循序渐进 提高歌唱教学实效

1、循序渐进 提高歌唱教学实效 循序渐进 提高歌唱教学实效 已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔在一次访问中说：“如果有人问我歌唱艺术的含意是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说那乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。歌唱就是要表达人的思想感情，是歌曲中喜、怒、哀、乐的真实流露。而这种歌唱的感觉即乐感，是指学生对音乐的感受及完美表达，是艺术作品二度创作的过程。 想让美妙的歌声滋润孩子们的心田，让他们在优美的旋律中获取音乐的美感，这需要有一个符合学生认知规律的逐步积累的过程，不可能一蹴而就。循序渐进是普遍遵循的原那么，?学记?中提出的“杂施而不孙，那

2、么坏乱而不修就表达了教学的循序渐进。下面就我自己在教学中的摸索与实践谈几点自己的体会，呼吸是歌唱的根底，就让我们从调整学生的呼吸开始吧！ 一、歌唱呼吸 “善歌者，必先调其气。呼吸是歌唱的一个起点，是一个非常重要的局部。呼吸在生活中是非常平常的动作了，同样在歌唱中也是很平常的动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。呼吸是发声的动力和根底，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱，这说明了气息对歌唱的重要性。由此可见，呼吸的训练在歌唱中有着极其重要的作用。我们可以通过长期系统的训练使学生能自如地控制气息，学会有气息支撑地唱歌。 1.用长音练习法。

3、比方火车的叫声：“呜，吸气要深，呼气要平稳，老师要指导学生正确的姿势，防止学生在吸气训练中犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。使他们掌握缓吸缓呼的方法。 2.闻花香练习。通过闻花启发学生体会吸气的过程，要求学生深吸。在吸气时要求学生注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好似一直缓缓地进腹部，吸满后将气呼出。这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。 3.吹泡泡练习。呼气要求均匀，缓缓呼出。来训练学生均匀的呼吸。 运用这种学生都熟悉，且都有过经历的生活方法来练气息，使学生有形象的感知，从而使学生学会有控制地吸气和呼气，能自控气息。这样，通过坚持不懈的呼吸训练，使用气息歌唱，就能获得良好的歌唱效果，为演唱

4、打好有效的根底。 当学生能自如的运用气息唱歌后，我们可以试着让他们练习在有良好气息支持上的有控制的“轻唱，以到达演唱声音的和谐与统一。 二、轻声演唱 首先，歌唱是一种特殊形式的运动，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一局部发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动最终难以实现。而用轻声唱歌，那么极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。让学生用微弱的音量，自然、放松地歌唱，是把难学的声乐技巧化繁为简，以到达事半功倍的一种训练方法，很容易被学生接受。 其次，全班学生的音色不同，有的圆润浑厚，有的轻柔明亮，有的却

5、沙哑苍白，很难做到音色统一，更谈不上能唱出悦耳的歌声，以及表达好歌曲的感情。所以从轻声训唱入手，统一全班学生的音色。在要求学生轻声唱的同时，也用心听其他同学的声音、音色、音准，在边演唱边聆听的过程中，启发他们逐步调整自己的歌唱，使自己的声音向集体靠拢。 那天，我在三班上?唱给妈妈的摇篮曲?一课时，我突发灵感想到了一个妙招。我将学生分成两大组，让一组同学先唱，听的那一组来评论！我在为他们伴奏时降了两个调，这时学生没有方法再喊着唱了，只能压低了声音唱，同时引导学生：“你们再试着用轻点的音量来演唱这首歌曲，你们可不能把睡着的妈妈给吵醒了！当歌声结束，第二组同学争先恐后地进行评论的时候，甚至连唱歌的这

6、一组，也忙不迭地评论自己的伙伴：“你有一句唱错啦！“你的声音也太大了，哪里是摇篮曲吗！我知道，我成功了。他们的学习兴趣一下被调动的非常高昂，这样比我想象的教学效果要好上不知几倍。 就是这节课的教学，让我体验到了轻声演唱教学的魅力，更让学生体验到了轻声唱法带给他们美的感受、受到了美的熏陶。从那以后，我教授其他歌曲，也让他们试着轻声学唱，再轻声的带感情唱，我们再一起讨论，怎样才可以用小小的声音来突显力度？并且一起在歌声中比照、实践。渐渐的，学生的歌声和谐了，甚至连他们的班主任都说：“最近，我班孩子在朗读的时候，声音很统一，没有人大声喊着念了，可动情啦！ 当学生能获得高度统一的歌声，并具有一定的“穿

7、透力和“漂流感的同时，他们也养成了良好的“边演唱边聆听的歌唱习惯，我们就能在这美妙声音的根底上要求学生表现歌曲的音乐形象，这才是歌唱的实质。 三、音乐形象 形象，一般指具体事物，而我们所说的音乐形象，首先就是指歌唱者通过音乐化的语言不仅以声音表现形象，而且还要使形象具有鲜明、生动的表现力，具有优美的特点。也就是说：你唱什么，仿佛立刻在你眼前就看见什么，或感受到什么。而演唱者塑造歌曲的音乐形象是离不开音乐想象力的。贝多芬说：“当我作曲时，在我的思想中总有一幅画，并且按照这幅画去工作。只有唤起音乐想象力，才能把不可言传之情付诸语言，把不可见的声音美感付诸形象化的听觉。音乐想象力对于歌曲演唱的作用是

