论解构在服装设计诸要素中的表现

1、论解构在服装设计诸要素中的表现摘要：具有解构主义格调的服装绕过我们传统的观念，从另一个角度考虑服装，从一个全新的视野去审视和挖掘服装的内涵。设计师和消费者在寻求更广泛的形态美的过程中，在解构格调的时装传统美的理念上找到了新的切合点。同时推动服装业的发展，为服装的整体概念翻开新的空间。然而，提起解构，大家普遍觉得解构这个词语语义比拟含混，本文从解构主义产生背景入手，对解构这个概念做出了完整的诊释。解构主义在艺术领域中的影响相当广泛，并且在各个领域当中表现不尽相同，所以本文对解构主义格调的时装进行了系统的分析，归纳出解构主义格调的时装在色彩、结构、材料三个方面所表现出来的普遍规律。关键词：解构；服

2、装设计；表现目录一、解构的概念3一分解3二重构4二、色彩的解构5一解构色彩的减法6二解构色彩的加法7三、图案的解构7四、材质的解构7一分解7二颠倒8三拟态9四拼贴10五工业材料的运用10结论12参考文献12一、解构的概念解构，在英文中是，本意为解构、拆析，是一种文学评论用语，是指找出文本中自身逻辑矛盾或自我拆解因素，从而摧毁文本在人们心目中的传统建构，这种解释是与德里达的解构理论相一致的。在本论文中，作为一个较为全面的解释，我认为解构应该包含分解与重构两重含义，即和加，而意为重建、改造。解构，并不是简单的肢解与拼接，而是指在已有素材的根底上，对某一事物既定存在形式的诸构成元素或原有的架构予以有

3、目的的分解与重构，使之呈现与原来事物迥异的内质或外观。解构的过程也就是分析根本元素、寻找有机关系的过程。在此根底上形成的解构主义、解构哲学，代表的是一种世界观，主张把过去的观念、传统的模式以及在人们头脑中久已形成的各种关系构架解体、淡化、拆解。具体来说，解构即分解与重构。"打散、分解是深刻认识、理解事物的办法，组合、重构是创意进入新境界的途径。"一分解分解就是将解构对象通过打散、拆解来获取解构对象具象或抽象的元素。简单的说就是拆开，像一部机器拆开后的许多零件，每一个零件都可能是孤立的。当然，机器的各个零件，都有各种规格范围和限度。而设计造型元素零件，是没有一定规格和限度的，

4、甚至没有形的标准，这就产生了"打散"什么样的形什么样的形打散后是可取的它在组合中是否会产生美感是否会带来一种全新的视觉感受在这个打散的过程中，元素的选择、提炼、加工、简化是很重要的，是设计者创新功力的显现。此外，在选择恰当的"元素"的同时还需预见重构后的效果。分解，首先是一种"破坏"，然后是一种"提炼"。因此，"破坏"中蕴涵着对事物传统的、常规的认识和审美的一种反叛。"提炼"那么是根据发明需要，对分解事物中的有用元素进行的更深层次地挖掘和抽象。从认识事物的角度来说，分解的办法

5、比外表的察看要深刻得多。分解不仅有利于了解结构，对艺术造型来说，更能深刻地了解事物的内在美，还能了解到部分的变化对形态的影响。对事物的分解可以分为假设干层次：第一层次-是对事物自然的形态进行的外表的分解，在这一过程中对事物本身的既有认识是保持不变的，它是分解的一前提，事物被分解后，保存有该事物的根本特征。这可以理解为对自然形态的简单分解，这种分解也是较浅薄的。第二层次-是对事物自然形态的否认和分解，即通过抽象、简化和加工等，在这一过程中，事物本身发生了变异，事物的既有认识被否认。在这种前提下事物分解后所获得的是事物残留的根本特征。这可以被理解为是对自然形态的较深层次的分解。第三层次-是对事物与

6、事物之间构成关系的分解，在这一过程中，分解元素可以保存或残留原来的特征，但由于时间、空间的改变，分解元素的存在意义发生了基本的变化。这就是更深一层次的分解，解构更多地侧重于第二层次和第三层次的分解。二重构重构就是将已知的相同要素或不同要素，在打散的条件下，将它们有机地联系和优先组合在一起，在组合过程中打消一局部元素的定界，从而产生创作所需的、新的有用要素。重构包含两个局部，即同构和异构。同构-相同的要素之间的组合重构，经优化后产生新的要素同类之比。异构-彼此间不同质的要素，经组合优化重新构成而产生新的要素异类之比另外，将同构或异构再进行组合构成，进而产生新的要素同异类之比。因此，要揭示重构的内

