戏剧领域各种肢体语言的探索思考

1、    戏剧领域各种肢体语言的探索思考    于晔【内容摘要】各种肢体语言是戏剧领域的重要表现手段和艺术支撑，从某种意义上说，没有肢体语言，便没有戏剧表演，因而也就没有真正意义上的戏剧。因此，研究探索戏劇领域各种肢体语言，直接关系到戏剧表演乃至整个戏剧艺术的优劣成败。文章从丰富性、优美性、外化性三个方面对戏剧领域各种肢体语言进行阐述。【关键词】戏剧  肢体语言  丰富  优美  外化各种肢体语言是戏剧艺术的主要表现手段与艺术支撑。戏剧领域的各种戏剧形式，包括话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲等，都以肢体语言为核心。从某

2、种意义上说，没有肢体语言，便没有戏剧表演，也就没有真正意义上的戏剧艺术。因此，研究探索戏剧领域的各种肢体语言，便成为一个十分重要的艺术命题，它直接关系到戏剧表演乃至整个戏剧艺术的优劣成败，戏剧领域的各种戏剧形式，无不如此。笔者专门针对这一重要艺术命题进行探索性研究，以作引玉之砖。一、丰富性研究探索戏剧领域的各种肢体语言，首先要研究它的丰富性。所谓“肢体语言”，指的是在进行戏剧表演时所做出的各种肢体动作。而“肢体”的内涵是广义的，包括演员的四肢、躯干，甚至包括头部。所以“肢体语言”又称为“形体语言”或“形体动作”。“肢体语言”就是动作语言，即形体动作语言。说得再直接一点，形体动作也就是身体动作。

3、戏剧是动作的艺术，“戏剧”一词，英语译为“drama”，即为“动作”之意。而戏剧领域内的各种肢体语言的丰富性，则是有目共睹的事实。例如话剧中的手势、步伐、身体姿势等;舞剧中的转身、跨越、跳跃以及蹲步、蹉步、马步、弓箭步等;戏曲中的云手、山膀、甩发以及前扑、虎跳、抢背、吊毛、飞脚、旋子、台蛮、亮靴底、三起三落等，都是形体动作。可以说，形体动作（即肢体语言）是戏剧表演的核心，其丰富多彩性，是古今中外各种戏剧艺术形式的一个最为显著的特征。对于这一点，必须有明确的认知与独特的领悟。二、优美性研究探索戏剧领域的各种肢体语言，同时要研究它的优美性。戏剧领域的各种肢体语言，源于生活又高于生活，是生活真实基础

4、上提升了的艺术真实。所以优美性自然成为戏剧领域各种肢体语言的题中应有之义。从美学的视角与高度来研究戏剧领域的各种肢体语言，会发现优美性是它的重要审美特征之一。“优美”作为一个美学术语，也称“秀美”，其指的是“婉约柔和，以清秀、妩媚、娇弱、轻盈、典雅等唤起观察者的愉悦、爱恋等感情的美学现象”，与“壮美”相对。也就是说，各种肢体语言，在戏剧领域的各种戏剧形式的舞台表演中，都必须是美的、好看的。这一点，在我国戏曲表演中表现得尤为突出。戏曲表演的肢体语言，称为“程式动作”，它指的是“从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作。是歌剧、舞剧、舞蹈演员艺术创造

5、的重要手段之一。戏曲表演中运用尤多，如起霸整冠趟马走边等”。程式动作技术性较强，一般需要经过专门训练才能掌握。戏曲表演程式动作时，讲究“边式”“规范”，即好看、干净、利落。例如“亮相”，是全身的形体动作，既具有节奏美、舞蹈美，又具有雕塑美、造型美，别有一番韵味和情趣。而有些高难的肢体语言（形体动作），则具有更高的美学品格与更深的美学意蕴，例如“出手”“开打”“跟头”“旋子360度”“倒僵尸”等，就更有高、难、惊、奇之美感，令人刮目相看、拍案叫好。三、外化性研究探索戏剧领域的各种肢体语言，更要研究它的外化性。所谓“外化性”，指的是演员的形体动作（肢体语言）是角色内部动作（心理动作）的外部。戏剧是

6、艺术形式之一，而艺术又以情感性作为最为重要的审美特征之一。列夫·托尔斯泰曾明确指出：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达感情的人所体验过的同样的感情。”因此，戏剧演员的肢体语言形体动作，只是表现角色思想感情的手段而不是目的，戏剧表演的最终目的，是表现角色丰富复杂、细腻多变的内心情感，即心理动作。对此，我国西汉时期的毛诗序也说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这就把人类表达情感的方式总结概括为语言嗟叹咏歌舞蹈四个阶

7、段与四种方式，而最高阶段与最后方式则是舞蹈，即形体动作，其目的也并不是为舞而舞、为“形动”而动，而是为了人物的情感。所以说，戏剧领域各种肢体语言的本质和目的，都是为表达角色情感服务的，也就是说，肢体语言是内心语言（情感）的外化。例如“甩发”表现人物的焦急心情、“跑步”表现慌乱心情。所以肢体语言表演，必须以角色的思想感情为统领，要以“心动”驾驭“形动”，做到肢体语言与内心语言（情感）有机统一、完美结合，使角色表里合一、形神兼备，成为一个生动、完整、感人的戏剧人物形象。而为了使肢体语言富有情感含量，戏剧演员又必须对剧中人物特定情境下的特定思想感情，进行认真切实、感同身受的情感体验，然后才能通过声情并茂、形心合一的表演，把角色的情感表现出来，而不是机械地做出各种肢体语言表演，那样只会成为“机器人”，而谈不上角色创造。（注：本文为黑龙江省艺术科学规划项目编导创作思维拓展肢体能量与语言的运用项目论文;项目编号：2014b057）注释：毛诗序.转引自彭吉象.艺术学概论m.北京：高等教育出版社，2002：374.李红石.中西方戏剧表演体系之比较j.北京第二外国语学院学报，