时，把形体概括的越来越清晰，在形体越来越清晰的情况下，画面的色彩那么就表现得越强烈，画面给人的冲击力与艺术家的情感就越大，就可以引

6、起观众与艺术家在感受中产生共鸣。这种线语言的运用方式，在马蒂斯、毕加索、蒙德里安等的作品中表现的尤为充分。马蒂斯说情感真实的表达是“借助于线条的灵活性及适应构思要求的自由性，从而使作品获得了表现艺术家的精神活动和生命力。维也纳别离派、纳比派、巴黎画派那么受马蒂斯唯美思想的影响，用线条分割绚丽的色彩，而造成鲜明的装饰感和设计感，表达着极富生命力的审美情感。 马蒂斯本人对?豪华、宁静、欢乐?一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的?生活的欢乐?中表达得更明显。一群东

7、方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成比照。 没有呈现具体的线条，但利用鲜明的色块边界关系反映出一种“线意识的存在。 在一幅油画作品中，没有线条的具体的表现，一般来说，线条的出现在画面上，都是因为形式、构成、形体的勾勒之类的，但是也有很多艺术家为了表达自己的主观思想，而在画面上或多或少增加了线条的存在；除此之外，另外一局部的线条的存在，是因为为了勾勒形体的存在，而成心去增加一些线条。这些线条都是属于艺术加强加上去的线条，是带有艺术家浓厚的艺术情感的。在马蒂斯的局部作品，德朗、和逢贡潘的风景画都是这种具有强烈线意识而没有明显线条

8、的作品。这种作品反映出一种新鲜的现代设计意识，是具有鲜明的时尚和现代艺术特征的作品。塞尚、勃拉克等作品中的线，时隐时现，那么主要用以作结构分析，而不是用于强烈的意识而存在的。?红色的和谐?比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤

9、蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。 充分运用油画笔触运动的痕迹，呈现或流畅、或奔放、或跳跃、或平静的线条节奏和旋律，以表达一种鲜明的情绪情感倾向。 运用笔触来表现，是西方油画固有的根本技法，而前两种技法那么是从东方艺术和设计艺术中引入油画的。在吴冠中的很多作品中都是用这种中西兼并的形式，像?红磨坊?、?林中老藤?等一系列作品中，借用了中国传统的线条和设计艺术中现代感比拟强烈的构成，还有融合了西方艺术的前卫观念。在吴冠中这些画中，线条的运用是张扬了艺术家对中国传统艺术的留恋情结，时缓时疾的线条诉讼了艺术家在创作中的激情。笔触因情而运，它不受客观形体的制约而是完全呈现出自由的、个性张扬的状态。表现主义油

10、画对笔触的运用，已超越了古典油画把笔触局限在技术层面，而把它推进到独立的“语言层次。把笔触当线条来运用，在梵高和“野兽派、德国表现主义众多画家的作品中都得到充分的展现。在梵高?星空?这幅画中，表达了艺术家表达宇宙化的感受，星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着，暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒所有的一切似乎都在盘旋、转动、烦闷、动摇、在夜空中放射绚丽的色彩，一方面表达高亢压抑的感情，一方面画面构图又经过精确的计算，画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。野兽派画家德朗，德国表现主义画家蒙克等，沿着梵高道路，以各种飞动的笔触倾泻

11、着线条与色彩交炽而产生着强烈情感精神。 3线条在当代油画作品中的重要性及意义 线条是人类绘画发生学的起点，人类“线意识的蒙动，标志着人的认识的成熟，线条它可以不依附于色彩而独立地表示形态和表现情感及观念意义。线条在国画中，无论是山水、花鸟还是人物，都离不开线条表现画面的情感，像吴道子画面中飘逸的线条以及轻快的手笔使得画面看起来很轻松，也很和谐。传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、概括自然物象，具有表现画家主观情感的审美价值。然而，以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有，西方的油画中同样的重视线的运用。在西方早期的油画作品中，线条的运用是很明显的，充分的表现出了画家所表现的情感和心理特征，经过很

12、长一段时间西方油画不注重线条了，而讲求面，对于作品的形式没有了正确的认识，直至当代油画，又重新审视了油画的本质性，就是用线条来表现画面的情感，像马蒂斯运用线条来组成一幅画面的形式语言，它代表了西方现代艺术“线意识的自觉和成熟。克莱夫贝尔这样解释如何在真实的物象中体会纯形式：“从物质美中得到了通常只有艺术才能带给人的快感，因为他设法把风景看成各种各样交织在一起的线条、色彩的纯形式组合了他看到的是纯形式，感到的是视事物本身为目的的意味。艺术家能够用线条、色彩各种组合来表达对这一“现实的感受，而这种现实恰恰是通过线、色揭示出来的。画面形式中线条和色彩是统一的重要性，如果说线条是抽象的，那么色彩也是在客观关系的观察中提炼的，是超越具象的色彩关系，是一组色块本身的组合关系。 4结论 从古至今，东西方绘画中线条的重要性是不言而喻的，线条作为画面重要组成局部，直接关系到一幅作能否充分表达出情感与意味，起到了支柱与桥梁的作用，线条表现情感，并不是通过对客观准确精细的塑造来表现的，而是通过线条自身的单纯性和自发来流利地直接向观众的心灵讲话。线条的明晰感、方向感、运动感、力度感、软硬感、节奏感都给予了人们以丰富的联想。线条本身所具有的这些特质，使其在一切视觉形式语言的元素中，最具有情感表