7、在意义，其中含有下列假设干层次：第一层次单个要素-同构A；异构B。第二层次两要素之和-同同构AA；同异构AB;异异构BB。第三层次三要素之和-同同构+异构AA+B；异异构+同构BB+A；同异构+同构AB+A；同异构+异构AB+B。第四层次四要素之和-同同构+同异构(AA+AB)；同异构+异异构AB+BB；同同构+异构AA+BB。第五层次五要素之和-同同构+同异构+同构AA+AB+A；同异构+异异构+同构AB+BB+A；同异构+异异构+异构AB+BB+B;同同构+异异构+同构AA+BB+A；同同构+异异构+异构AA+BB+B等。上述如此类推，经组合重构后可得到无数个不同要素的排列。根据以上重构原

8、理，不难推测，当我们将各种要素展开排列并重新组合时，会产生许多我们设想过程中难以判断和重新出现的新要索。如果我们运用科学的办法论，把每个出现的要素经筛选优化组合后，作重新设想当然，这里面的要素还需同功能因素、结构因素、审美因素一起综合考虑，看是否更合乎它们之间的有机联系并能有所发展。顺着这一趋势其思路的扩展将是无穷无尽的。在设计思路中，我们有目的、有意识地将用于组合设想并作重新认识，便会呈现出各种集多元素的要素，到达设想中合理的、称心的甚至意想不到的结果，即综合后的设想新点的显现。再次，假设将其中思路自然的、人为的发展并运用到产品设计发明过程中，参与以材料、质地、量感、体积、空间、色彩等具有结

9、构性与功能性新要素的重新组合，构成新的形态，并辅以比例、比照、取舍、律动、大小、多少、叠合、重复、虚实等富于形式美的设计法那么。显而易见，这种具有科学性的重构优势，通过合理的科学事实的揭示和多维推新，将其设计的发明思维和完整寓意有机地展现出来。从需要着想，去分析新产品的开发所包含的要素、功能、结构以及它们之间的系统组合的关系。这种组合关系的多元化，如同构同功、同构异功、异构同功、异构异功、一构多功等系统方式组合的完备性和发明设想，这些都充沛揭示了爱因斯坦所说的"组合作用似乎是发明思维的本质特征"的正确性。二、色彩的解构颜色是最为直观的传达方式之一。一个时代的主体色调往往也能

10、折射出整个时代的气氛。示例欧洲油画的酱油色调，就出现在人性压抑的中世纪，而脂粉气浓重的粉彩色调那么在欧洲封建社会末的洛可可时期广为流行。后现代主义时期，解构色彩出现了两个截然相反的去向一是做"减法"、二是做"加法"。换而言之，解构色彩，其思路是对所选足色彩对象的原色格局进行打散重组，增减整合后再创作，对原图的色调、面积、形状重新加以调整和分配，抓住原作中典型色彩的个体或部件的特征并抽取出来，按设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概括、归纳和重构，将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道，重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。一解构色彩的减法对于色彩丰盛、形

11、体复杂的可以用抽取或支解的办法。如一下面两幅图所示，2008秋冬季HusseinChalayan发布了一系列解构理念的服装。从左图中百分之百的中国少数民族服饰，提炼出其中比例很小的黑色，并依次以黑色来减弱原来的多套纯色系，直到右图中少数民族的绣片己经缺乏整件服装比重的百分之二十。HusseinChalayan正是采用减法，到达了右图中结构少数民族服装的效果。图1色彩的减法二解构色彩的加法对于抽象构成作品可以使用"加法"，在不改变原作根本手法如以原色、直线等元素创作的前提下，换一种思路，可能会产生意想不到的新奇效果。比方，连衣裙的主体色调为蓝色。为了打破沉闷之感，设计师运用了

12、肉粉色对主色调进行切割调配。对色彩进行"加法"，也是解构的一种途径。三、图案的解构与其说是对图案的解构，倒不如说是对图像的解构更为适宜，解构主义训作品中解构的对象己经不仅仅是具有某种意义的图案，而更多地把不相干的三宅一生的褶桐作品上，用泉和圣母玛丽亚的形象进行颠倒叠加以造成一种历史的混同、时间感的缺失，而这些图像的意义可以由欣赏者自己重新组合。色彩的解构显得如此的势单力薄，以至于在我们所看到的解构主义设计作品中，很少有单凭摆弄几个色块就大功告成的代表作品。解构主义设计手法更多地借助了材质和结构两个载体。四、材质的解构一分解近似于面料改造，目的是将一块平凡无奇的面料通过各种伎

13、俩改变外观或组织框架，从而得到崭新的面貌。典型的代表作品为三宅一生的"一生褶"，通过对面料的人为熨烫，制造出具有褶皱的新外观，在人体活动时服装的外观随之改变，同时摒弃了为塑造人体三维造型而常用的省道。这是兼具功能与观感双重性的非常成功的分解面料的个案。分解面料白晰式多种多样，除了利用工艺伎俩到达外，还可以对整块面料进行切割、拼贴、缠绕、叠加等等。也可以在服装的某个部分进行分解，如变换颜色、质感、抽褶、切割缠绕等。图2面料解构的切割、叠加、缠绕、抽褶二颠倒颠倒是解构设计中非常常用的手法之一。不仅仅是在高级时装发布会，我们也可以在中低档群众服装中看到颠倒面料的设计出现。年曾经存

