谭盾钢琴组曲

1、谭盾钢琴组曲忆演奏辨析10141114 黄圣雪摘要：谭盾作为一个生长于湘江岸畔的长沙人，其音乐风格内也融汇了浓郁的湘楚气息，存在着令人耳目一新的低于风情，在其音乐中还具有着非常规性音乐技巧表现及剧场表现特色，以作品内存在的大量拼贴特征闻名国内外音乐界，其2008年为北京奥运所创作的LOGO音乐及颁奖音乐，更令其享誉国内外，作为其创作生涯中极具代表性的钢琴组曲忆，更在一定层次上代彰显着着谭盾音乐创作的高度及意义，基于此也即有了本案对其钢琴组曲忆研究的初衷所在，以期通过本研究能够对其音乐有更深的理解与认识。关键词：谭盾；钢琴组曲；忆；音乐风格；演奏引言谭盾是我国著名的作曲及指挥家，具有着极高的国际

2、声望，其音乐风格横跨东西方音乐、表演艺术等范畴，具有着鲜明的创新价值意蕴。被世界文艺界称之为“中国文化名片”，当前荣获了世界范围内极具知名影响力的大型音乐奖项。以下笔者主要就起钢琴组曲忆而展开系统而深入地探究。 一、谭盾钢琴组曲忆概述及曲式分析 （一）和声及调式分析 在忆钢琴组曲及和声材料层面，谭盾系统运用了大量三度与非三度叠置结合的音程，其中非三度叠置运用占据多数，作品中更多充斥着二、四、五、度音程及附加音和弦。在组区内的八首小品调式层面运用十分多元，存在着从始而终单一调性，譬如欢与山歌，也存在着调式转换小品，譬如秋月，曲子印子章节以bG宫系统调域，但在中段中进行了一6小节远关系调A宫系统的

3、插入，在尾声部分又一调回归至bG宫系统。逗乐曲中开始部分为D羽调式，在中段区域的对比段进行转化成为了A羽调式。同时在组曲内还存在着游离调式和多调性处理的方式，譬如荒野和云小品。 （二）织体与旋律分析在组曲中存在着极为浓郁的民族音调美学特征，其旋律钩织与湖南民乐基础上，动听异常，并直观自然的反映出湘楚大地上的人文浪漫气息。在八乐章内的山歌逗听妈妈讲故事和欢四个乐章是谭盾根据自己所熟知的儿时民谣进行组织而成，其中山歌所查采取的是湖南山歌调性，旋律特征是湘地所流行的五句格式山歌。逗与欢在创作中打破了原本的民资去掉，进一步对民间锣鼓乐元素进行了整合吸收，达到了多元化表现。在组曲织体层面，存在着多元特点

4、，每一乐章均具有着各自特色，逗与欢整体创作织体明快，听妈妈讲故事则以复调的技巧，在乐曲中断部分运用了民乐中“装饰如花”技法展开创作，织体上简繁各具，疏密层次有度，形成了复调乐曲独具一格的美学情趣，促使了作品民族旋法的鲜明特性。而荒野和古藏两乐章则采取了多声部和声结合的手法创作，谭盾在此两乐章内更加关注的是声音张力与音响效果。 （三）曲式的结构层次分析在乐曲的结构表现上，谭盾进行了细致的探索，在认真汲取西洋曲式的结构论点之上，同国内民乐做出了借鉴整合。在每一乐章内结构简练而短小，呈现出的曲式结构极为多元，但是以再现单三曲式最多。譬如在听妈妈讲故事和荒野及古葬、欢四首组曲之内，以欢的创作最为明快，

5、乐曲中段调性同前后调性构成对比，音乐全区呈现出高度统一特征。而荒野与古葬两曲在创作中则糅合了交响乐及戏剧的特性，中段与前后两段在调性、速率、音形上均达到了强烈的对比。而秋月所采取的的结构为复乐段，段落速度分布为慢、挟、慢格式，体现着传统乐曲的开合结构特征，尾部和引紫环节采取民乐散板创作形式。对于各乐章详细具体的曲式结构，在下述演奏章节分析中将展开系统的探讨研究。 二、钢琴组曲忆弱奏弹奏分析 （一）弱奏触键方式比较分析秋月、云 在秋月乐曲之中大量运用了倚音和逆琵音。整体来讲倚音在弹奏中呈现出弹奏的轻弱感，需要注重其同相邻音域的衔接，需要作出有机的融合使之成为旋律整体部分，不能出现隔阂，要达到整体

