世界知名平面设计师简介及作品评析

1、原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品(MUJI)艺术总监。设计领域泛于 长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和 2005年爱知 县万国博览会的文宣设计中， 展现了深植日本文化的设计理念。 在银座松屋百货更新设计中， 横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中， 则表现出触觉在视觉传达中的可能性。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在， 并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自

2、觉自主地挑战其中的未知领域。 他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。原研哉在做的，是在修正现存的设计概念， 将设计推向一个更高的层次。 原研哉的过人 之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息， 再将这些无形 的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。这包装主要目的不在直接的商业功能， 而在建立第一高品质的企业理念， 向消费者传递 这种产品与一般同类产品不同的定位。 两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的

3、素材突显名酒 的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人(Naoto Fukasawa),日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌 “±0"的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲 和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素(上下公差为土 0) 来展示产品的全部功能设计理念一一无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计” ( Without Thought ) 又称为“直觉设计”， 是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见

4、之物”。比如，经常做饭的人一般都知道， 煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到 意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩，即使大部分人知道这个常识，但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计，就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料，而这种设计就称为“无意识设计”。设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必 须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。特别是在工业 设计高度发达的今天， 很多设计师力图否定约定俗成的设计，用自己的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的

5、“适应负担”，“无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，注入到原有的产品中， 这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。“无意识”并不是真的没有意识去参与，而是我们知道自己需要某些东西，但还没意 识到自己到底想要什么，而深泽关注的，正是我们所忽略的有关“无意识”的种种生活细 节。深泽用一个简单的道理向我们阐释了他设计的思想根源：在发短信的时候，一般人会 选择沿着给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的、平 时提供给盲人使用的路，又体现了它的新价值。而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为， 而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，也就

6、是在寻找你的脚踩的一种价值。所以，上 述发短信时循着盲道而行，就是一种寻找价值的连续的行为，而当人、物与环境达到完美 和谐的时候，我们说这种行为就找到了一种无意识的有价值的行为。手表是生活中再平常不过的小物件，但是关于手表的设计样式可谓层出不穷，应有尽有。 其实手表的基本功能就是显示时间，而可延伸的功能有搭配衣服，代表身份等。在现实生 活中我们之中大部分人会为买一块手表而费尽心思，要不然就是不够稳重、要不然是太过 呆板、抑或是华而不实，而深泽是如何设计手表的呢如图所示的手表，12格时间刻度简化为结构形体中的12边形顶点，表盘留白，只剩下干净利落的时针和分针，这比功能主义多 了一份细腻和温和式的

7、简洁，在简洁中又不失高雅，是契合了功能的简洁，是简洁的更高 层次基奥斯蒂瓦利斯基奥斯蒂瓦利斯(1933年一)，生于芬兰的约恩苏 市，芬兰著名的平面设计家，代表作品芬兰航空公司 徽标等在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航 空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象： 蓝天下，一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的 内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含 着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬 兰著名的平面设计家基奥斯蒂瓦利斯( Kyosti Varis )。1933年，瓦利斯生于芬兰的约恩苏市，年轻的瓦利斯在一家印刷公司工作时，就梦想 着有一天成为字体设计师。为

8、了能够提高自己的艺术修养，他遍览设计大师们的作品，埃里克布鲁恩、拉伊莫莱梅拉等大师们的海报和平面设计佳作，成为他学习平面设计艺术的楷模。1957年，瓦利斯终于实现了自己的第一个梦想，成为一名字体设计 师。此后10多年中，他一直担任一家设计公司的美术指导和设计师；1969年至1985年，他自己经营了一家设计公司；1985年开始与埃萨奥贾拉合作，创办了瓦利斯暨奥贾拉奥伊设计公司，专门从事企业形象设计；1974年，刚过不惑之年的瓦利斯成为国际平面设计联盟的一名会员；1983年，因其在平面设计领域内所做出的卓越成就，芬兰总统授予他名誉教授的称号。1963年，年仅30岁的瓦利斯，获得了他设计生涯中的第一

