巴罗克时期古钢琴音乐的发展研究

1、    巴罗克时期古钢琴音乐的发展研究    麻蕾一、古钢琴的发展背景1巴罗克时期音乐的一般特征从1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴罗克时期。从音乐风格上看，涉及以下主要特征，两种作曲常规(第一常规即和声复调音乐是歌词的主人；第二常规认为歌词是第一位)、通奏低音的织体(这是巴罗克时期的最重要的特征之一)、“情感论”的美学以及和声、对位、节奏、记谱法、声乐与器乐体裁的发展等。2巴罗克键盘音乐的特征(1)调式方面：教会调式逐渐被大、小调式所代替。(2)旋律方面：声乐的旋律逐渐转移到键盘乐器上，重复主题乐句成为经常使用的重要手段，尤其在

2、双排键羽管键琴的演奏上。(3)节奏方面，巴罗克音乐显得更有生气，非常活跃，装饰音强是其一大特色，音乐风格更加讲究和优雅。(4)在织体方面，由单纯的和弦伴奏旋律的和声型风格转变为与复调音乐相结合，成为和声复调风格。3古钢琴的演变历程古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴，中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴和杜西玛琴，对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响。在文艺复兴和巴罗克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式，就分成击弦和拨弦两大类。到17世纪，击弦古钢琴已达到自身的完美程度。到18世纪，击弦古钢琴已被羽管键琴所代替。羽管键琴，也称拨弦古钢琴。羽管键琴成为巴罗克时期演奏通奏低音和音

3、乐会独奏及多声部音乐最理想的主要乐器。二、古钢琴的音乐体裁古钢琴音乐的体裁在17、18世纪主要有如下一些托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲(帕萨卡利亚和恰空)、主题与变奏、组曲、奏鸣曲(1690年后)等。其中最常用的是组曲、变奏曲和赋格。1组曲组曲通常表示一系列速度、节拍、情绪不同的舞曲的组合。一部组曲内的各个乐章，都出现在同个调上，都是二部曲式结构。到18世纪，巴罗克组曲已发展成稳定的乐章顺序，依次为：前奏曲(可有可无，也可选用短曲)，阿勒芒德舞曲，库朗特舞曲，萨拉班舞曲，小步舞曲或加亚尔德舞曲，吉格舞曲。2变奏曲变奏曲的创作原则是先创作确定一个主题，然后根据主题的旋律、和声、节奏等因素

4、，进行各种各样的、有鲜明对比的变化。3赋格赋格曲式，起源于利切尔卡和坎佐纳。赋格通常是三、四个声部，间或也有两个或五个声部。般分为三个部分，呈示部、中间部和再现部。当代作曲家常在赋格之前，加上段类似即兴式的前奏曲、托卡塔、幻想曲等乐曲。三、西方各国古钢琴代表音乐家及代表作品1英国帕塞尔是早期英国最著名的音乐家，他最著名的作品当数小号旋律，后期有迪厄帕、克罗夫特、史密斯等作曲家使羽管键琴演奏空前繁荣。2意大利乔瓦尼·特拉巴奇，主要作品有一两本曲集共15首变奏曲；弗雷斯科巴尔迪，主要作品有两本曲集和坎佐纳幻想曲；帕斯奎尼，主要作品有四本羽管键琴的曲集。后期主要有斯卡拉蒂，著名的音乐家，真正的探索者和革新家，代表作品有奏鸣曲。3德国、奥地利弗舍尔，他的阿里亚德涅是j.s.巴赫平均律的先驱：库瑙，有三部羽管键琴作品：马特松，在推进键盘音乐演奏技巧方面作出过贡献。j.s.巴赫，他被誉为“西方音乐之父”。代表作有十二平均律、组曲、创意曲等。亨德尔，他和巴赫以其天才共同圆满地结束了巴罗克时期，并以深远的影响开启了古典时期的大门。他的键盘代表作弥塞亚、g大调恰空等。4法国法国传统的羽管键琴学派代表人物有尚博尼埃，他创作了新的终止式阻碍终止；l库普兰主要贡献是建立了完美的卡农技巧；而后期