14、在这样一个流行点牛仔裤的裤长被设计得非常夸张，常常超出正常裤长的十到二十公分，于是大街上来来往往的学生们都把裤脚卷高一块，让牛仔布的背面翻出。最开始这种设计仅仅停留在靛蓝色面、灰白色里的传统牛仔面料，后来一夜之间出现大批靛蓝和荧光绿、紫交织的新型牛仔布，裤脚翻出的牛仔裤由单一的蓝白比照升级为蓝绿、蓝紫等多彩色的比照。真页倒解构也常常出现在着装方式的仓意上。着装方式的含混衍射出结构的颠倒。示例图3，将上衣的结构设计稍做调整，将衣摆做成领口的效果，使人们在穿着使用的时候，产生一种奥妙的颠倒的神奇视觉效果。图3颠倒三拟态利用传统服装面料，可以模仿出一些其他物品或材质，从而得到意想不到的另类感觉。示例

15、亚历山大-麦克奎恩的设计作品，利用面料扭转出大量玫瑰花型，让原本薄弱的普通面料变得丰满雅致，更有众多设计师抛弃服装的一切三维造型因素，利用白坯布模拟灯笼、折纸等效果。拟态不失为解构主义设计的一种思路。图4利用面料塑造出的拟态四拼贴在一块底布上，拼贴上不同颜色、材质、图案的另外材料。如图5所示，YOCHIMAGASAWA的发布会中，设计师在底色为白色的传统西装外套上，拼贴了形状变形的黑色面料，并用白色线迹重新勾勒西装的结构线，使得本来款式保守的西装变得非常有趣味。图5拼贴五工业材料的运用人把归类为解构主义的服装设计师，我们听到的往往是"一位走太空实验路线的设计师"。然而令其驰

16、名的是他所用的稀奇乖僻的材料塑料、皮革、毛毛、激光唱片、电线、各类型金属及塑料等等应有尽有。可以说，将服装面料之外的工业材料带入服装设计，其先河是由RacoRabanne开创的。工业材料在解构主义服装设计中大体有三种运用方式，而改造成服用面料是RacoRabanne的拿手好戏。上世纪八十年代，他就曾经用无数的别针相互穿连，组成一系列具有太空感的作品。近几年，在国内外高级时装展或者设计大赛中，更是屡屡见到，采用工业材料进行的设计。2000年，胡赛因-卡拉扬发布了一组立体构成味很浓的服装，这种单色的硬性材料构成类似机械的服装是对后现代工业的一种反讽。图6工业材料的运用我认为工业材料的引入，初衷是积

17、极的，但是也存在着诸多问题，示例工业材料对于人体的贴合度、耐久性、保型性、保温性、透气性等。设计师虽然有引导消费者流行趋势的权利，但同时也需要对消费者负责。在不能解决工业材料服用的诸多技术问题之前，工业材料并不适合盲目地引入成衣制造业。工业材料作为服装零部件，具有一定的功能，牛仔裤上的铆钉或许正是工业材料用于服装功能性零部件的开山之作。众所周知，牛仔裤所采用的厚重结实的粗质棉布，在加工缝制时不仅选用的缝线特殊，还需要在一些容易磨损撕裂的部位用铆钉加以固定。解构主义大师胡赛因卡拉扬就是一位热衷于将工业材料作为零部件引入服装设计的设计师。1995年秋冬在伦敦发布的一款新装是木头制造的，两侧还安装了

18、金属铰链2000年春夏他发布的一组立体构成式的服装，更采用金属钉连接相邻的木质裁片。相同感觉的设计也常常出现在其他设云一师的发布会当中。工业材料纯正用于点缀装饰物，如其他服装配饰那样，也有设计师利用工业材料制成装饰品，以制造出强烈的视觉效果。而这种类似信手拈来的点睛之笔，如今也越来越被广泛地运用。在去年的超级女生舞台上，造型师为李宇春打造过一款帅气的摇滚格调演出服，其中就将钢钉、别针、链条等材料串联起来，固定在前胸，原本普普通通的一袭黑衣立刻拥有的鲜明的个性。在RacaRabanne2008年春夏发布会上，模特胸前由金属亮片和无数挂钩连缀起来的装饰感很强的黑色连衣裙，把从前只有在工厂里见到的物件引入到高级成衣设计当中。结论具有解构主义格调的服装绕过我们传统的观念，从另一个角度考虑服装，从一个全新的视野去审视和挖掘服装的内涵。设计师和消费者在寻求更广泛的形态美的过程中，在解构格