6、演奏上的通顺。在单倚音部分，主要是进行古筝滑音弹奏表现，对曲子整体发挥旋律润饰的作用，构成了韵律补声的旋律特征，在乐曲中的单倚音分成了两类表达，一种是与弦音响结合，在弹奏的过程中需要保持指关节的坚挺，在发力时要保证直接迅速，集中弹奏出弱音部分清亮声音。而另一种则需要以圆滑流畅音色做出呈现，不能影响旋律平稳展开，在速度上适宜缓缓推进。在秋月复倚音部分，主要是以古典乐器古筝的装饰性刮奏方式展开演奏，在演奏中增加了旋律的流畅感，演奏时候，需要集中指尖的禄蠹，快速的触键，由右手将琴键轻轻的抓起（也即触键），以快速弹奏促使四音一体，将声音做出高低延续。在秋月逆琵音的演奏中，是通过对魅族上方旋律音做出强调

7、，保证音色的流动气质，在弹奏的过程中应当保持手指的略微伸张，依据需要把位，手型架子需要搭牢，将手腕进行右左移动配合，弹奏出连奏声音。对于云乐曲演奏中，对于此乐曲伴奏中声部的五连音伴奏音型，需要注意以连续五音组和弦分解音型及细微和声变化，对音乐流动性做出表现。对和弦分解伴奏音需要集中在一个固定的八度内进行，此点也称之为相对静止，在演奏时需要把握旋律伴奏的动静平衡。对于此类技巧演奏需要手指贴键，手腕适度用力右左配合，双手交替演奏，达到双手良性的衔接，在交替演奏时，要保证手臂挥动的自然性，呈圆滑抛物线形状，带动手臂移动到新的钢琴琴键位置，在速度上需要达到良好控制。在进行乐曲旋律演奏上，对弱音部分需要

8、一细腻线条型的音乐线条进行上下流动，而非粗狂式的演奏，低音声部需要以气韵情景结合，以适当的厚重温暖感觉做出呈现，促使曲子音色层次的呈现，对于旋律弹奏要保持手腕和臂弯的柔韧连贯，对重量转移需要保持协调，手指稍稍放平，触键要深，对手腕、手指及手臂结合要根据乐曲起伏分句和旋律展开收拢、结束的感觉相吻合。达到对旋律咏叹性质的体现。比如在乐曲中段14-16小节的颤音和装饰音旋律弹奏时，既需要关注隐喻景色情感的描述，给听众带来遐想，演奏时全身放松，找准旋律韵动，适当贯穿自由节拍，从快到慢展开伸缩处理，促使乐曲浪漫情怀散发出来。 （二）弱奏处理的差异逗、听妈妈讲故事、山歌 逗乐曲演奏时由1-2小节的伴奏音型

9、引子进行开始，演奏中左右弹奏富有动力节奏，以轻巧弹奏方式展开，对于节奏的律动感分化为强弱两类，强拍区域未呈现过重感，而影响音乐流动性。在A段的222小节中，由右手直接进入主题小节313小节，在此乐曲小节区域内，是由贯穿发展的三个小的乐句进行构成乐段，乐曲呈现出不规则连跳，乐曲显得多元生动。因此右手演奏中可根据乐谱已标出连断演奏方法进行弹奏，从乐曲韵味考虑上，打破了固有强弱的节拍律动，在小连线第一音上做出加强。弹奏时需要加大提腕动作，1422小节中，音乐呈现轻盈跳跃，高八度重复，声部逐渐增多，所以在音乐活跃性保持中，存在一低声部对比，对主题意境做出了延伸拓展。在此小节区域的三声部的力度和音乐层次

10、处理方面，存在连续清晰的音乐线条，在线条上飘动有轻快音调。听妈妈讲故事乐曲中三段落速度上为慢-快-慢格式。首尾相伴，每分钟拍数为66下左右，不能太快演奏，需要做到从容舒适保持音乐恬静的风格。由于乐曲复调音乐存在的多声部，在进行弹奏时需要保证纵向两声部协调，从横向声部旋律做出交织，保持声部音乐的起伏交错且独立的节奏，达到声部自如的表现，促使乐曲立体化。在乐曲A段的1-16音节中，好似母亲为孩子亲切交流故事，所以演奏需要以情感化的演奏速度表现，在A1段33-44小节中，经过一小节连续，作者运用延长加强和渐慢过度形式，从稍快演奏转化为稍慢段落，演奏的时候，需保持呼吸顺畅情绪自然，由左手主题进入，右手

