戏曲表演专业剧目教学探析

1、戏曲表演专业剧目教学探析【内容摘要】在剧目教学中，要以因材施教、启发与示范 相结合的宗旨教学。但是，随着时代的发展，作为戏曲教师, 在教学中，在继承好前辈的精华的同时，还要教学生深入生 活、重视细节、不断创新。【关键词】剧目教学深入生活重视细节不断创新剧目教学又称"成品教学”，是戏曲教学中的关键和核 心。它集唱、念、做、打于一体，在规定的情境和时空中刻 画人物、创造角色，是表演理论、形体训练、声乐唱念艺术 等各类课程的集中体现。剧目教学，使其统帅戏曲教学的全 局，培养学生掌握刻画人物思想、塑造人物性格、创造人物 形象的方法和能力。剧目教学的教学方法，一般都是以因材 施教、启发与示范相

2、结合为宗旨。一招一式、一字一腔，都 是靠师傅口传心授给徒弟，代代相传，一直沿袭到今日。但 是，随着时代的发展，作为一名艺术院校的戏曲教师，在教 戏中，继承好前辈的精华的同时，还要不断创新。尽管笔者 在戏曲表演专业的认知高度与深度上可能还有所欠缺，但笔 者愿秉持认真、客观、严肃的态度，对戏曲表演专业剧目教 学的认识做一些粗浅的探索。、教学要深入生活 生活是任何艺术创作的源泉，戏曲表演创作亦然。要做 一个有心的人，从自己身边的生活开始，学会关注生活，体 验生活。把自己观察生活的感受，通过自己的想象来塑造各 种各样的人物性格。几十年的教学中笔者始终坚持引导学生树立职业素养， 引导他们重视体验生活，观

3、察生活，注重对生活的体验和感 受，从生活细节中去找人物性格，从生活细节中辨别美丑善 恶，从而拓宽自己的生活层面。要想做一名称职的演员，笔 者要求学生在学戏中，必须要热爱生活、深入生活，增加生 活和人物素材的积累，强调学生要善于思考，熟读全剧，以 深入地了解剧情，分析人物、掌握人物的个性。斯坦尼曾说:“演员并不总是能在自己身上和自己的记忆中找到他所需 要的材料的，那时候，除了到自己身外去找以外，没有别的 办法。应该像画家那样去寻找真正的有生命力的模特儿，作 为创作的范本。演员要孜孜不倦地从他在街上、剧院里、家 里所遇到的那些人中间去寻找模特儿，或者在军人、官员、 商人、贵族、农民等阶层中去寻找他

4、们。偶尔找到你所需要 的材料一一这样一种成功的机会是不常有的。如果演员不能 在这方面碰上运气，那怎么办呢？每个演员都应该收集足够 丰富的材料，以利于创造所扮演的人物的外表形象，也就是 化妆、身段、举动、姿态等。”例如，笔者在给学生排抬 花轿梳妆一折时，其中有这样一个情节，丫环给姑娘端 来一盆洗脸水，水比较烫，姑娘伸手就去洗。在表演中，应 该表现出烫手的感觉，但是学生表演的没有那种感觉，笔者 就一次一次地给学生做示范，多次启发，但表演得还是不到 位，这时，笔者让学生把暖壶端来，倒开水让她们试，这一 试便有感觉了，动作表演非常形象。又如，拾玉镯剧中 孙玉娇穿针引线、数鸡不小心被迷住眼睛的动作等，都

5、是老 艺术家们从生活中体验出来的。她们从生活中找到了素材， 才把人物表现得那样的活灵活现，那样的活泼可爱。所以，经验得出，演员演戏必须体验生活，要对看到的、 了解到的，或者未知的生活保持强烈的渴望，努力地去认识 世界，去了解生活中的人物细节，生活中的喜、怒、哀、乐, 运用到人物中去，才能表演得真实、生活、个性，才有可能 成为具有丰厚的生活底蕴的成熟的演员。因此，具备扎实的 生活积累，这是一个演员的必修课。戏曲表演的情感是最为 关键的，一出戏，有离奇的曲折的情节固然能引人入胜，有 着高超的技艺表演也能让观众拍手叫绝，但更能持久打动人 心、震撼观众心灵的，还是角色情感的表现。所以，我们不 仅要很好

6、地掌握戏曲艺术的专业技能，还要抓住人物的内在 情感，更要去走进生活、深入生活、观察生活，从生活中增 加人物形象的积累，才能塑造出有个性、有血有肉的人物性 格。二、教学要注重细节有一句名言是这样说的：“细节决定成败。”我们不管 是在教学中，还是在生活中，都要时时注意每个环节的细节。 在剧目课上，笔者也时常给学生们讲，不管是学唱腔，还是 练习表演动作、塑造人物性格等，都有细节存在，一定要去 观察它、重视它。重视细节，就离成功不远了。笔者在教戏中，比较重视细节，比如，笔者在教抬花 娇梳妆一折时，首先，要熟读全剧，理解剧情，把剧情 讲给学生听，使学生理解剧情，理解人物性格。然后，组织 学生看老艺术家的