8、十分重要的，所以我们应当在教学活动中充分调动和开发学生的想象力，使学生运用想象力在音乐活动中大胆思考，从而获取他们心中对每首歌曲独树一帜的音乐形象，使自己的歌唱富于生命力和表现力。 在小学阶段，常见的歌曲要求有：轻快活泼的、干脆跳跃的、优美轻柔的、雄壮有力的、消沉缓慢的等等。那么该如何开启孩子们的音乐想象力，将这些抽象的形容词转化为直观的音乐形象呢？我有几种方法和大家分享。 1.生动的语言引发想象力。教师语言是音乐课教学的重要手段之一。音乐教学实践中，老师的语言要生动形象，要善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，把学生带入听觉的音乐世界，并开启学生的音乐想象力，使其在头脑中想象出一幅幅形象的画面，

9、甚至把自己也变成歌曲的主人公，这样学生唱起来仿佛身临其境，必定入木三分。 在教学五年级?小白船?这首歌曲时，我在聆听范唱之前，设计了这样的导语：“请大家闭上眼睛，在轻柔优美的歌声中插上想象的翅膀：在蓝宝石一样的天空里，有一条美丽的银河，桂花树散发着香气，树下，有一只乖巧温顺的小白兔在快活的游玩，在波光闪闪的水面上，一只小白船在轻轻地荡漾美好的画面，仿佛把他们带到了神话仙境。一名学生说，只有用“泡泡“丝带一样的声音才能表现出歌曲的意境，试想，这样的声音怎能不让学生陶醉呢？当学生在脑海中树立了这些感性的声音形象后，这些声音形象就会帮助他们唱好歌，不但丰富了歌唱经验，而且在歌唱中使学生的歌唱技巧不断

10、地稳固提高。 2.现代化媒体深入想象力。在现代化的教学环境下，教学中运用媒体手段已经是相当普遍，但我认为媒体的运用要恰到好处，本着这样的思想，我借用媒体的直观性来深入学生的音乐形象。 例如：在教意大利民歌?田野在召唤?这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放意大利田野春景的图片。伴随着美妙的歌声，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，还有一群无忧无虑踏青的少年，同学们感受到了无边的田野和春天的气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的音乐形象之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。 3.参与表演实践想象力。课标指出，要拓宽音乐领域，突出“开放性

11、。由此想到了陶行知的实践教育理论，我们的教育内容必须尽可能地让学生亲身体验和实践。在具体教学中，要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的空间，从自由的空间中得到真正的教育，得到情感的启发。 比方教唱?大鹿?这首歌曲时，由于歌曲的故事性极强，根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急迫心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。游戏表演进行得顺利而愉快，课堂气氛非常活泼。在表演结束后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，又把握住了整首歌的情绪、情感，随后同学们不但轻松愉快地学会

12、了这首歌，还能入情地歌唱。 学生能够从自己的“声音库中调动恰当的声音和演唱方式来贴切的表现音乐形象，我们就可以引导学生“忘我的演唱，就是要以既充满激情而又放松自如的状态来歌唱，你会发现，他们的表情不再僵硬，而是那么的活灵活现，这就是：“以情带声，声情并茂。 四、声情并茂 我国清代音乐家徐大椿在?乐府传声?中有很深刻的描写：“唱者不得其情，那么邪正不分，悲喜无别，即使声音妙绝，而与词曲背离，不仅不能感动人反而使听众索然无味。要学生真正学会一首歌曲，并唱好一首歌曲，除了有扎实的根本功外，演唱中还要做到用心歌唱，情感真挚。如果在演唱中只注重自己的声音，声音技巧或者去模仿别人，没有自己的理解和体会，那

13、你的演唱永远没有生命力，更谈不上使人回味无穷。 作为音乐教师都知道，音乐是表现的艺术，演唱的表情是反映对歌曲内涵的感受与再现，音乐教师在教学中只有让学生学会表现歌曲的感情，把歌曲的情感化为自己的心声，学生的表情就会自然、和谐而快乐，从而让学生在音乐中获得丰富的体验。那么，我们如何让学生在听觉上有一个好的声音，在表情上得到充分的感染，以体会歌曲的内涵，使歌曲更加优美而动听呢？ 教师，请放下您的威严，学会走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，试着让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！ 例如在教学?草原上?一课时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？小朋友一下子来劲了，同学们纷纷举手互相交流，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！于是我和学生一起当起了草原的小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个表情愉悦，兴奋异常。歌声中充满了情感，将这首?草原上?表现得淋漓尽致，洋溢着美的色彩。 表情来自心灵深处，通过音乐教师对歌曲的介绍、分析、处理和范唱、反复聆听，加深学生对歌曲的理解，产生一种发自内心的笑容，到达最正确的演唱效果。 记得教育家陈鹤琴说过：“从内心起歌的精神