11、做自然模仿，经中段曲折情节后，演奏回复最初宁静区域。 山歌乐曲内，开始由1-2小节作为引子，第一小节是描述搭讪回音，音乐空灵，第二小节巧妙运用一组调外因素进行穿插，呈现出清新感，在弹奏时集中且灵巧，彩霞右踏板，一个小节变换一次。3-9小节中是双声部叠加式的吟唱旋律，曲调自由上扬。每一句均有拖腔，尾部存在气口，演奏时手腕自然抬起，促使音色韵味独特。为促使旋律清晰，对左手琵音伴奏声音保持轻度演奏，在第7小节速度加快，三十二分音符弹奏灵活流畅。在9-11中板，右手为切分音音型，作伴奏音存在，要求了手型架子支撑好，指尖垂键，以手腕轻提轻放，手指不离键盘，烘托组曲绵柔的旋律韵味。 （三）弱音踏板的不同运

12、用秋月、古葬、云 秋月的引子部分节奏呈自由伸缩散板态势。对月圆之夜的清雅进行了描绘，音乐深沉舒缓。为了对此神秘氛围进行表现，演奏中需不断运用弱踏板和延音踏板，促使音乐产生暗淡朦胧声效，营造情景，此部分音乐踏板运用，要根据节奏、和声、句法进行更换弱音踏板和延音踏板，达到灵活使用，从乐曲的敏锐理解上展开。对此乐曲中的踏板运用本人认为需从下述原则展开，首先根据低音走向更换右踏板，其次连续性，二度下行运用一长踏板。再者兰连音运用一长踏板，此段为自由踏板，节奏自由伸缩，为便于掌握，整体自由速率中，可依据韵律起伏性，以虚线将引子划分成几个部分展开踏板。弹奏时依据提示避免机械踏板，保证自然连接，对于尺寸把握

13、尽量统一在鲜明音乐氛围内。 古藏乐曲运用了多层次、织体复调手法，乐曲纵向结构基本由3-4各声部构成，即：高、中、次中、低音部。乐章整体充满湘楚文化神秘元素，透露着鬼神崇拜，灵异氛围浓郁。在乐曲中其三个短略速度呈现慢、快、慢转换，是依据每一段最后两小节展开转换，各段戏剧性变化很多，由各类情绪组织贯穿连接为整体，结构紧凑。在收尾两端中，因情绪营造需要乐曲演奏整体要轻柔左右踏板需同时踩下，对于右踏板应依据和声的变化展开及时的更换，并一直保持音后踏板。在乐曲的中断部分，放掉弱音踏板，右踏板的用法上根据旋律的需要，采取以音后踏板展开。 云组曲富有着极强的内涵性，和声连接要求十分高，通过踏板运用，能够更好

14、将此组曲内涵进行表现，促使和声达到有效连接，使声色更加开阔。潜在的凸显出乐曲整体的浓郁浪漫氛围。对于此乐曲的右踏板使用，应当依据左手和声展开，运用音后踏板，以两拍一换形式展开，将旋律与和声的连接作为踏板依据，切实对旋律美感进行展示，烘托乐曲氛围，加大和声与曲调倾向性。在乐曲尾部段落最后一节，需要在踩下右踏板同时进行左踏板踩下，进行音量减小，营造一份柔和、安静、飘逸的音色变化。 三、组曲忆的文化内涵分析 （一）组曲中文名称具有的湘楚文化内涵 湘楚大地具有着深邃多元的楚湘文化体系，这里的人们热衷于对生活的表现，比如自然原生态高亢嗓音表现的山歌节奏自由绵长，透露出一种纯真自然的朴素感十分感染人，谭盾