7、资料，接下来一句一句地教“梳妆” 一折 的台词，包括气息的轻、重、声音的控制、韵味等每个细节 都要严格要求。比如，丫环的一句道白“大姑娘，等花轿一 到，你就是新娘子了”，有些学生说的时候不换气，一口气 说完了，说完也听不清她说的什么。所以“大姑娘” 3个字 说完，必须要换气，有个逗号。另外，那个“大”字，还有 “等”字、“到”字都要用气弹出来，把字吐清楚。“你” 字要用拖腔，表现出丫环嬉逗姑娘的意思。接下来学唱腔的 细节，学唱腔首先要学会识谱，一句一句地学，包括小装饰、 小颤音、小滑音都不能放过，包括声腔收放的控制技巧、字 头、字腹、字尾、口腔空间大小、共鸣是否畅通。教学中， 还要注重师生之间

8、的沟通和交流，及时帮助学生解决所存在 的问题。唱腔必须要掌握五大要素：呼吸、吐字、共鸣、润 腔、技能，都要严格把关。比如，周凤莲唱“大姑娘坐花轿 我可是头一回” 一句的“回”字的拖腔，有些学生唱的时候气息不保留，一张口就把气全抛出来了，结果后面的节拍出 现托气，延长不下来。这就是因为不会存气。正确的应该是 “回”字的字头一唱出来，就要含着唱，气不要完全送出来, 要学会存气，到后面两个节拍把气打出来，要有强大的震撼 力，把声腔饱满地送到观众耳朵里，才能感染观众。特别是 “学路子”也就是初排阶段，教师必须一招一式地示范清 楚，让学生先模仿，多采用启发和鼓励的方式，激发学生的 学习兴趣。要耐心地指导

9、学生学会路子。尤其是进行细排阶 段，更应该注意细节的重要性。细排也就是抠戏，一个戏的 大架子搭起来，往往比较粗糙，必须经过磨戏，才能出戏。 在细排中，包括动作、表情、人物内在、唱腔的发声位置、 气息收放的运用、道白的韵味等，教师都要细心地帮助学生 讲到位，要有敏锐的眼睛及时找出学生的不足，及时帮助他 们改正。在抠戏的过程中，往往能激活创造力。所以戏要细 抠是很关键的。老艺人常说“十年磨一戏”，就是这个道理。 举个例子，现代豫剧村官李天成，观众为之赞叹叫绝， 它就是经过反复磨练而成。特别是精彩优美的唱腔，观众都 能唱上几段。这样的成果都是创作人员和演员细细磨练、千 辛万苦得来的。所以细节很关键，

10、细节决定成败。三、教学要不断创新作为戏曲艺术的传承者，深感身上的担子很重，进入21 世纪，戏曲艺术已经进入了广阔的天地，各种新生的艺术形 式和文化传媒纷纷与戏曲争夺观众，戏曲艺术应该怎样才能 守住自己的疆土？首先，我们来分析一下豫剧的传统剧目， 大多都是一些老剧目、老演法、老观众，面临着看戏的人越 来越少的严峻现实。所以，我们必须继承好前辈的艺术精华, 然后再根据时代的要求进行大胆的创新。作为戏曲表演专业的传承者要做到“常排常新”。怎样 做才能“常排常新”？我们除了需要熟练掌握传统表演技 艺之外，还需依托感情的内涵，要以自己的理解方式揣摩戏 中人物的思想感情，避免因外在化的纯技巧性模仿致使人物

11、 形象显得十分苍白。在传承工作中，我们要遵循三个阶段。 首先，模仿期，就是对老师的艺术一招一式的模仿，这是学 习的初级阶段。其次，理解期，把老师对人物的理解，对艺 术处理的方法悟透。然后，提高期，把悟性的方法运用到自 己的身上，从而去塑造新的人物。笔者在教“梳妆” 一折时, 就是继承王清分老师的精华后，又进行了大胆的创新。比如, 在转手绢技巧上，笔者有意增加了难度，给人物增添了光彩。 在表情动作上，也有自己独特的思想。有些动作就吸收了舞 蹈的舒展性，做起来让观众看得很舒心，也得到了同行们的 赞同。又如，豫剧大师崔兰田曾鼓励弟子郭蕙兰说："你会 的剧种多，又会唱歌，嗓子又甜，哪些地方你

12、觉得不合适你 就大胆地改，不要有思想负担。”于是，郭蕙兰在继承老师 原有艺术精华的基础上，融入了祥符调、民歌及歌剧等许多 新的元素，得到了杨兰春等专家的称赞，为流派艺术的继承 与创新树立了很好的榜样。由以上老艺术家的实践经验可以 看出，所谓继承不是目的，它只是为了创新。所以，我们要 认真刻苦地学习和掌握前辈的艺术成果，要尊重传统，注意 继承。要防止刻板模仿、陈陈相因。应记取艺术大师的话：“流派、流派，不进则衰”''学我者生，拟我者死”。要注 重学习流派的创作精神、研究创作方法，了解时代、了解观 众的心理要求，思索如何使流派精华为新的内容服务，努力 在艺术实践中不断进步。从教学实践中笔者认识到，我们每排一折戏，都要重视 生活化、细节化，更要跟上时代的步伐，呼唤新的演出形式, 塑造新的艺术形