9、个年度最佳海报奖，直到90年代，他先后 24次获得此项大奖。 1968年在波兰举行的华沙海报双年展上， 荣获设计银奖，1970年又在布尔诺双年展上，获得了设计金奖和全场大奖。此后，他 的作品为他赢得了拉提海报双年展大奖、里佐里广告比赛大奖等许多奖项。在几十年的设计生涯中，瓦利斯设计了无数的 招贴、海报、企业标志、商品包装和广告，并拍摄 了数部电视节目，他也因在作品中所表现出的创新 精神和独特性，而荣获了多达 150多项奖项瓦利斯认为，无论是商标设计，还是海报招贴，它们如同绘画一样，是一种需要创新 精神的艺术品，在视觉上要给观者一种心灵的愉悦感，要达到一种能够为观者所理喻 的意念。正是基于这种设

10、计理念，瓦利斯在他的设计中并不拘泥于高超的设计技巧， 而是去寻求一种创意，一种给人以思索、震撼人的心灵世界的意象。而不同的处理手 法，也带给了人们不同的感受：精致雅趣，平衡对称，简洁明快，风趣幽默。我们在这里能够看到他运用不同的技巧创作的作品，从而能够从中体会出他的设计风格。阅读他的设计作品，我们无需太多的语言去描述，只要静静地看，就会有越 来越浓厚的回味。设计理念我们中国人常讲，文如其人，字如其人；今天, 我们可以说，设计如其人。瓦利斯的设计是他那种 与众不同的儒雅幽默性格的折射，这其中不仅蕴含 着他对设计语言的诠释，更多地是他对芬兰文化和北欧文化的理解。而对我们来讲，是需要去细细地 品味设

11、计与文化的关系。西摩？切瓦斯特西摩？切瓦斯特(Seymour Chwast , 1931)是美国观念形象设计的代表人物之一， 他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。 切瓦斯特是除德国的岗特？兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在 7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年(16岁)便在十七岁的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年(17岁)毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院(Cooper Union )学习插图和平面设计。1953

12、年(22岁)切瓦斯特与爱德华？索勒(Edward Sorel , 1929)、雷诺兹？鲁芬斯(Reynolds Ruffins , 1930 )共同出版了 图钉年鉴(The Push Pin Almanac), 这是他们在 1954年(23岁)成立著名的“图钉设计事务所" ( The Push Pin Studio ) 注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，2()他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。2() “图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格

13、的表达，并结合平面设计的视觉 传达功能，实现作品的个人价值。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统 一的和艺术的风格被称为“图钉风格” ( Push Pin Style )，并得到世界的广泛流传 和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。1970年(39岁)，切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的 回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。之后，这个展览在巴西、日本、欧洲等地继 续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。他的设计作品被永久收藏于 纽约现代艺术博物馆、库柏休伊特史密森学会博物馆、美国国会图书馆、古腾堡博物 馆和以色列博物

14、馆等。西摩？切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背 景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受 到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战 争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利， 经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设 计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展 方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速 增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开 始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思 维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引 入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾 的效果。消除口臭（End Bad Breath

15、）是切瓦斯特在 1968 年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现 反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子 口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath ” 中的 “ Bad Breath ” 在英文中是 “口 臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”， 传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条 旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉， 并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱 民主、和平的人文主义情怀佐藤晃一

16、佐藤晃一 1944年出生于日本群马县高崎市，1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业，毕业后 进入日本著名的化妆品公司 -资生堂公司广告宣传 部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座 讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美 术大学教授，东京 ADC会员。佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清 雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中 最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得 到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请，举办

17、日本文化和设计讲演。 同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴 设计奖等众多的大奖。佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计 舞台的新一代平面设计师。70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生， 素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作新音乐媒体 即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也 不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与

18、体积 的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古 典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光 表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的 明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和 谐，开出了一块融合东西方的新天地。威廉荷加斯在美的分析中说过：最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且 巧妙的统一。佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具 有戏剧性。未来派画家曾在有名的未来派宣言中，特别提出过补色主义的口号。 佐藤晃一用补色对比，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音， 作为大统调中的一个局部统调出现，因此，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成 色渐变，造成既有冲突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有色彩的组合 排列与细微刻划。佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方，像日本的一种短诗-俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计 师使用的语言、节奏和设计师在