15、以此为曲目命名存在着其浓郁的想吐情节。 1.自然事物命名山歌是因此在山歌曲目中，谭盾将这一孕育成长在自然之中的文化形态作为创作的对象，在曲目创作中保持了湘土大帝山歌音调的原貌，以宛若群山的自然开阔态势进行了编织，塑造出这一曲自然形态浓郁的钢琴曲，并为之冠以自然原生的山歌以彰显湖南山歌的地域性和自然性。 荒野组曲也是以自然意蕴下的湖湘山野作为背景展开的创作，在作者印象中，湖南老家群山之间存在着一片空旷荒凉的土地，因此在印象会议之下，作者开始了自身对家乡自然界的孤寂荒凉感藐视，以层层叠用冷凄寂静的音乐表现形式对曲子开始展开描述，并在中段音乐中进行转变，以登高望远的自然胸襟情怀，抒发了湘土地上生活的

16、人们无尽遐想，达到了自然与人生的交融。 云是自然界极具诗意的物象，也是诸多词曲及文人创作中，喜欢借鉴表达的事物，费翔在其故乡的云中唱出了游离于家乡之外的思乡情怀，而在谭盾的作品云命名中，也同样的寄托着其对于湘楚大地空旷天空的怀念和向往，以一种印象的音乐表达，阐述了一种原始空灵、穿透力极强的诗情画意。 2.儿时生活的现实写照 欢是以湖南民间的民歌及传统锣鼓曲目精华作为原型创作的，热情欢快的故去寄托着作者童年时期的记忆，在密集的鼓点和震慑的节奏中，谭盾的童年记忆被意义唤醒，在一种力韵与动静的驱使下，其创作了富有民族音调和民间锣鼓节奏的个性钢琴曲欢，对于湘楚大地上所承载的作者童年记忆进行了一一复苏。

17、 听妈妈讲故事曲目是作者依据儿时所熟悉童谣改变而来，在创作中，作者也经历了钢琴曲中所描述的母亲为幼儿讲述摇篮故事，哄自己睡觉的现实生活场景，因此在真实的母爱深情感受下，谭盾通过倾注丰沛情感及优美的音乐旋律，对于母子情深的画面做出了表现，使自己对母爱的感知，尽数流淌在了钢琴曲听妈妈讲故事中，在跨越时空的环境下，对艺术的魅力做出诠释，引起了诸多欣赏者产生了内心共鸣。 逗曲目，也是谭盾依据自我的生活经历，结合故乡民谣进行创作的作品，对于儿童时期戏耍玩闹的欢快场景进行了描述，在钢琴曲中谭盾着重凸显了逗趣的意思，因为逗趣是作者年少时期做爱的游戏，代表着纯真的童心及孩童们生机盎然的天性，春天的插秧播种、夏

18、日的牛背戏耍，秋日的山野趣味等，湘楚大地之上生活的孩童所喜欢的游戏，在谭盾的回忆中进行着往复不息的传递歌颂。 （二）作品内容的湘楚文化内涵 1.民俗文化 古葬乐曲内容上所进行表现的是湘楚巫蛊文化，透露出古老深邃的文化意境。作为中华文化体系内重要构成部分的湘楚文化，曾深深影响到中国大片疆域。作为文化重要支脉，考古显示，春秋晚期楚人进入到怀化、邵阳等地区，创造了名噪全国的巫蛊文化，遍及影响贵州、四川、湖南、湖北诸多省份。且湘楚大地文化体系内的神鬼崇拜也极为丰富，湘西赶尸、悬棺等等，根深蒂固于湘楚人们血脉之中，具有着浓郁的灵异氛围。这些文化支脉在现实湘楚人们的生活存在着必然的关联，同时也与音乐具有着

19、客观的联系，祭祀、仪式等均无法脱离于音乐的范畴，比如湖南的傩戏，是最早出现的一类祭祀歌舞，将人的来世今生做出了关联，在上世纪80年代湖南出土的战国墓葬及90年代湘西巴楚文化墓葬群，均成为古葬乐曲创作的元素。谭盾通过自身对该类墓葬文化的理解及古葬音乐元素的整合，进行糅合运用在了一起，呈现出一种独具一格的钢琴音乐表现。 2.现实生活 古诗中的月亮代表着思乡。在忆组曲中，以秋月开场，谭盾的用意十分明显，即是通过借月抒情，抒发自身对于故乡亲人的思念情怀。此曲创作的背景是在深秋时节，因此在作品中所表现出的着重情怀更加浓郁。 秋月曲目存在着浓郁的诗意美感，在对其演奏欣赏中能够被其所传递出的美学意境所深深震撼，谭盾通过自我的思想情怀倾注，借月表达，吸引听者进入到一种朦胧旋律思维之中。在秋月中整体的音乐音乐形象与和声特征