从美学角度浅析绘画的线描艺术

1、    从美学角度浅析绘画的线描艺术    王可佳中国传统绘画绵延千年，是我国艺术历史上最浓墨重彩的一种艺术形式。绘画作为我国传统艺术的精髓所在，其最基本的艺术表现手法就是线条。若将一幅画卷比作人体，线条就是支撑人体的骨骼。没有骨骼的支撑，人体就会变得绵软无力。没有线条的支撑，中国绘画就不再具有灵魂，从而变得空洞无力。由此可见，线描艺术在中国传统绘画中的地位首屈一指，线条是中国绘画最初的表现形式，不仅反映了中国绘画最基础的形态，更是中国绘画的精神与内涵所在。线描艺术表现手法的多样性让中国绘画有了更多的表达方式，线条不仅能写实，而且能抒发画家的感情。本文从

2、美学角度出发，结合我国部分著名线描作品分析线条在中国绘画中的重要地位，从美学角度赏析绘画的线描艺术。一、线描艺术在中国绘画中的起源与发展（一）线描艺术的起源线描艺术最早可以追溯到文字的出现，早在新石器时代的仰韶文化中就有线描的存在。仰韶文化的彩陶中存在已知的最早的线描。以人面鱼纹盆为例，这个彩陶盆的图案丰富、花纹精美、线条流畅，其线条大多是写实纹样，也有高度抽象的几何形状。虽然形式单一，但是绘制技巧已经十分成熟，简洁的线条传神地表达了复杂的物体，反映了古代绘画技术的高超。（二）线描艺术在中国绘画中的发展魏晋时期，美术得到了空前的发展。毛笔是文人书生日常的书写工具，在这一时期，工艺很成熟。线描艺

3、术的发展与毛笔密不可分，魏晋南北朝时期是线描艺术发展非常重要的阶段。以人物画砖画出行图为例，此画由毛笔的中锋勾勒而成，线条凝练传神，构图疏密有致，用色轻快明艳，显示了众人骑乘的盛况。魏晋时期的著名画家顾恺之创作了女史箴图，整幅画线条绵密，人物众多但有其各自的神情特点，人物刻画传神、高度写实。无论是人物刻画还是景色绘制，均有张有弛、动静自如。这说明此时的线描艺术已经成熟，为中国传统绘画的发展奠定了基础。唐朝时期国力鼎盛，经济、文化空前繁荣，线描艺术发展到了顶峰，代表作有阎立本的历代帝王图，画卷上的人物刻画不落俗套，个性十分鲜明。阎立本严格按照等级森严的封建伦理观念处理人物的大小，可谓别出心裁;重

4、笔渲染了人物服饰，这显然是受到了佛教文化艺术的影响;每个君王的神态迥异，揭示了他们不同的内心活动，反映了他们的性格特征。在这幅画卷中，阎立本运用厚实而遒劲的线条，使整幅画看起来气势磅礴、波澜壮阔。唐朝的吴道子被后世誉为“画圣”，他在作画时非常注重力量变化和笔画之间的起承转合，故其线条自由、温和又不失力道，委婉、含蓄，具有节奏感。他的画作中，线描艺术的表达更加丰富。以其代表作送子天王图为例，用线条勾勒造型，不仅做到了形似，更是在追求神似，充分体现了画者的艺术修养和高超技巧。中国绘画中有两种重要的表现手法，即“曹衣出水”和“吴带当风”。这两种形式指的是在人物画中，刻画人物衣服褶子的不同方法，分别来

5、自画家曹仲达与吴道子。在送子天王图中，吴道子对人物服饰褶皱的处理有强烈的艺术效果，对线条的处理十分流畅、自然，不论是长短横竖还是粗细曲直，均和谐、融洽。两宋时期的线描艺术继续发展，这一时期以李公麟的白描人物画最具代表性，所谓白描人物画，就是人物的刻画只有线条，不上色，故画作清淡超逸、出尘脱俗、不施粉黛，被称赞为“天下绝艺”。明朝的“十八描”高度概括了从汉朝以来各个时期的线描画法，其中既有工笔，又有写意，集线条的美感于一处。二、敦煌壁画的线描艺术敦煌壁画是不同于其他的一种绘画体系，其以“工笔重彩”的人物画为主，在线描的基础上重视对色彩的应用。所谓工笔，即画家的内心被外物触动，有感而作，用疏密有致

6、的线条塑造形象，将心中的情感转移到纸上。工笔讲究写实，重彩则是在工笔的基础上敷设重色。敦煌壁画将以往的线描艺术加以创新，具有高度的概括性和表现能力，不仅继承了传统绘画技法，而且将传统绘画技法发扬光大，令其与时俱进。敦煌壁画与传统绘画有很大的差别。壁画绘制在墙体上，相较于纸质来说，墙体表面粗糙，而且有粉尘干扰，在墙体作画很难做到传统绘画那般工整、细致，所以，敦煌壁画的线条简朴、豪迈，粗细不均，使得壁画看起来挥洒肆意，整个画面充满张力。北凉时期的敦煌壁画中，人物身体四肢的线条勾勒粗壮有力。此处的线描通常以浅朱红色起线稿，再用白色填补人物的肉体，朱白交界处采用晕染的手法，使轮廓与肉体相交融，形成一种

7、过渡色。由此可见，线描艺术在早期敦煌壁画中的位置是无可替代的，画面由大量缜密而繁杂的线条支撑起来，看似毫无章法、自由散漫，实则奔放灵动，处处透着生机。魏晋时期的敦煌壁画更加注重对细节的刻画，人物形象通过线面的完美配合，极富表现力与冲击力。唐朝时期，敦煌壁画的线条具有柔美韵味，人物个性不同，其线条的粗细、浓淡不同，运笔抑扬顿挫，使壁画上的人物看起来意气风发、器宇轩昂。敦煌壁画经历了北凉的粗犷随意，魏晋时期的端庄威严，再到盛唐时期的明艳大气，最终在元代走向衰落。通过不同时期的敦煌壁画，人们可以了解线描艺术的发展历程。敦煌壁画传承了传统绘画艺术，具有较高的艺术价值，不仅具有美学特征，更是珍贵的文化宝

8、藏。三、线描艺术的功能特色线描艺术是画家通过变化的线条来描绘复杂多变的事物，根据实物结构的不同，线条也随之而动。在中国绘画中，事物形态关系最密切的地方，画者对线条的运用以及线条的走势也越复杂，所以说，线描决定了画作的艺术效果。线描艺术的功能特色之一在于线条的表现手法。经过漫长的岁月，我国传统绘画的线描艺术早已发展成熟，经过不断地去芜存菁，线描技巧越来越精进。线条的风格多变，表现能力不斷增强，成为一种成熟的表达技巧。线描艺术的功能特色之二在于线条刻画能够做到形神兼备，既能写实，又能写意，除了逼真地描绘物象，还能感受到画者的情感。人们创造艺术就是为了陶冶情操、寄托情怀、提升思想境界。线描艺术历经千年的发展，其美学特征就在于人们能与之产生情感共鸣，能够体会其独特的美。四、结语艺术的初衷是吐露内心、展示灵魂、表达文化，而线描艺术充分展现了艺术的特质，凝结了古代人民的心血与智慧，为世界艺